克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯(Cristina Iglesias)的激进公共雕塑:“我不是在试图重建自然”

她在伦敦和纽约都有项目，包括在皇家艺术学院的装置作品，这对克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯来说是一个重要时刻。我们向这位西班牙艺术家讲述了她对公共空间的探索

克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯，麦迪逊广场公园的景观与记忆，2022年。

(图片来源:Rashmi Gil)

通过杰西卡Klingelfuss

最后一次更新2022年10月6日

西班牙雕塑家克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯(Cristina Iglesias)今年夏天在梅菲尔(Mayfair)迎来了一个时刻，她为皇家学院的安内伯格庭院(Annenberg Courtyard)创作了一项大型委托作品，并与高古轩(Gagosian)合作举办了她的首次个展，在那里她展出了最新和最新的作品。第一个非建筑师获得了2020年皇家建筑学院奖亚博极速线上娱乐， Iglesias创造了特定场地的装置和沉浸式环境，与一些世界上最著名的建筑师的建筑进行对话，其中包括伦佐·皮亚诺设计的桑坦德Centro Botín和诺曼·福斯特在伦敦的彭博总部。她的有机结构是由青铜、钢铁、石头、陶瓷和混凝土等金属完美组合而成的，通常与自来水结合在一起。

在她为皇家艺术学院和纽约麦迪逊广场公园委员会设计的特定场地装置揭幕之前，我们采访了这位来自马德里的艺术家，讲述了疫情如何改变了人们对公共空间的看法，艺术和建筑之间的相似之处，以及在城市中创造避难场所。亚博极速线上娱乐

艺术家Cristina Iglesias — 艺术家克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯的肖像。

壁纸*:疫情如何改变了你与公共空间的关系以及你为公共空间创作的作品?

克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯:过去两年的经历并没有改变，反而强化了我的信念，即需要创造公共场所，让人们可以与他们认识的人见面，或者遇到陌生人，并有不同的经历。我的作品被放置在一些公共场所，如广场、公园或岛屿，这些公共场所在城镇的日常社会生活中比以往任何时候都更加不可或缺。因此，作品影响人与人之间互动的方式与个人对作品的反应方式同样重要。

在疫情期间，许多人离开了他们的实际工作环境，搬到了偏远的地方——有时是永久性的——因此，我的公共工程所在的地区在一段时间内人口减少了，比如彭博总部委员会所在的伦敦金融城一英里广场(Square Mile)。在那段时间里，我的作品被更少的人看到，这可能会产生一种完全不同的共鸣。

W:你认为艺术家和建筑师的创作方式有什么相似之处?

置信区间:我们都有分寸感，我们都想到空间，有些人想到时间。我们的实践植根于美学，结合了对人类行为和反应的考虑。但是，尽管建筑师必须更多地考虑物理上的功能——例如，采用关于安全和实用性的协议和过程——艺术家可以从任何角度处理问题，艺术可以在心理上和诗意上发挥作用。

克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯，《成长I》，2018年 — 克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯,*增长,我*2018年，铸铝和固体玻璃与颜料。*©Luis Asin for Cristina Iglesias Studio。由艺术家和高古轩提供*

W:你如何为公共空间创作作品，并确保你的装置与周围环境的和谐?

置信区间:嗯，这一直是主要的挑战。这就是分寸感必须发挥作用的地方——在各个层面上。摘要非常重要，因为它设定了某些初始参数。人们必须仔细倾听所给的简介，仔细观察空间目前是如何使用的，并想象雕塑的存在将如何改变它。与场地和相关各方(当地人、城市规划者、建筑师、工程师)的积极对话至关重要。

作为一名艺术家，我试图在现有的东西和我想要放在那里的东西之间创造一种对位。我不是在试图重建自然。

女:跟我们说说你为皇家学院提供的场地委托吧

置信区间:湿迷宫(自然景观)是一场关于感知的游戏。它为观众创造了一种进入内部的体验，在那里真实(结构和外部世界)、虚构(铸造的墙壁)和反射(镜面面板)以一种强烈的方式交织在一起。建筑内部的潮湿感和水落在地上的声音增加了其他维度:即使在繁华的城市中心，这些视觉、声音和纹理的品质也可以为观众提供一种避难和喘息的感觉。几个世纪以来，流动的水的概念一直被用来创造一种超越感，体现出一种被运送到超越现实的地方的感觉。在潮湿的迷宫周围，它的矿物(石板)外皮，“自发的景观”增加了一个充满活力的自然概念。

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一般来说，我的艺术语言是室内外的游戏，通过视觉上的多孔结构来隐藏和揭示，控制视线，在给定的环境中引入神秘或陌生的元素来标志艺术的存在。考虑到我的许多作品都可以安装在室内和室外，我喜欢这样的想法，观众可以找到自己与它们互动的方式。

克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯:高古轩戴维斯街的装置视图，伦敦，2022 — 高古轩戴维斯街，伦敦，2022年。

同样，对于高古轩戴维斯街的展览，旨在补充皇家学院的委员会，这个空间吸引了我，因为Mayfair中间非常宽的板玻璃窗正面为作品提供了街道层面的能见度，在室内和室外之间创造了动态，允许公众随时参与。即使画廊在晚上关闭，它也保持着照明，所以路人可以从视觉上看到它，就像一个电影框架。

W*:获得2020年皇家建筑学院奖对你来说意味着什么?亚博极速线上娱乐

置信区间:这是一个美丽的惊喜!这激发了我对建筑的一种归属感，这种归属感一直存在，但我必须知道建筑师们也有同样的感受。亚博极速线上娱乐

W*:你如何将亲密和避难的体验带到公共空间，尤其是在城市中?

置信区间:潮湿的迷宫本应在两年前提出，在大流行和社会距离的强制要求之前。我使用面板和屏幕来包围空间，使其变得内部和亲密。现在亲密是一个问题，所以我们在设计作品时必须认真考虑这个问题。与潮湿的迷宫，我要求观众花时间体验它，因为他们从一端穿过另一端。

克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯，麦迪逊广场公园的景观与记忆，2022年 — 克里斯蒂娜·伊格莱西亚斯,*景观与记忆*麦迪逊广场公园，2022年。

W:质感和材料在你的实践中扮演什么角色?

置信区间:我对所有发生在视觉上的细微差别非常感兴趣，无论是近距离观察还是远距离观察——时间所增加的细节、进化的绿斑和生物体都是必不可少的。我是一个雕塑家，所以质感和材质是关键。我用蜡和从生活和我的想象中铸造的模具来创造混合的表面和形式。我作品的外观和感觉非常重要，雕塑代表什么，周围的环境如何反应。例如，在我的水下装置海上花园我们花了数年时间与海洋科学家密切合作，以确保材料和结构能够积极促进珊瑚生长和生物多样性。

W*:在伦敦时刻的同时，你还有另一个大型公共艺术作品在纽约开幕

置信区间:我创建了景观与记忆他运用了古老的雪松溪的知识，雪松溪位于现在的麦迪逊公园下面。这是一个关于地质和景观的项目:水——通过水力机制——流经在特别挖掘区域嵌入的铸青铜元素，草沿着地下河的线生长得更高。希望这种场景设计创造了一种联系和流动性，使公园的游客考虑到我们脚下的生活及其历史的重要性，以及我们所建设的城市。