纺织艺术家:新材料世界的先驱

长期以来，纺织艺术家一直将这种媒介作为讲故事的媒介。就像陶瓷艺术在美国，它长期以来一直在艺术和工艺之间徘徊。它有多种形式:纤维艺术、挂毯、编织、刺绣、针织，并经常超越艺术的边界，传播到时尚、设计、科学和技术领域。亚博足球竞猜

上个世纪见证了基于线程的艺术的复兴。直到20世纪初的包豪斯时期，纺织品才开始进入现代艺术的词汇中，这一举动要感谢像这样的纺织大师安妮·阿尔伯斯，她把织布机变成了创新的工具．阿尔伯斯看到了纺织品不仅仅是“女性工艺品”的潜力，并从那时起影响了包括希拉希克斯他曾师从安妮和约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)无数的时装设计师．其他在20世纪将纺织品推向新高度的艺术家包括索尼娅·德劳内、朱迪斯·斯科特和路易丝·布尔乔亚。

在20世纪70年代，随着妇女解放运动和女权主义艺术的兴起，纺织品经历了自己的革命。纤维艺术诞生了:纺织品被弹射到家庭空间之外，从隐藏的艺术界势利中解放出来。媒体呈现出一种超越功能性工艺的生命;它变成了为纺织而纺织。

从沉浸式场地特定装置到重新诠释历史密码的作品，当代纺织艺术是一个概念性的和政治工具在后现代主义理想和那些指挥者的实验精神的推动下。

雷切尔•斯科特

(图片来源:Rachel Scott和Hauser & Wirth摄影:Dave Watts)

瑞秋·斯科特的纺织艺术是一种纯粹的奉献精神。在皮姆利科(Pimlico)的工作室里，早上编织，晚上纺线，为第二天做准备。自1976年开始编织以来，她的广泛实践涵盖了从手工编织的地毯和针织拼接椅到垫子、包、围巾、连衣裙，甚至是国际象棋，都是她标志性的土色调色板和棱角图案。在萨默塞特郡的Make Hauser & Wirth举办的一场名为“编织我的世界”的新展览中，斯科特展示了她多产的纺织品作品，以及20世纪60年代的早期画作。除了斯科特的作品，展览还将展出她的丈夫弗兰克·鲍林(Frank Bowling)和她的女儿马西娅·斯科特(Marcia Scott)和艾奥娜·斯科特(Iona Scott)的作品。正如斯科特所说:“对我来说，手工制作是唯一的方法，从我还是个孩子起就一直是这样。我的时间还能做什么?”

hauserwirth.com(在新标签页打开)

理查德McVetis

(图片来源:哈德斯菲尔德美术馆提供)

重复、仪式、节奏和痴迷，英国纺织艺术家理查德·麦克维蒂斯(Richard McVetis)的作品长期以来一直关注习惯性劳动密集型制造中产生的微妙差异。他的作品《缝制立方体的变奏曲》入围2018年Loewe工艺奖，探讨了我们测量时间的系统。这些独特的、通常是三维立体的纺织作品试图通过细致的拼接来记录人类的存在、时间和腐烂。这既是艺术家的肖像，也是更广泛的人类状况的肖像。艺术家的个展“时间塑造”，涵盖了过去十年的作品，将于2022年4月5日至7月30日在萨里郡法纳姆的工艺研究中心举行。

桑福德比格斯

(图片来源:摄影:Todd-White Art Photography。马西莫·德·卡洛画廊提供)

美国艺术家桑福德·比格斯(Sanford Biggers)将明显不同的文化实践联系起来，并在挖掘产生这些事件的背景的同时，审视当前的社会政治事件。比格斯的作品参考了非裔美国人的历史，警察对美国黑人的持续暴行，以及佛教的唯心论。这位哈莱姆区的艺术家的作品横跨电影、表演、音乐和雕塑，他经常转向纺织艺术来探索新的叙事。2020年布朗克斯博物馆(The Bronx Museum)个展“代码女巫”(Codeswitch)的主题是，他的被子作品通常是作为古董传家宝而产生的，他会获得并修改它们。正如艺术家对这些作品的解释:“我的修饰、擦除、污损和修复使这些美国文物的来源和性别复杂化。它们经过了混合、切割和拧拧，但它们的柔软才是最终的力量。”

Faig艾哈迈德

(图片来源:Faig Ahmed Studio提供)

阿塞拜疆艺术家Faig Ahmed的作品交织着历史、文学、神秘和工艺的复杂层次。他最著名的作品是对传统伊斯兰地毯的超现实主义，通常是迷幻的扭曲。他的地毯——就像纺织形式的视觉幻象——扭曲、融化、像素化、解开，似乎从墙上溢出到地板上，就像复杂的液体池。尽管有当代的干预，艺术家的纺织艺术是由遵循传统阿塞拜疆编织技术的熟练从业者创作的。艾哈迈德在2007年代表阿塞拜疆参加威尼斯双年展，目前在纽约萨帕尔当代展的个展“Pir”中展出了三件新的地毯作品。每一部作品都以诗人和精神大师的名字命名，他们的作品对阿塞拜疆的文化史产生了持久的影响:Shams Tabrizi, Yahya al-Shirvani al-Bakuvi和Nizami Ganjavi。

坦尼娅Aguiniga

(图片来源:芝加哥Volume画廊和艺术家提供)

纺织艺术家Tanya Aguiñiga，现居洛杉矶，在墨西哥蒂华纳度过了童年。在这段时间里，她每天要花几个小时穿越边境去圣地亚哥上学，这段经历后来对她的工作产生了深远的影响。她的家具、纺织品、可穿戴作品、雕塑和特定场地的装置涉及一系列自然材料，从蜂蜡到人的头发，并将性别和国籍的复杂概念拼接在一起。除了她的个人实践，Aguiñiga经常与艺术家和活动家合作，创作雕塑、装置、表演和集体社区艺术项目。这些“表演制作”活动探讨了分裂的概念，跨国身份，美墨边境的政治和人权问题，以及艺术将社区编织在一起的力量。Aguiñigais目前在群展“在工艺当代创造时间”中展出，与洛杉矶当代展览“Intergalactix: Against Isolation”中新委托的边界正义作品一起展出，该展览探讨了物理和概念边界产生的暴力。

希拉希克斯

(图片来源:Giulia Noni)

希拉·希克斯的名字几乎是纤维艺术的代名词。半个多世纪以来，她用大胆、开创性的作品消除了艺术、建筑和设计之间的接缝，经常主导公共空间。亚博极速线上娱乐美国艺术家们在几大洲的广泛旅行和对当地纺织传统的研究，形成了一种广泛而明确的实践，从复杂的墙壁悬挂(或“最小”)到充满活力的织物球的瀑布，以及最大的特定地点的装置，这些装置包围了观众，压倒了感官。希克斯的作品从秘鲁和玻利维亚的考古遗址到哥伦布发现美洲大陆前的纺织品，应有尽有。她还深受她的前耶鲁导师约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)对色彩的处理方法和他妻子安妮·阿尔伯斯(Anni Albers)作品中开拓性的结构的启发。美国设计公司Knoll成为希克斯的首批主要商业客户之一;受安第斯图案的启发，他们一起创造了印加。在希克斯的作品中，纺织艺术是雕塑、绘画、建筑，是一门独立的学科。亚博极速线上娱乐艺术家的大型展览“Off Grid”将于2022年4月7日在Hepworth Wakefield开幕。

猪Shiota

(图片来源:摄影:Daniel Mifsud版权归VG Bild-Kunst，波恩，2021年，艺术家)

盐田千春(Chiharu Shiota)精心设计的纠葛让人难以忘记，也很容易迷失在其中。她迷宫般的装置作品是巨大的、超现实的血红色、黑色或白色线的波浪，看起来几乎就像人类会织网一样。在这些环境中，这位居住在柏林的日本艺术家经常捕捉一些个人意义重大的物品，如衣服、钥匙、船、行李箱，甚至她自己。盐田的作品深深植根于行为艺术;这位艺术家师从玛丽娜，并与已故古巴裔美国艺术家安娜·门迪塔(Ana Mendieta)有着深厚的感情。她的纺织装置既是表演的又是绘画的;随着艺术家去年告诉我们的“这条线就像一幅画中的线条。我用线在空中画，在一个无限的空间里画。用这些材料，我可以创造新的空间。展览结束后，它们可能会被解构，但它们将永远活在参观者的记忆中。”

比利Zangewa

(图片来源:艺术家和莱曼·莫平提供，纽约、香港、首尔和伦敦)

南非-马拉维艺术家Billie Zangewa以创作关于女性气质、家庭生活、母性和剥削黑人女性身体的动人故事而闻名，这些故事由手工缝制的生丝碎片描绘。在这些场景中，通常是具象的、城市的和参考日常生活的主题，Zangewa探索了围绕低估妇女劳动的性别刻板印象和社会政治观念。通过自画像，艺术家也批判性地面对男性的凝视，反过来，探索女性对女性气质的凝视可能是什么样子。

加布里埃尔Dawe

(图片来源:press)

最出名的是他的耀眼丛系列中，墨西哥艺术家加布里埃尔·道(Gabriel Dawe)擅长将纺织艺术推向极致。他的大型装置作品探索了时尚、建筑和视觉错觉的交集。亚博极速线上娱乐Dawe以服装为核心，并在建筑尺度上进行了扩充，创造了一种催眠的作品，似乎使有形的东西变得无形。艺术家用普通的聚酯刺绣线创造出非凡的幻象，类似于生动的激光投影。在他的作品明显的美学吸引力之下，道道出了更深层次的东西:人类对庇护和保护的需求，以及墨西哥文化中普遍存在的超阳刚之气。gabrieldawe.com

安娜·雷

(图片来源:图片由安娜·雷和火星上的房子画廊提供。摄影:Alun Callender)

安娜·雷善于驾驭她作品中的情感力量。通过大规模的手工作品和狂热的实验，她用几乎具有雕塑浮雕质量的基于墙壁的作品模糊了二维和三维之间的界限。艺术家的作品主要以纤维为基础，涵盖丝绸、棉花、天鹅绒、羊毛和纸，通常使用简陋的家用材料，如缝纫机、剪刀、钳子和针。今年早些时候，雷成为布鲁克菲尔德地产工艺品委员会收藏奖的第二位获奖者收集2021．这位艺术家通过她的雕塑作品散发出快乐、乐观和能量的能力迷住了评委。作为奖项的一部分，她引人注目的作品，捕获而且织(在英国第一次Covid-19封锁期间和之后制作)于2021年夏秋在毕晓普斯盖特99号和阿尔德盖特大厦展出。

Diedrick布莱肯

(图片来源:艺术家提供，纽约杰克·沙因曼画廊和洛杉矶各种小火)

出生于德克萨斯州的迪德里克·布莱肯斯(Diedrick Brackens)的丰富挂毯交织了个人故事、美国历史以及非裔美国人和酷儿身份的叙述。他融合了来自西非编织、美国南部绗缝和欧洲挂毯制作的技术和传统，创造了复杂的、经常充满活力的历史、民间传说和当代美国生活的愿景。他的作品由手工染色的棉花制成，充满了对这种材料复杂而野蛮历史的意识。自2018年获得哈莱姆工作室博物馆备受尊敬的乔伊斯·亚历山大·韦恩奖(该荣誉此前曾授予西蒙妮·李、洛娜·辛普森和格伦·利根等人)以来，这位艺术家已成为当代纤维艺术复兴的关键人物。