在民粹主义的动荡中，伊斯坦布尔的艺术场景正在顽强地前进

伊斯坦布尔可能是最迷人的城市场所，在这里聚集和讨论艺术。它是一个真正的大都市——世界第四大城市，人口超过1500万。它的街道就像一个迷宫，充满了嘈杂的噪音和嘈杂的动静。在高处，在众多的天梯中，不可能看到城市的边缘。博斯普鲁斯海峡(Bosphorus)很容易让人惊叹，这是一条闪闪发光的海峡，从丝绸之路时代起，到处都是连接东西方的船只。

这是一个能够协调两种身份的地方:一个是坚定的世俗、年轻和外向的，另一个是非常保守的、父权制的，深植于过去的习俗中。土耳其还拥有世界上最古老、最自豪的艺术传统之一，但现代土耳其几乎是一个独特的对当代艺术充满敌意的地方。这一悲剧性的矛盾之处在于显而易见的世界新闻自由指数(在新标签页打开)土耳其目前在美国排名第157位，低于失败国家刚果民主共和国(第154位)和著名的独裁国家俄罗斯(第149位)。

除了高调逮捕艺术家Zehra dodogan和作曲家Mehdi Rajabian，以及流放女权主义艺术家Özgül Arslan和Ekin Onat之外，大量不太知名的土耳其创意杰出人士被逮捕、监禁或在法律程序中被监禁。土耳其仍然是世界上关押记者最严重的国家，至少有68人在保护记者委员会成立时因与工作直接相关而入狱2018年监狱人口普查(在新标签页打开)．

(图片来源:David Levene)

如何应对这种情况，并仍然成功地举办一个商业艺术博览会?如果你是这个国家最新一代的艺术家，无论是本土艺术家还是海外艺术家，你应该展示什么作品呢?答案将在第16届伊斯坦布尔双年展和当代伊斯坦布尔展上揭晓，这两个展都于9月14日向公众开放。伊斯坦布尔双年展(将持续到11月10日)的法国策展人尼古拉斯·布里奥(Nicolas Bourriaud)认为，答案似乎是关注相对安全的、学院式的气候变化话题——布里奥称之为“人类世的景观”。

波里奥的双年展名为《第七大陆》，指的是漂浮在海洋中的塑料垃圾组成的巨大岛屿。我们被告知，它们覆盖的面积是土耳其国土面积的五倍。Bourriaud组织了56位艺术家的作品展览(其中36位展出了新作)，他们对这一现象进行了评论。

最受关注的亮点包括波兰艺术家阿格涅斯卡·库兰特的雕塑作品Post-Fordite她称之为“自然-人工混合形成”。我们了解到，这个雕塑是用一种叫做福特石(也叫底特律玛瑙)的东西制成的——一种涂料，随着时间的推移，在汽车工厂的地板上凝固成岩石般坚硬的一团。库伦特邀请我们观察最终形成的形状，就好像它是一颗未经切割的钻石。

(图片来源:David Levene)

西蒙·藤原(Simon Fujiwara)的项目始于他在伊斯坦布尔郊外一家游乐园的垃圾堆里发现并打捞了半毁的流行偶像雕像。他说，在每一个雕像的面部周围——从荷马·辛普森到米老鼠——他建造了城市景观的建筑模型，从而引起人们对“幻想和逃避主义如何渗透到我们日常生活的核心结构中，往往掩盖了全球化资本主义的残酷实用主义”的关注。

在双年展的杰出土耳其艺术家中，也许最突出的是阿姆斯特丹的Müge伊尔马兹，他的作品11太阳可以被描述为“融合了我们这个时代残余的未来考古学”。伊尔马兹的装置作品就像在一个隐藏的洞穴中发现了一个神圣的圣地，在那里我们发现了她令人着迷的植物-人-动物混合图画。

Uptown是当代伊斯坦布尔，在富裕的Sisli社区的伊斯坦布尔会议展览中心(ICEC)举行。至少从表面上看，这次博览会是一次更加商业化的艺术展示，更关注新兴的土耳其艺术家，而不是围绕一个统一的主题进行策划。这里的许多作品在形式上都是高度概念化的;也许是因为，说白了，政府发现更难审查抽象的作品。

然而，博览会的创始人和主席、伊斯坦布尔和土耳其当代艺术的重要赞助人Ali Güreli坚持认为，博览会不会、也永远不会允许政府审查博览会上展出的任何作品。Güreli在展会开幕新闻发布会上对记者说，我不能说我们从政府那里感受到任何压力。“我们以前从来没有感觉过。当然，在过去的15年里，我们在土耳其生活在一个不同的环境中，由一个保守派政党统治。作为艺术博览会，我们对这些宝贵的问题有了更多的意识。但我不能谈论压力或任何审查。

尽管如此，当代伊斯坦布尔艺术博览会值得称赞。因为，在伊斯坦布尔最近历史上的民粹主义动荡中，它一直保持稳定，为土耳其艺术家和画廊主提供了一个向国际观众展出作品的出口。自2006年以来，每年都会举办一次，今年是第14届，来自22个国家的73家画廊将展出510位艺术家的作品。正如Güreli正确指出的那样，未来还会有更多的事情发生。此次博览会为Arter奠定了基础，Arter是一个新的五层楼的当代艺术博物馆，最近在该市开业，还有九个专门的艺术画廊和博物馆将在不久的将来推出。

毫无疑问，这里的某些艺术家不得不进行某种形式的自我审查;这样做是为了维护自由和自我保护。然而，一些参展艺术家显然在寻找挑战极限的方法;不明确地说某事。例如正义鞭土耳其艺术家İz Öztat的作品，由伊斯坦布尔的Pi艺术品画廊代理。这座雕塑是用警察在2013年格齐公园暴力示威活动中使用的金属栅栏建造的，当时土耳其政府试图禁止所有公共抗议活动，震动了整个城市。

(图片来源:Galeri 77和当代伊斯坦布尔提供)

与此同时，土耳其画廊Galeri 77展出了一系列亚美尼亚艺术家的作品，如Vav Hakobyan，他的作品停止疯狂这幅画似乎引用了毕加索的作品格尔尼卡或者是戈雅画中那些噩梦般的、半透明场景的幽灵——然而人脸已经被卡通人物取代了。

在当地的画廊Art On Istanbul，有影响力的伊斯坦布尔团体以Oddviz的名字展示了一件令人着迷的视频作品，展示了一条街道被剥夺了所有文明的特征，生活中充满活力的色彩被剥离，只剩下混凝土的冷灰色。旁边的一幅大型摄影版画展示了传统的土耳其陶瓷，它们的艺术和工艺精湛，被砸碎成克林姆特式的碎片和碎片马赛克。

值得注意的是，博览会包括土耳其策展人Esra Özkan的作品，他策划了Plugin，这是一系列以国际艺术博览会传统形式关注新媒体和数字艺术的展览。这感觉尤其与伊斯坦布尔有关，在老一代掌握权力杠杆的时候，在数字和网络空间可以找到恶毒的抵抗运动。也许最好的总结是，在我抵达这座城市的前一晚，Youtube上突然发布了一首公开反对权威的嘻哈歌曲，名为Susamam，翻译过来就是“不能保持沉默”，在一周内就获得了超过2200万的收听量。

一些对权力更强烈的批评来自那些不再需要生活在政府之下的土耳其艺术家，比如纽约的萨普·克里姆·亚武兹(Sarp Kerem Yavuz)，他在Hüsrev Kethüda hamamistanbul的Ortaköy推出了新作品，这是伊斯坦布尔市中心的一个历史悠久的hammam，被认为是著名奥斯曼建筑师米马尔·西南(Mimar Sinan)的最后一部杰作。亚武兹的展览名为“我认为苏丹知道我们”，他说，“用叙事作为一种反抗的形式”。这位艺术家将上世纪90年代雅达利游戏中的像素视觉美学运用到霓虹灯骷髅上，用传统的奥斯曼帝国肖像。亚武兹谈到这件作品时说:“我决心在这个宇宙的视觉描绘中灌输的幽默感，是面对压迫和恐惧时最不屈不挠的抵抗形式。”

(图片来源:LC Queisser提供)

(图片来源:Galeri binyill提供)

(图片来源:Galeri Diani提供)

(图片来源:马尔伯勒画廊提供)

信息

第16届伊斯坦布尔双年展，9月14日- 11月10日，多个地点;当代伊斯坦布尔2019,9月12日至15日。bienal.iksv.org(在新标签页打开)；contemporaryistanbul.com(在新标签页打开)