战争摄影与艺术格格不入，但理查德·莫斯的新装置在伦敦的黑胶工厂空间结合了直接报告文学与不谙世事的技术过程。最终的结果是强大的，无论是在讲述的真实故事方面，还是在图像赋予壮观和不真实光环的方式方面。结果，你被拉进了未知的世界。
《飞地》表面上是一部关于刚果民主共和国东部冲突的作品。与电影摄影师Trevor Tweeten(在新标签页打开)，使用16毫米胶片和笨重的斯坦尼康(Steadicam)设备，一幅既美丽又危险的风景展现在观众面前。由本·弗罗斯特(Ben Frost)根据冲突中心基伍北部和南部的实地录音制作的技术先进的音景增强了这些影片的效果。首次在第55届威尼斯双年展爱尔兰馆， Mosse已经扩展和扩展了安装他的伦敦首演(在新标签页打开)还有布鲁尔街停车场内的黑胶工厂(The Vinyl Factory)，它现在包括一个8个屏幕的视频装置，以及大幅面的摄影板。
对于大尺度图像，莫斯使用了柯达Aerochrome，这是一种最初用于第二次世界大战期间空中侦察的红外胶片(该公司称它“有时用于拍摄模仿树叶的物体时很有效……在产生的彩色红外透明度中，健康落叶的区域将是品红或红色，而被绘制的物体可能是紫色或蓝色’)。生动的雨林和植被与处于这场持续的灾难性冲突中心的人们形成对比，他们看起来就像被移植到另一个星球上，从现实中流离失所。
当然，事实正是如此，自1998年以来，该地区已有540万人死亡，无数社区流离失所。莫斯的作品还表明，与其他现代冲突地区不同的是，森林茂密的景观似乎吸收了所有暴力的痕迹，尽管他的图像的主题是叛乱分子的飞地和难民营，它们仅仅是因为战斗而存在。
视频屏幕将这些环境带入了令人不安的生活。使用相同的红外处理，镜头把我们带到那里，在这些紧张和分裂的社区的中心，就像我们观察电影的主题一样。当然，使用军事技术来记录冲突地区是一种自觉的讽刺。亚博足球竞猜然而，扭曲的审美不仅唤起了冲突本身的复杂性，也迫使我们以新的眼光审视这个世界上被不公地遗忘的部分，它的问题和故事被传统媒体忽视了。
展览安装在黑胶工厂的布鲁尔街停车场大楼内，包括莫斯的多通道视频装置，最初是为第55届威尼斯双年展的爱尔兰馆委托的
Mosse为他的新展览扩展了装置，其中还包括用专业红外胶片拍摄的大尺度照片。图为2012年的“失落的欢乐地带”
《因为黑夜》，2012年
“僵局”,2012年
《在家里他是个游客》，2012年
《飞地》是他与摄影师特雷弗·特威滕(Trevor Tweeten)合作拍摄的。斯坦尼康在16毫米红外胶片上拍摄了长时间的跟踪镜头，这些视频奇怪地脱离了他们的主题，用令人迷惑的明亮色彩呈现冲突
实验和沉浸式，“飞地”是对新闻摄影传统的重新校准