陶瓷艺术家:打破常规的顶级上釉者

陶瓷和艺术的友谊比大多数东西都要长。这个故事始于旧石器时代，水、土地和创造力的这种强大融合已经通过多种模式演变。21世纪的陶瓷艺术家们正在证明，陶瓷的多功能、性感和作为挑衅平台的角色，吸引了这种媒介的概念潜力和功能潜力。

从坚持古老技术的艺术家，到发掘激进方法将材料推向极限的艺术家，他们是陶瓷艺术前沿的开路者、打破者和未来塑造者。

Sin-Ying何

(图片来源:Daniele Iodice)

何信英(Cassandra Ho饰)以娴熟的剪切粘贴手法，将东西方的碎片融合在一起。何猷君自诩为“全球智人”，她的作品反映了她所居住过的多元文化城市，包括纽约、多伦多、她的出生地香港，以及她生活和工作的景德镇。何猷君的跨文化陶瓷艺术是生活经验和观察的混合体;欧洲和中国元素、装饰图案以及过去和现在的图像相互碰撞，创造出从根本上来说是当代的概念。何猷君的个展“建构的现实:超越边界的生活”将于10月6日在米兰尼鲁法画廊开幕。

乔纳森·鲍多克

(图片来源:Mark Blower)

乔纳森·巴尔多克的机智、怪诞、赋权、死亡和超现实主义的巧妙配方，就像陶瓷艺术和戏剧一样。这位英国艺术家的多学科实践经常融合陶瓷、绘画、声音、金属、纺织品和表演，以拓展他的材料的可能性。巴尔多克最近为伦佐·皮亚诺(Renzo piano)设计的东京Hermès旗舰店设计了一个引人注目的橱窗展示，他最著名的作品是将生物形态融入他的作品中:无形的耳朵、招手的手指或扭曲的手推和打，这些作品探索了童年的恐惧、成人的欲望和人体所占据的空间。正如艺术家所说，“所有的身体都是好的身体”。

Shawanda Corbett

(图片来源:艺术家和Salon 94，纽约©Shawanda Corbett)

美国多学科艺术家Shawanda Corbett正在打破陶瓷艺术的模式。她的表演陶器——融合了舞蹈、音乐和诗歌——是由全球历史和理论围绕一个“完整的身体”塑造的。科比特自称是一位“半机械人”艺术家，以唐娜·哈拉威的作品为原型作画Cyborg宣言(1985)。这位来自牛津的艺术家在接受采访时告诉我们:“我想用(这本书)来表达我的观点:黑人女性、酷儿、残疾人以及我拥有的所有其他社会身份，无论是决定的还是为我决定的。”科比特的陶瓷作品通常包括不同高度、形状和釉料的图腾、拟人化容器，它们充满活力、光泽的表面上有科比特工作时听音乐的痕迹。

费尔南多Casasempere

(图片来源:Jason Aldon)

当Fernando Casasempere在1997年搬到伦敦时，他带来了超过12吨的智利粘土混合物。陶艺艺术家始终与祖国的风景保持着深刻的联系，通过这种联系，他面对着迫切的全球生态和社会问题，并与土地艺术运动的情感联系在一起。他的抽象作品将粘土与工业物质混合，特别是铜矿开采的废料(智利的主要出口产品)，并借鉴了前哥伦比亚艺术和拉丁美洲建筑等古典和现代文化形式。亚博极速线上娱乐

玛莎弗洛伊德

(图片来源:press)

英国陶瓷艺术家玛莎·弗洛伊德的作品大胆融合了智慧、文化批判、半开玩笑的文字游戏和哲学思考。在获得家具和产品设计学位后，弗洛伊德发现了自己与陶瓷的亲密关系，她将这一时刻描述为“一见钟情”。近年来，弗洛伊德一直把精力集中在母亲身上，她的这种经历现在正被引导成一种艺术复兴。伦敦Nonemore画廊的“混合信息”(Mixed Messages)是弗洛伊德十多年来的首次个展，展出了融合科技与传统的新作品。亚博足球竞猜其中包括精致的瓷器餐具和蜡烛，上面印着诙谐的口号、人生经验和赋权宣言:“唉，唉，唉，如果这不是我自己行为的后果”、“去他妈的”和“我的身体我的标签”。要在亵渎、深刻和诗意之间取得有效的平衡，需要一定的眼光，但玛莎·弗洛伊德可能已经打破了这个平衡。

王Houndekpinkou

(图片来源:Alexandre Guirkinger)

国王Houndekpinkou的超凡脱俗的陶瓷艺术融合了古老的陶器传统和太空时代的电子游戏美学。这位来自贝宁的巴黎艺术家融合了看似不同的影响——从日本工艺、非洲巫毒教和流行文化，形成了充满大胆色彩、俏皮尖刺和裂纹表面的雕塑。正如他对作家Norimatsu Minako所说我们2021年9月刊的简介她说，“需要数百种粉末的组合才能获得特定的颜色或质地。有时我重做一件表面上已经完成的作品，再上一层釉，然后再次烧制。然后一个新的作品诞生了!”

布里干酪Ruais

(图片来源:纳什·贝克)

布鲁克林的Brie Ruais用一种主要工具来塑造她的动态粘土作品:她自己的身体。她的每件雕塑都是用相当于她体重的粘土制成的，因此这些作品惊人地反映了人体的比例。每一道凿痕、刮痕和褶皱都是她对材料进行原始物理接触的证据，让人想起安娜·门迪塔(Ana Mendieta)和琳达·班加尔斯(Lynda Bengalis)的作品。Ruais经常在内华达州大盆地荒凉的沙漠地带独自创作，没有Wi-Fi或电话服务。当她的身体在材料上滚动、推、拉时，孤独的强度，以及与材料的强烈亲密感，导致了她的作品模糊了雕塑和表演。

罗恩·纳格尔

(图片来源:©Ron Nagle, Matthew Marks Gallery提供)

这在艺术中是一种罕见的特质，但备受赞誉的美国陶艺家和多产的音乐家罗恩·纳格尔(Ron Nagle)以独特的热情、信念和不可预测性，成功地掌握了两种非常独特的媒介。克莱一开始是内格尔的反叛，既反对他父母对合适职业的“封闭”观点，也反对20世纪50年代统治加州的传统陶瓷应用。他在20多岁时崭露头角，与其他志同道合的艺术家合作，如彼得·沃尔克斯(Peter Voulkos)和肯·普莱斯(Ken Price)，很快找到了自己的节奏。这些作品都是小尺寸的、具有巨大冲击力的作品，艺术家在过去的60年里一直在完善这些作品。他的作品融合了超抛光和粗糙的表面，加上辛辣、饱和的色调，充满了加州的遗产:流行文化、Finish Fetish运动和它沐浴在阳光下的方言。

Zemer贝利

(图片来源:press)

你看泽梅尔·佩莱德的作品越多，你就会发现更多。这位以色列出生的洛杉矶艺术家的陶瓷雕塑几乎是不可思议的复杂，由成千上万的瓷器碎片组成，形成类似有机形式的小型和大型物体。每一个碎片都是由她把生的或上釉的瓷器卷起来、打碎，然后贴在她的作品上。艺术家经常从日本陶器的蓝色钴色中寻找色彩线索，审视自然世界的美丽和残酷，并深入研究记忆、身份和地点的主题。最终的作品——从远处看几乎是柔软的，近看则是有趣而又不祥的尖刺——就像盛开的植物、起伏的海葵或完全抽象的东西之间的某种东西。

抹大拉Odundo

(图片来源:Sophie Green)

在40年的职业生涯中，这位肯尼亚出生的英国工作室陶工和受人尊敬的教育家在陶瓷艺术上留下了实实在在的印记。她克制的、通常不对称的雕塑暗示了女性人体形态的弯曲，并肯定了人类和粘土之间不可分割的深刻联系。作为一名年轻的陶瓷艺术家，她去过尼日利亚、新墨西哥州和中国，沉浸在各种工艺中。这位艺术家的空心容器承载着全球历史、技术方法和文化的目录:平面设计(她最初接受的是平面设计)、侨民身份、英国工作室陶器、肯尼亚和尼日利亚的仪式容器以及古希腊和罗马技术。奥多多用一种卷绕技术来代替陶工的转盘，手工制作她的容器，她反复地烧制和抛光。制作出来的物体表面类似于缎子，颜色范围从火红的橙色到柔和的黑色，有时是两者的结合。奥多多在沙龙94的个展新装修的89街位置将在纽约展出至2021年7月3日。

艾未未

(图片来源:©艾未未。由Lisson画廊提供)

中国艺术家和活动家艾未未他以打破陶艺和制作陶艺而闻名。1995年，在艺术界戏剧界最令人难忘、也最具争议的时刻之一，他故意把一个据称有2000年历史的汉代骨灰盒摔在了脚下。一年前，艾未未在另一幅画上涂上了可口可乐的红色标志。在艾未未的作品中，这种对人工制品以及文化历史的抹杀是一个反复出现的主题，古代陶瓷器皿经常是他质疑谁或什么赋予文化价值的工具。在泰特美术馆的涡轮展厅里，艾未未采用了一种不同但同样引人注目的陶瓷模式，由中国景德镇的专家雕刻和绘制了1亿颗手工制作的真人大小的葵花籽。这是对“中国制造”现象的反思，更广泛地说，是对当代文化交流的反思。艾未未直面陶艺的浩瀚历史，将其打碎，再将其拼凑在一起，产生惊人的、爆炸性的效果。

格雷森佩里

(图片来源:©Grayson Perry。由艺术家和维多利亚·米罗提供)

只要提到“陶瓷艺术”这个词，就足以让格雷森·佩里(Grayson Perry)的作品成为话题。作为一种讲故事的工具，艺术家对这种媒介的掌握是无与伦比的，他用机智、辛酸和怀旧的方式记录了当代英国生活的场景。乍一看，这些作品是诱人的，俏皮和精神。仔细观察它往往会带来情绪的变化，因为他的涂鸦表面揭示了关于偏见、不公正、欲望、灾难、宗教、大众媒体和权力的沉重故事。他的作品——也包括铸铁、青铜和版画——充满了自传式的引用和坚定的社会声明。佩里同时将陶瓷翻转过来，质疑这种媒介本身的社会地位——将其纯粹性变成了一种激烈寓言的载体。

创世纪Belanger

(图片来源:Jillian Freyer)

在布鲁克林雕塑家捷恩斯·贝朗格的作品中，没有什么是它看起来的样子。端庄柔和的色调和平凡的物件被犀利的智慧和文化批判串在一起——这些成分构成了不可思议的视觉消费。与许多陶瓷艺术家不同，贝朗格避免使用釉料，而倾向于使用哑光表面。颜色要么使用粘土的自然色调，要么将颜料混合到石器或瓷器中。贝朗格的陶瓷作品经常涉及中世纪的家具、药片、食物、电话、蜡烛、鲜花和移位的身体部位，是惊喜和概念深度的大杂剧。每一篇文章都被包装成超现实的中篇小说，与当代现实主义紧密联系在一起:当代美国的女权主义批评、虚荣、过度、消费主义和将于2020年在奥尔德里奇剧院展出悲伤和失落。

Theaster盖茨

(图片来源:Chris Strong, Gagosian提供，©Theaster Gates)

美国艺术家西亚斯特·盖茨的实践涉及多个方面。通过他的社交艺术，盖茨深入研究种族、领土和物品的历史。他受过陶艺训练，对粘土有着深厚的感情。对于盖茨来说，陶瓷容器植根于隐喻:一个精神、仪式和普遍性的容器，以及共享经验的建筑。亚博极速线上娱乐去年，盖茨在纽约高古轩(Gagosian New York)上演了“黑容器”(Black Vessel)，他通过玻璃和烧制粘土的大型作品创造了一个沉思的空间。艺术家将古老的传统和陶瓷敏感性与当代主题和美学结合起来的能力，使他成为当代陶瓷艺术的先驱，以及更多的东西。请在我们的“在家”系列中阅读对盖茨的完整采访。

Lubna hussein Chowdhary

(图片来源:press)

伦敦艺术家Lubna Chowdhary的作品是关于紧张和混合的:手工和工业，东方和西方，极简主义和多余。这位艺术家出生在坦桑尼亚，父母是印度人，他创作了生动的手绘瓷砖、三维物体和空间装置，这些都不容易被归类。乔杜里的兴趣在于粘土的可塑性，它与人手的关系，以及颜色产生视觉和情感反应的能力。通过她大胆的色彩、光泽的表面和网格状的几何结构，这种媒介充满了广泛的历史、地理和文化。她在孟买Jhaveri当代艺术馆的新展览以语码转换的概念为中心，语码转换是在语言代码和系统之间转换的行为。在乔杜里的作品中，这意味着不同生产方式、文化参考和媒体之间的交流，通过瓷砖陶瓷作品、绘画和纸上拼贴画来传达。Lubna Chowdhary目前在纽约弗里兹展览在Jhaveri当代在线观看室。

Zizipho Poswa

(图片来源:Nico Krijno)

这位来自开普敦的陶艺家的巨大图腾作品，色彩生动，经常有各种各样的部分，深深植根于她作为科萨女人的经历。2006年，Poswa与人共同创立了开普敦的陶瓷工作室Imiso，这是一个飞跃，使她能够将自己在纺织品设计方面的训练转化为陶瓷领域。作为一名独立艺术家，她最近取得的成功是在将粘土作为一种表达工具和一项业务投入20年之后。她的石器作品规模宏大，通常由不同的部分组成，借鉴了科萨人的仪式和纺织品、科萨妇女携带的水容器和非洲人的发型。纹理在Poswa的作品中起着核心作用:球场表面处理经常与丝绸般光滑的附着物并列(反之亦然)，以及其他引人注目的装饰，弥合了传统与现代之间的差距。