投阴影:艺术家探索色彩的视觉语言

伦敦画廊Waddington Custot
伦敦画廊Waddington Custot的“颜色是”装置视图。左起为奥里诺科,大卫·安内斯利,1965年;以及肯尼思·诺兰1977年出版的《急性》。
(图片来源:Waddington Custot)

什么是颜色?二十世纪中期的艺术家们曾有过几次尝试来定义它可能是什么。

以大卫·安内斯利为例,他是《色彩是》中的艺术家之一,群展本周在伦敦科克街的Waddington Custot开幕。他对色彩暗示运动的可能性感兴趣,他那辉煌的亮黄色钢铁雕塑,奥里诺科河(1965)在画廊里有点抢镜的味道。黄色在心理上被认为是最强烈的颜色——如果颜色不对,它会让你陷入绝望的深渊——但这种黄色绝对是乐观的、自信的、快乐的和温暖的。

色彩是表达能量和方向的一种方式

《急性》(Acute),肯尼斯·诺兰(Kenneth Noland) 1977年创作;《卡纳克》,威廉·塔克,1966年;而且《Il 49 (On Color / Multi #2)》,Joseph Kosuth, 1991年

(图片来源:肯尼思·诺兰、威廉·塔克、约瑟夫·科苏思)

安东尼·卡罗爵士、保罗·菲利和威廉·塔克等雕塑家也认为颜色是表达能量和方向的一种方式。Feeley是令人愉快的Dubbe(1965),红色、蓝色和奶油画在波浪状的木头上,感觉好像它要开始跳舞。与此同时,对于画家来说,色彩总是成为一种理性的追求,是一种理解绘画本身如何影响眼睛和心灵的方式,但结果往往是发自内心的,而不是理论的困惑。

约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)在1963年出版了有影响力的色彩大部头色彩的相互作用这与20世纪下半叶对色彩的热烈研究有很大关系。例如,在阿尔伯斯的书中,他提出了同样的色调如何被完全不同的感知,这取决于它旁边的颜色,并考虑了“同时对比”的光学效果如何应用于绘画。

色彩的相互作用

《蓝色细胞》,彼得·哈雷,1999年

(图片来源:Peter Halley)

他对对比和感知的兴趣体现在一幅早期油画中,这幅油画在沃丁顿托普斯展出,向广场致敬的研究:“执着”,日期1954 - 60。阿尔伯斯写道:“一门语言的基本规则必须不断练习,因此永远不会固定下来,所以对独特色彩效果的练习永远不会结束。”新的、不同的病例会不断被发现。”

展览着眼于一些理解色彩语言的新案例,这些作品是在2017年创作的:92岁的画家兼诗人埃特尔·阿德南(Etel Adnan)的一幅色彩场画。还有一副宣纸水彩画——游行我而且第九大游行——作者是山姆·吉列姆,证明了颜色仍然有很多东西可以告诉我们。

一对宣纸水彩画

《Floor Piece Hè》,安东尼·卡罗,1972年;约瑟夫·阿尔伯斯(Josef Albers)的《向广场致敬的研究:“坚持不懈”》(1954-60);以及1977年唐纳德·贾德的《无题(DJ 77-18)》(米盒)

(图片来源:安东尼·卡罗,约瑟夫·阿尔伯斯,唐纳德·贾德)

当厌倦了冬天的伦敦开始出现春天的第一个迹象时,《色彩是》(Colour is)唤起了人们对一个新鲜季节的期待,以及它的万花筒般的色调。

《蓝色细胞》,彼得·哈雷著

蓝色的细胞,彼得·哈雷著,1999年;天枢星,保罗·菲利著,1965年;而且颜色表58,大卫·巴切勒著,2012年

(图片来源:Peter Halley, Paul Feeley, David Batchelor)

致敬研究

29.8.73,约翰·霍伊兰著,1973年;地板件Hè,安东尼·卡罗(Anthony Caro), 1972年出版;而且向广场致敬的研究:“执着”,约瑟夫·阿尔伯斯(1954-60)著

(图片来源:约翰·霍伊兰,安东尼·卡罗,约瑟夫·阿尔伯)

学习向广场致敬

向广场致敬的研究:“执着”,约瑟夫·阿尔伯斯著,1954-60年;向广场致敬的研究:“清凉照明”,约瑟夫·阿尔伯斯著,1964年;而且V6空间浮雕,红色,作者Hélio Oiticica, 1959-1991

(图片来源:Josef Albers, Hélio Oiticica)

白墙配绿框

向广场致敬的研究:“清凉照明”,约瑟夫·阿尔伯斯著,1964年

(图片来源:Josef Albers)

白墙配电线和木板

Il 49 (On Color / Multi #2),约瑟夫·科苏思著,1991年

(图片来源:Joseph Kosuth)

用绿色和棕色绘制

世界末日29,作者:Etel Adnan, 2017年

(图片来源:Etel Adnan)

信息

“颜色是”的展览将持续到4月22日。欲了解更多信息,请访问沃丁顿海关网站(在新标签页打开)

地址

沃丁顿Custot
科克街11号
伦敦W1S 3LT

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Charlotte Jansen是一名记者,著有两本关于摄影的书,《Girl on Girl》(2017)和《photography Now》(2021)。她是《大象》杂志的委托编辑,并为《卫报》、《金融时报》、《ELLE》、《英国摄影杂志》、《Frieze and Artsy》撰写有关当代艺术和文化的文章。詹森还是迪奥系列播客“女性凝视”的主持人。