深度潜水:艺术家克劳迪娅·孔特通过艺术保护海洋生物

我们采访了这位瑞士艺术家，最近在韦尔比耶艺术峰会上就艺术在推动积极环境变化方面的作用发表演讲

克劳迪娅·孔特(Claudia Comte)的《鳄鱼头之梦》剧图，艺术家在牙买加鳄鱼头基金会的水下仙人掌装置变成了König画廊的虚拟体验

(图片来源:Claudia Comte)

通过西蒙·米尔斯

最后一次更新2022年10月11日

艺术家的生活大多是孤独的。几个小时，几天，甚至几周都在工作室里构思，设计，建造和处理;一个人的思想和创作冲动，胜利和怀疑。那么，全球大流行的强制隔离是如何影响工作艺术家的呢?国际封锁对一个在一年中大部分时间都自愿关闭的职业的生活方式和工作做法有何影响?

艺术家克劳迪娅·孔德(Claudia Comte)通过一系列混合媒介作品、自然世界定义的室内和室外装置、对材料记忆的兴趣，以及对手与不同技术之间关系的仔细观察，明智地度过了她的隔离时间。她和她的策展人搭档搬进了一个新的家和工作空间，减少了旅行，增加了工作，并从她的禁闭位置向外看。

孔德出生于瑞士汝拉山脉，在巴塞尔郊外有一个乡村工作室，她参加了最近的韦尔比耶艺术峰会(虚拟)，在那里她讨论了她最近在大流行前对多色海洋生物和生态保护的探索，现在这是她作品中反复出现的主题。

韦尔比耶艺术峰会被标榜为“非交易背景下的国际话语平台”，其使命是将思想领袖与艺术界的关键人物联系起来，产生创新思想，推动社会变革。

壁纸*:疫情对你来说怎么样?在过去的一年里，你把大部分时间都花在了哪里?封锁的隔离是否激发了你大量的创造力，还是你把时间用来放松和思考了?

克劳迪娅伯爵:这是一段富有创造性的时间，也许是因为旅行义务较少，而且住在我的工作室附近。也可能是因为我的新家被大自然包围了。不管是什么原因，我的脑子里一直有新的想法。2019年底，我和我的搭档(策展人)Samuel Leuenberger在巴塞尔郊外的乡村买了一套房子。该物业是自我可持续发展的，它使用太阳能，有自己的水源，生物群落和天然绝缘材料，由羊毛和绿色屋顶制成。它还有一个特别的花园。在过去的一年里，我们很幸运地在那里度过了封锁期。幸运的是，我的工作室也位于一个旧的改建谷仓里。我的合作伙伴在现场有一个名为“乡村盐”的展览空间。从春天到冬天，我们的花园四季繁盛，真是不可思议，现在我们的花园被雪覆盖了。 I do not take for granted how nourishing it has been to be surrounded by so much wildlife this past year.

答:我更专注于内部和本地生产，这让我在绘画方面做得更多。和许多人一样，我也已经非常习惯与合作者进行虚拟工作——例如，在与我的画廊老板进行视频通话时，我有这种感觉，我可以亲自在场，在Zoom通话中我感觉被转移了。当我需要检查我无法亲自到场的作品时，这是非常有用的。

W*:你最著名的作品大多是大型的，参考自然，有时是互动的，动态的，经常在户外展示。在封锁期间，画廊关闭，这对你和你的作品有好处吗?人们还能看到它并享受它吗?

答:2020年10月3日，我们向社区开放了我们的房产，向更大的公众展示了我的工作室以及我的合作伙伴经营的展览空间。我们一起策划了第一场展览，展出了一组艺术家，包括Ugo Rondinone, Peter Zumthor, Solange Pessoa, Violeta Burckhardt和Elise Corpataux。我还安装了一幅与Adeline Mollard合作的壁画。开馆时，我们很幸运，正处于疫情的第一波和第二波之间，当时人数还很低，人们乐于冒险到农村去放松一下，看看艺术和自然是如何开始共同生活和工作的。大约有350位客人是通过开槽式登记系统来的。这是一个很棒的第一个项目，非常成功。

我还在奥地利的多恩伯恩美术馆(Kunstraum Dornbirn)举办了一场展览，包括40个饮料罐形式的大理石雕塑和一个悬挂在天花板上的大图案帆。虽然展览还没有开放，但游客可以通过建筑的一个大窗户窥视，这是一个类似大教堂的工业革命遗迹。

由于疫情，我在里沃利城堡的展览多次延期，自2019年以来一直在展出。现在，该博物馆将向公众开放，以便大规模的疫苗接种可以在现场进行。

更多的建筑艺术项目也在进行中。亚博极速线上娱乐未来几年，我有两个公共艺术项目要开放;一个在柏林，另一个在巴塞尔也将很快安装。

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W:在韦尔比耶艺术峰会上，您讨论了森林和瑞士自然环境在您作品中的创造性作用。最近，你对海洋和海洋生物产生了兴趣，这在内陆国家瑞士是不存在的。这是怎么发生的?

答:这是真的。近年来，我对海洋和海洋生物的兴趣已成为我个人思考和艺术实践中反复出现的主题。2018年3月，我应邀参加了由策展人Chus Martinez带领的TBA21学院组织的新西兰海洋探险活动。该学院汇集了科学家、作家、思想家和艺术家，并鼓励交叉和合作研究、艺术创作和新形式的知识，通过艺术的镜头来调查海洋对环境的不公正。从这段经历开始，我开发了几件作品和艺术干预，将我的海洋发现结合起来。

W*:你在牙买加鳄鱼头基金会的水下仙人掌装置是一系列永久的、浇筑混凝土的水下雕塑，旨在帮助珊瑚礁恢复活力(该项目的虚拟体验现在可以在König Galerie看到)。听起来是个大工程。这是如何发生的，它将如何运作?

答:TBA21学院与鳄鱼头基金会合作，我被邀请参加2019年的艺术家实习。我在实验室现场制作作品，制作我在该地区潜水时看到的珊瑚形状的木制雕塑。我对我在牙买加期间能够与社区接触的方式非常感兴趣。我觉得既然我要把这些热带木材带出这个国家，我必须留下一些东西作为回报。

孔德的水下仙人掌 — 伯爵的*水下仙人掌*，这是她在牙买加鳄鱼头基金会的TBA21-Academy实习项目的一部分

在目睹了海洋实验室所做的非凡工作，以及它们帮助培育新珊瑚生长的微妙方式后，我想以某种方式参与到保护工作中来。因此，在与TBA21学院院长马库斯·雷曼(Markus Reymann)和鳄鱼头基金会(Alligator Head Foundation)的海洋生物学家多次交谈后，他萌生了建造水下雕塑公园的想法。这些雕塑被安装在基金会保护水域的海床上，在未来几年，海洋生物学家将开始在水泥上种植珊瑚，这最终将有助于加强该地区的整体生物多样性。我们一起看到了如何制作一件艺术品，在世界上做一些其他的事情，一些对环境有直接积极影响的实际的东西。

W:你在工作中运用严格的规则、严格的方法、测量方法和特定的参考点，这很有趣。这适用于你所有的作品吗——从数字细致的op-art作品到用链锯创作的木雕塑?

答:我是一个做事严谨、有条理的人。多年来，我开发了一些系统，在我的工作中，它们可能看起来很僵硬，但对我来说，这些方法在我的脑海中创造了无限的循环和可能性，在其中我感到了巨大的创作自由。

木质珊瑚建筑亚博极速线上娱乐 — 克劳迪娅·孔德，《丛林与珊瑚》，2021年，König画廊教堂，展览视图

W*:你在侏罗山脉的森林中长大，被古树、非人类中心的数据和生物形态所包围和启发。韦尔比耶的阿尔卑斯山地区与汝拉地区有何不同?阿尔卑斯山是否提供了不同类型的灵感?

答:韦尔比耶的风景非常不同;它干燥、多岩石、棱角分明、陡峭。然而，在Jura有一种侏罗纪的感觉;它更像丘陵，令人难以置信的绿色，就像色度绿，当然，这在自然界是不可能的，但不知何故，在这种情况下，这是一个恰当的描述。你可以看到这些茂盛的苔藓生长在石头上，这些石头看起来已经几个世纪没有被碰过了。这是令人惊叹的，特别是当你站在起伏的山顶上，同时看到日内瓦湖和阿尔卑斯山时。这种自然多样性使瑞士如此美妙。