辛迪·谢尔曼的变脸

在路易威登基金会，一场具有里程碑意义的回顾展回顾了美国艺术家辛迪·谢尔曼45年来探索身份的作品

辛迪·谢尔曼，《无题第92期》，1981年。

(图片来源:艺术家和纽约Metro Pictures提供)

通过菲奥娜马洪

最后一次更新10月12日

很少有艺术家能像辛迪·谢尔曼那样预测未来。在社交媒体，滤镜，自拍之前鲁保罗飙车赛，她的变色龙般的肖像召唤我们去质疑身份及其建构。曼哈顿上了年纪的社会名流社会的肖像(2008)，可怕的女性性的图片(1992)，麦当娜怀孩子历史肖像(1988-1990)是谢尔曼在基金会举办的具有里程碑意义的新肖像展览中众多面孔中的一部分路易威登(在新标签页打开)该展览将持续到2021年1月。

这次回顾展与谢尔曼密切合作，是这位艺术家在欧洲有史以来规模最大的作品展览，汇集了她1975年至2020年创作的18个系列的170幅肖像画后屏幕投影(1980),灾难-1987 (1986)、小丑(2003 - 2004)《壁画》(2010)而且拼贴画(2015)。与较新的全彩作品，如大头照(2000)和挡板(2016-2018)，她的突破性系列图片无题电影剧照具有新的意义。1977年至1980年间拍摄的70幅黑白肖像，既令人不安，又引人注目，又神秘莫测，想象着一部不知名的电影中的一系列银幕女妖和电影原型。就像今天的社交媒体网红一样，谢尔曼扮演着化妆师、导演、造型师、道具师、摄影师和模特的角色，但就像她所有的作品一样，艺术家本人的缺席仍然让人着迷。

辛迪·谢尔曼无题#74,1980年，在路易威登基金会的艺术家作品大型回顾展上展出 — 上图:辛迪·谢尔曼，*无题#74,1980*．芭芭拉和理查德·莱恩的收藏。

当被问及她是否认为自己的作品是自画像时，谢尔曼说:“从技术上讲，也许它们是，但我不认为这些人物是我自己。”事实上，我们在她的作品中找到的是我们想象中的自我、虚构的叙事、虚荣和脆弱，熟悉而令人不安。由建筑师Marco Palmieri设计的展览场景放大了这一点，沿着展览路径放置了镜子，围绕艺术家每个系列的一系列圆形空间，将观众包围起来，就好像他们面对着一面多面梳妆镜。调色板也来自艺术家用作化妆的色调:亮黄色来自她的眼影，深粉色来自口红。

不出所料，Instagram自然成了谢尔曼的家。她的账号以前是私人的，2017年才公开，里面有个人照片、熟悉的人物肖像和怪异的增强自拍照，她在照片中尝试使用滤镜。这次回顾展用一个房间来展示她最近的系列作品挂毯它于2019年在迈阿密巴塞尔艺术展上首次亮相。挂毯看到谢尔曼探索了一种新的非摄影媒介，从艺术家自己的Instagram上获取经过处理的图像，然后用棉花、羊毛、腈纶(有时还包括丝绸)编织的纬线打印出来。将数字图像转换到纺织品上，图像会扭曲和像素化，在虚拟世界和物质世界之间创造出一种神秘的连续体。

有关的故事

艺术家口味:辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)的鼠尾草黄油酱汤团(在新标签页打开)

辛迪·谢尔曼(Cindy Sherman)“无题#607”，2020年，这是艺术家在路易威登基金会回顾展上展出的新挂毯系列的一部分 — 上图:辛迪·谢尔曼*无标题的# 607*,2020年。下图:*无标题的# 604*，这两个都是艺术家最近的作品挂毯系列。

对于路易威登基金会策展人兼艺术总监Suzanne Pagé来说，这种对现代科技和技术的拥抱将谢尔曼置于艺术史上明显的女性轨迹之中。亚博足球竞猜Pagé在展览目录中解释说:“她的‘身份游戏’经常被置于从卡斯蒂廖内伯爵到克劳德·卡洪和安娜·门迪塔等人的传统之中。长期以来，女性被排除在绘画的‘高贵’领域之外，这一领域已经被占领了，少数敢于冒险的人似乎是幸存者。”由于被迫在边缘地带工作，他们对利用新媒体产生了特别的兴趣。“谢尔曼最初是一名画家，在她的艺术生涯早期转向摄影，在一个持续的过程中，她从模拟过渡到数字。“在这样做的过程中，她不断地改造她的媒介，迅速地将最先进的工具(Photoshop, Instagram)与挂毯等传统支撑结合起来，无视规则或禁令。”

为Pagé，谁与艺术家密切合作回顾展和交叉的观点——同时展出基金会收藏的肖像和自画像——这位艺术家有效地创造了自己的媒介，不同于今天的任何其他作品。“她强加了自己的独特之处，完全放弃了自己，只是把自己借给了游戏。尽管她不应该出现在那里，隐藏起来，但她坦率地讲述了很多关于我们的事情，触动了我们所有人。她从不眨眼，无论是对这个世界还是对她自己。”