所有的目光在克里斯蒂娜夸尔斯,画家创造一个新的形象语言

洛杉矶艺术家克里斯蒂娜夸尔斯是在她的元素,与两个主要个展进行Hamburger Bahnhof和豪泽& Wirth梅诺卡岛

克里斯蒂娜·夸尔斯说道。他(告诉我今天不是今天),(细节)2023丙烯酸在画布上

(图片来源:©克里斯蒂娜夸尔斯礼貌的艺术家,豪泽& Wirth和皮拉尔Corrias,伦敦。照片:弗雷德里克·流行)

发表2023年5月6日

克里斯蒂娜夸尔斯一直充满文本文档的文件夹在她的电脑桌面:名为“随想志”,它包含了对她的艺术实践和生活思考。粗鲁的,而不是为了其他的眼睛,文本并不是完全制定艺术家声明,但也不一样的个人日记。我有一位教授说过我们需要更新草案在世界上的地位,”威廉斯,洛杉矶Angeles-raised的艺术家解释道。这不是你写的东西一次,再也没有看;这是一个持续的起草过程,因为你周围的世界的变化。“这些随想志可能永远不会被别人阅读,但他们帮助他理解她生活和工作在世界其他国家,不像她,双关语和创造的过程。

洛杉矶艺术家的画像克里斯蒂娜夸尔斯在她的工作室,包围工作为她即将到来的展豪泽& Wirth梅诺卡岛 — 克里斯蒂娜夸尔斯在洛杉矶工作室,被工作包围她即将展豪泽& Wirth梅诺卡岛

一起画画,和安装,夸尔斯的主要主题是图。而不是关注人体本身的表示,她的目标是展示身体内存在的感觉。具体地说,“我用图来描述一个化身的经验,”她说,当我们见面时在柏林的打开她的个展,在Hamburger Bahnhof倒塌的时间。结果油画充满起初似乎是交织在一起的或伸展身体,但在再凝视透露自己是碎片和杂乱的四肢用笔触创建他们发自内心的觉得他们移动。一个头可能给三个武器,一个或两个脚出现在其他地方。

她选择的颜色是不现实的,身体呈现shade-shifting彩虹的紫色,绿色,粉红色,橙子等等。交织在一起和她表达手势的中风,她创造了几乎临床上呈现几何模式:在一个直观的选择当创建一个新的工作,他停止绘画,摄影,然后数字操纵它创建一个模式。此外,一些模式是基于发现的材料,如面料在旧货店或艺术历史的引用;在柏林,她告诉我她最近的计算机模式的发展是基于一张工作的照片Olafur Eliasson她看到在弗里兹拉通讯。从电脑,她打印乙烯模板,棒到画布上,描绘了模式,然后删除模板显示原始画布,反过来,最后一块。

克里斯蒂娜。倒塌的时间”,Hamburger Bahnhof Nationalgalerie der Gegenwart©克里斯蒂娜夸尔斯 — 安装的克里斯蒂娜夸尔斯:“崩溃时间”Hamburger Bahnhof——Nationalgalerie der Gegenwart

这种成形方法是通过她夸尔斯”的工作方式无法找到写作的语言。在她的学士学位,她学的是哲学,写了一本批判种族理论论文多种族身份地位——一个话题她敏锐地意识到,感兴趣,尽管不知道术语,因为她还是个孩子的时候。父亲是黑人和白人母亲,他皮肤相对较轻,有雀斑。当孩子们在操场上问她从哪里约她的家人(一种常见的问题,因为在洛杉矶,几乎每个人都从别的地方”,她指出),他们会指责她撒谎时她说她一半黑。从小,我当时想,“有东西不添加这些身份类别,“”她回忆道。”我很好奇到底意味着什么,孤独和孤立的感觉从没有分享的方式,我觉得人们看到我的方式。”

2023年克里斯蒂娜·夸尔斯说道。他Wrestlin丙烯酸在纸上 — 克里斯蒂娜·夸尔斯说道。他*Wrestlin”*,2023年,丙烯酸在纸上

工作后通过与书面语言什么她可以在大学的时候,她知道她是注定要探索这样的身份通过艺术的主题——领域最终她也知道她想工作,因为她开发了一种严肃的承诺来绘画在她青春期。

夸尔斯参加了她的第一个活图绘图类12岁(一次表哥给了她艺术课程作为生日礼物),她参加了一个特殊的艺术高中在洛杉矶。”,因为我去了一个艺术高中,我觉得我明白了很多技巧,但我没有任何好主意我想做画,”她回忆道。所以,在使用的语言来找出我想要去的地方的本科生,她参加了耶鲁的MFA计划”真正思考的想法(通过艺术)”。她开始使用绘画探索的想法体现而不是看身体”和”指用位于身份身份缺乏易读性是由于过多的身份而不是缺乏它。虽然语言已被证明是一个非常困难的(媒介)探索这个想法的同时雄辩的方式”,视觉翻译这些想法导致了强大,视觉形象的抽象。

2022年克里斯蒂娜夸尔斯,光滑,在视图的倒塌时间Hamburger Bahnhof — 克里斯蒂娜·夸尔斯说道。他浮油,2022年在Hamburger Bahnhof倒塌的时间

希望我们能长大那相同的建议2023个墨水在纸上 — 克里斯蒂娜·夸尔斯说道。他*希望我们长大那相同的建议*,2023年,墨水在纸上

起初,他的画作包含文本,但她很快留下的话。“我发现有太多的诱惑观众抓住文本图像直接描述或解决方案,“她曾说。她的画,但是,仍然使用的话:“我认为,由于图纸生产的线是由完全使用钢笔、文本可以更融入画面,不一定读是描述性的标题”。

但即使没有的话她的作品仍然将双关语和双关;他们只是视觉呈现,而不是文本。等工作没有紫杉的大小(2019)或粗俗的月亮(2016),一个花模式打开思想的多行。它可以代表一个庞大的景观以及国内空间内的床单和桌布。在浮油(2022)、深紫色有飞机出现在一次像繁星闪烁的夜空,俱乐部的黑暗disco-ball-illuminated墙。数据是否设置一个野餐毯子或在床上,一起漫游在明星或舞蹈紧密,是故意模棱两可。

克里斯蒂娜夸尔斯,他们似乎(细节)2023 — 克里斯蒂娜·夸尔斯说道。他*他们似乎(细节)*2023年

最近,他一直在尝试一种新的形式:与丙烯酸水彩画纸上绘画。新作品,这将使他们的首张下月在主要个展豪泽& Wirth梅诺卡岛的位置,解决类似的主题,但通过他们的大小提出了一个新的挑战。数据在她的作品都是在她的肩膀的旋转,而在她的图纸是根据她的手腕的运动。但这些新作品,不工作很好地与我的身体的任何部分,她指出一笑和轻微颤抖的感觉。同时,她承认,没有办法前进没有增长和重新评估,通过尝试新形式,重新起草一个艺术家声明,或进一步学习——任何实践的重要组成部分,也将探索在梅诺卡岛通过教育实验与当地社区活动和研讨会。夸尔斯说,“一个工作室实践是一个连续体,总是被打断,中断是重要的和生殖。