Chiharu Shiota在哥本哈根的Cisternerne的“迷宫中的迷宫”

Chiharu Shiota成为了最新一位接管哥本哈根水池拱形深处的艺术家。她的装置作品名为《多重现实》(Multiple reality)，是网状纱编织的诗意景观，既宁静又令人不安

Chiharu Shiota的装置视图，“多重现实”，在Cisternerne，哥本哈根。

(图片来源:Torben Eskerod)

通过Minako Norimatsu

最后一次更新10月12日

盐田千春(Chiharu Shiota)再次让我们惊叹，也许比以往任何时候都要多，他在阴森的地下世界Cisternerne中设计了一件不朽的装置艺术空间哥本哈根曾经是一个水库。

“我试图在这个超凡脱俗的环境中创造一种幻觉;迷宫中的迷宫，”这位来自柏林的日本艺术家说。应馆长阿斯特丽德·拉·库尔的邀请，盐田第一次参观博物馆是在三年前Jeppe啊展览“In is the only way out”，灵感来自于空间。“这个地方的建筑和水的存在绝对是独一无二的。亚博极速线上娱乐它让受邀艺术家完全自由地选择任何材料。耶佩在用火!我立刻有了玩水的想法;流动和动态的水，让我们感受到生命的力量。”

题为多个现实， Shiota的装置是Cisternerne全明星系列的最新迭代，该系列每年都有特定的场地托马斯Saraceno(W*254)， Superflex, Hiroshi Sambuichi和Eva Koch。它分布在1000多平方米的地下空间，水从石墙和壁龛上滴下来，慢慢地流过地板。

艺术家Chiharu Shiota的肖像与我们去哪里?, 2017年 — 艺术家Chiharu Shiota的肖像*我们要去哪里?*, 2017年。安装方式:金属架、绳子、棉线。Le Bon Marché左岸，巴黎，法国。

盐田以用缠绕的纱线制成蛛网状的精致作品而闻名。“对我来说，织网是绘画的另一种选择，”她解释道。“我曾经画画，但很难找到自己的表达方式。我意识到大多数主题都已经作为二维静态艺术被探索过了。但当我开始用一根纱线在空中画画，自然地打结和展开时，我终于找到了我的签名。虽然她经常把匿名捐赠的钥匙、椅子和衣服等日常用品与网络结合起来，但这次她创造了一些新的东西。

2013年，曾经为整个哥本哈根提供饮用水的蓄水池被改造成当代艺术空间。通过Søndermarken公园中间的一个小而有棱角的玻璃金字塔入口，游客被邀请走下楼梯，走向巨大的矩形房间。在那里，他们被盐田白网的诗意景观所震撼，在昏暗的灯光环境下，它几乎像神一样明亮。仔细观察，可以看到一件白色连衣裙的细长剪影，被困在白色纱线的洪流后面。欢迎来到盐田的世界。她解释说:“这里宁静的氛围与随之而来的动态元素形成了鲜明对比。”

Chiharu Shiota的装置视图，“多重现实”，在Cisternerne，哥本哈根。

千春的安装视图 — 上下:Chiharu Shiota的装置视图，“多重现实”，在哥本哈根的Cisternerne。

沿着特别为这次展览安装的金属走道，我们会看到一个安装在天花板上的红色雕塑，它旋转着，发出嗡嗡的声音。它由几根几何形状的金属管组成，外面覆盖着红色的纱线。这一运动反映在旁边的镜子上，也反映在下面的水中。再往下走，一件白色连衣裙，类似于蜘蛛网后面的那件，悬挂在天花板上，旋转着，搅动着下面的水，引起水花飞溅。另一件血红色的连衣裙同样在动，在水里嬉戏。

我们走得越远，越多的裙子和雕塑以渐强的顺序出现。这场秀共有7条尼龙连衣裙，每条都有红色或白色，包括长裙在内，每条都有近3米长。虽然盐田的设计让人想起19世纪的简化服装，但她说她并没有试图参考某种特定的历史风格。相反，她的目标是创造一个遮蔽身体的庇护所——她称之为“因不在而存在”。“所有的衣服都是单独的。她说，它们的穿戴者都不见了。“但空气中有它们存在的迹象。水，不是停滞的，而是流动的，意味着活力。游客可以从各个角度看到它们，从而感受到多重现实。”

盐田千春的安装视图 — Chiharu Shiota的装置视图，“多重现实”，在Cisternerne，哥本哈根。

除了“因缺席而存在”，盐田的另一个宣言是“沉默的表达”。作为一个沉默寡言的艺术家，她通过自己的装置作品来表达自己，而不是在公共场合演讲，这种方式让人想起了日本“沉默中的美”的概念。在另一个日本文化的参考中，这次展览可以通过红色和白色的颜色组合来表达庆祝的想法。然而，正如这位艺术家所肯定的那样:“我的作品并不一定局限于我的日本血统。”

更明显的是，她的艺术动机是基于对人性的深刻思考，“因为它是普遍的，从根本上是质疑的。死亡总是在我们身边。她说，有时逝者表现出的存在感比生前更强烈。“小时候，我父母经常带我去他们在高知县(日本西南部四国岛)的家乡，我们还参观了我已故祖母的墓地。她没有火化，这在日本并不常见。在那里，我们举行了清除坟墓中杂草的仪式，但我害怕把她从她安息的土地上叫醒。”

Chiharu Shiota的装置视图，“多重现实”，在Cisternerne，哥本哈根。摄影:Torben Eskerod — Chiharu Shiota的装置视图，“多重现实”，在Cisternerne，哥本哈根。

在过去的采访中，盐田坦承了她2005年的重病，这对她的作品产生了深远的影响。即使心中有生死，她的装置作品也不暴力、不沉重，而是诗意和梦幻。

“每一场演出，我的准备工作都非常紧张。我必须集中精力，尤其是织网。在安装(作品)之后——最长的时间是两周——我觉得自己像个影子，完全疲惫不堪。我只需要睡觉和休息。这一次，她和她的团队花了10多天的时间，耐心地编织了这张网，从天花板开始，一直织到无边无际的虚空，总共用了160公里的纱线。她的服装和雕塑的旋转效果反映了她的工作室在Covid-19大流行期间两年的实验。她回忆说:“我们对物体的重量、速度和离心力的正确平衡进行了大量(而)艰苦的研究。”

现在充满感情的表演准备好了。盐田说:“这次展览是一次特别的体验。“你可能会因为迷失而激动不已，因为你不再知道它在哪里、什么时候。”