塞西莉亚Vicuña:艺术家用活力、韧性和爱来重建受压迫的历史

随着塞西莉亚Vicuña在泰特现代美术馆涡轮大厅(名为Brain Forest Quipu，展览至2023年4月16日)开启她期待已久的现代作品，我们重新回顾了最近对这位智利艺术家、诗人和活动家的采访

(图片来源:press)

发表7月13日

你可能见过智利艺术家塞西莉亚Vicuña的作品。你可能会被它的规模、对材料的掌控，或者它包围空间和所有遇到它的人的能力所震惊。但你可能不知道Vicuña的工作意味着什么，也不知道它是如何走到今天的。

Vicuña有一种不需要注意的说话声音。它安静、优美、悠扬。然而，她说的话值得我们全神贯注地关注，这是她和她的作品长期以来一直被剥夺的优势。

在Vicuña作为艺术家、诗人、电影制作人和活动家的50年多产职业生涯的大部分时间里，她一直被忽视、审查、边缘化和嘲笑。当我们在她位于纽约翠贝卡区(Tribeca)的工作室见面时，她解释说，这种异化的根源在于西方“精通”否认对人类、地球和未来重要的一切。她指出，这不仅仅是一个关于全球北方如何排斥南方的故事，而是南方如何通过只接受北方的心态而排斥自己的故事。“所有与西方体系不一致的知识都被消灭了，有时是残酷的，就像目前世界各地对土著人民的灭绝一样。”她解释道，一缕香在我们之间的空气中飘荡。“西方思想不仅存在于欧洲和美国，它也存在于殖民地，我认为即使在今天，智利也是一个殖民地国家，每个人的思想、精神和灵魂都受到殖民统治。”在这种情况下，我的工作怎么可能有意义呢?鉴于她强烈而坚定地反对这种压迫性的景观，Vicuña“从未期望或寻求欣赏[或]认可。”

塞西莉亚Vicuña泰特现代涡轮大厅现代委员会 — 现代委员会，塞西莉亚Vicuña安装视图在泰特现代美术馆2022.摄影©Tate Photography (Matt Greenwood)

现在，在2022年，Vicuña正在经历一个被称为时刻的时刻。今年4月，她在第59届威尼斯双年展上获得终身成就奖金狮奖(她的装置作品在主展“梦之奶”(the Milk of Dreams)中展出);她是纽约古根海姆博物馆(Guggenheim)一个大型调查展览的主题，今年晚些时候，她将主导泰特现代美术馆(Tate Modern)的涡轮厅(Turbine Hall)，这是一个中殿般的洞穴，为2022年现代委员会(Hyundai Commission)举办。

她对这么长时间的事情感到沮丧吗?她说:“难以置信，没有。”“这是真的，也不完全是真的，因为发生在我身上的事情是我能够继续做我正在做的事情的原因;我找到了灵魂，人们，他们相信我所做的一切。”

1948年出生于智利圣地亚哥(Santiago de Chile)， Vicuña早年生活在Maipo山谷(Maipo Valley)，那里是一个自由的农村环境，不鼓励穿衣服(她说，“我母亲认为衣服有害”)，教育和创造力得到了培养(她父亲甚至为她建造了一个花园工作室，供她画画)。她笑着说:“我两岁的时候，全家人都知道我是个艺术家。”但她的童年并不完整

沐浴在自由之中。她的祖父是一名历史学家，曾因在智利捍卫民权而四次入狱，她的家人在第二次世界大战后经常接收来自犹太散居地和República Española的难民。

塞西莉亚Vicuña装置视图，“梦之奶”，第59届国际艺术展 — 上图:塞西莉亚Vicuña装置视图，“梦之奶”，第59届威尼斯双年展，2022年4月23日至9月25日*纽约、香港、首尔和伦敦*

尽管发生了什么，Vicuña的早期生活有迅速成功的希望。18岁时，她的诗歌在墨西哥出版El Corno Emplumado(根据Vicuña，“当时最好的诗歌杂志”)。23岁时，她在圣地亚哥国家美术博物馆举办了两次个展。Vicuña认为，这一切之所以成为可能，是因为那是20世纪60年代，思想开放的十年，“创造力吞噬了整个地球”。1973年，拉丁美洲爆发了一波军事政变，推翻了民选的智利总统萨尔瓦多·阿连德(Salvador Allende)，迎来了奥古斯托·皮诺切特(Augusto Pinochet)的独裁统治。正如Vicuña所言，这带来了“心灵的封闭，以及所有可能性的封闭。”

随着这些事件的发生，Vicuña在伦敦，她在英国文化协会的奖学金下进入斯莱德美术学院，并将继续流亡三年(从1975年开始，她继续在哥伦比亚Bogotá进行自我流亡)。“他们问我‘你想学哪门课程?’我说，“我不想要课程，我只想要一个工作室”，所以他们就这么做了。她回忆说，我从来没有过同学的课。该工作室位于斯特芬尼格林，当时这是一个以卖淫和贫困为特征的“残酷”地区。

在伦敦，Vicuña物质贫乏，但雄心勃勃。她开始找地方展示她的作品。她找到了当代艺术协会(ICA)，并提议举办一次展览。“我不知道年轻的南美女孩不这样做。我非常naïve，”她说。但是Vicuña的提议落入了ICA“开明的”联合创始人罗兰·彭罗斯的手中，他要求她去博物馆拜访他。“他对我说，‘你是一位伟大的艺术家，但我的董事会坚决认为你不应该在这里举办展览’，”她回忆道。’”他们认为你一无是处。但是可以肯定的是，在你的一生中，你会遇到这种情况，但你必须知道，这不是真的。尽管董事会不愿意，彭罗斯还是设法为骆马在伦敦的首次个展争取到了一个位置。“痛苦的事情和解释”(1973)发生在通往ICA厕所的走廊上。

“多年后，我通过一些学者和研究人员的朋友把这个故事告诉了他们，他们在ICA的档案中查找，这个展览，以及其他许多展览，都不在他们的档案中。他们的记录里没有，就像从来没有发生过一样。”

在20世纪60年代末和70年代，Vicuña创作了许多油画，其中许多作品由于旅行、智利军事政变以及对她的绘画实践缺乏关心和尊重而丢失或破坏。Vicuña估计，在她的职业生涯中，约有40%的作品被丢弃。1986年，她完全停止了绘画。直到最近，她才重新回到这种媒介，在她过去丢失的画作的推动下，通过对早期重要作品的重新想象，重新找回了自己的历史。“有时我希望他们还存在，但我认为我一直以来所做的一切都是对我们存在的不稳定性质的意识。”

Vicuña最知名的作品是名为quipus的装置作品。这些不朽的作品从展览空间的天花板上落下，形成了未纺羊毛和碎片的溪流。它们是对印加和其他古安第斯文化中用来保存记录的quipus(由带有打结系统的长纺织绳制成)的致敬和当代的重新激活，这些文明将社区联系在一起，但在西班牙殖民南美期间被禁止。当代观众可能会惊讶地发现，她的第一首quipu只有一根空绳子——这是一首“心灵quipu”，也许是对被带走的东西的挽歌，或者是对想象可能会发生什么的邀请。她解释说:“我所做的所有quipu都来自于‘心灵quipu’。”

塞西莉亚的安装视图Vicuña, Quipu del Exterminio / extinction Quipu 2022古根海姆纽约 — Cecilia的安装视图Vicuña，*Quipu del Exterminio /灭绝Quipu*2022年，羊毛、天然植物纤维、马毛、金属、木材、贝壳、果壳、种子、骨头、粘土、石膏、塑料和粉彩，纽约、香港、首尔
和伦敦

Vicuña在古根海姆的展览是一个新的三部分作品的首演Quipu del exterminio /灭绝Quipu(2022)。悬挂在博物馆螺旋坡道起点的双层高空间“高画廊”(High Gallery)上，它既是一件装置作品，又是一首诗，同时也是呼吁采取行动，反对地球物种的灭绝。“我们能承认灭绝吗?”装置后面墙上用红色手写的一首诗问道，灵感来自美国理论物理学家弗兰克·威尔切克(Frank Wilczek)的文章。quipu是血的说话者。每一个结都标志着一个损失……一个伤口……生命的终结。”

“一年多前，在她还不清楚这场舞会会是怎样的时候，她就要求在高廊给自己留一段安静的时间。这使得她可以使用古根海姆螺旋作为连接器，将她与地球和天空连接起来，并将能量和千年的智慧融入到作品中，”巴勃罗León de la Barra回忆道，他与Geaninne Gutiérrez-Guimarães共同策划了这场展览。“然后在安装的那天，她让所有的团队在空间里围成一个圈，手牵着手。结合她的萨满人格，她开始吟唱声音，并将我们彼此、空间、建筑、她的工作和宇宙的能量联系起来。以同样的方式，她在基普装置完成的那天做了一个祈祷，现在称之为反对灭绝和为地球的祈祷。”

León德拉巴拉十年前在为大卫·罗伯茨基金会(现在的罗伯茨艺术学院)的一个展览做研究时第一次意识到Vicuña的作品，该展览专注于20世纪60年代末和70年代初在伦敦政治流亡的拉丁美洲艺术家。“尽管[Vicuña]已经在纽约生活了40年，但纽约艺术界一直忽视她，直到她在2017年的文献展上展出，”León de la Barra指出。“另一方面，这让她能够在沉默中创作出令人难以置信的、多样化的作品，没有艺术市场的压力。”

装置视图，塞西莉亚Vicuña:“旋转旋转三角形，所罗门·r·古根海姆博物馆”，2022年5月27日- 2022年9月5日*纽约、香港、首尔、伦敦;以及纽约的所罗门·r·古根海姆博物馆*

这场名为“Spin Spin Triangulene”的古根海姆展览集中展示了从20世纪60年代至今的多学科作品。记忆、语言、科学、控制论、土著精神和知识等主题通过绘画、纸上作品、以语言为基础的Palabrarmas(或“文字武器”，政治和隐喻性谜语和诗歌，将语言呈现为一个活的实体)、纺织品、一个特定地点的quipu，以及8月31日由博物馆拉丁美洲圈委托的一次“活的”quipu表演来探索。

古根海姆博物馆螺旋形的墙壁上排列着Vicuña的画作，它们颠覆了殖民时期的符号、形式和媒体。《自传》遇到了全球社会主义的兴起，还有直接面对弗兰克·劳埃德·赖特博物馆建筑的作品。亚博极速线上娱乐

其中包括深刻的个人问题Autobiografia展览追溯了Vicuña从出生到1971年创作的生活，以及智利民谣歌手和社会活动家Violeta Parra和德国哲学家Karl Marx等人物的画作，这些人物让人想起宗教偶像。Vicuña展示了马克思在一个乌托邦式的“永恒快乐的花园”充满了多情的同性恋身体。这幅画讲述了皮诺切特在智利独裁统治时期的生存故事，当时反对政权的人被公开迫害。为了防止这幅作品被当局没收，艺术家、圣地亚哥美术博物馆当时的馆长Nemesio Antúnez把这幅画藏在家里，把“卡尔·马克思”的名字涂掉，换成了“查尔斯·达尔文”(这位进化生物学家有类似的白胡子)，这一修正案后来被推翻了。

塞西莉亚Vicuña卡尔马克思 — 顶部:塞西莉亚Vicuña，*Violeta Parra*1973年，布面油画，泰特，由凯瑟琳·佩蒂加斯提供资金购买，2017年。上图:*卡尔·马克思,*1972年布面油画，所罗门·r·古根海姆博物馆，纽约，由拉丁美洲圈捐款购买，另有Elisa Estrada、Camila Sol de Pool、Eugenia Braniff、Clarissa Bronfman、Mara和Marcio fanziliber、Marianne Hernandez、Catherine Petitgas、Ana Julia Thomson de Zuloaga和Rudy Weissenberg捐款，2017年

“旋转，旋转，三角形”中另一件值得注意的作品是这幅新画，三个螺旋．它包含了三幅图像和三种叙事，每一幅都是不同的，但又有着千丝万缕的联系。左边是丘基卡玛塔(Chuquicamata)，世界上最大的露天铜矿，位于智利北部，由古根海姆(Guggenheim)家族在1912年至1923年间拥有。在中心是一个螺旋的海螺长笛，玛雅人在神圣的仪式中使用。反过来，玛雅亚博极速线上娱乐建筑是赖特作品中经常出现的灵感来源;古根海姆螺旋形的灵感来源可能是El Caracol(蜗牛)的楼梯，这是现代墨西哥奇琴伊察的一个古老天文台。右边是古根海姆博物馆本身，它似乎流出了红色油漆的河流。

Vicuña并不反对围绕赖特设计灵感的常见叙述(古根海姆网站引用了将“有机形式”融入博物馆建筑中)，而是提出了一个开放的问题:这个故事还有更多吗?亚博极速线上娱乐“尽管我不是考古学家或艺术历史学家，我也不能肯定，但我希望人们能感觉到，弗兰克·劳埃德·赖特这样的艺术家也从土著艺术中汲取灵感。”

带着这个问题，Vicuña正在探讨西方艺术世界的基础，特别是古根海姆家族的历史和其财富的来源。值得注意的是，现在纪念Vicuña的生活和工作的博物馆，其早期资本来自于破坏艺术家为整个职业生涯所奋斗的东西。她认为世界上大多数博物馆都与资本主义剥削纠缠不清。“整个世界都依赖于世界的毁灭，所以如果有生存的机会，就必须改变这一点。“这就是我提出这个问题的原因，因为每一次我们有机会让人们意识到剥削主义的致命影响，这是每个公民都应该参与的事情，”Vicuña说。“我们被困在这种同谋和‘看向别处’中，假装事实并非如此。现在我们收到了科学家的最后警告，地球正变得不适合人类居住。”

塞西莉亚Vicuña, Tres espirales(三个螺旋)古根海姆 — 塞西莉亚小羊驼,*非常espirales*(三螺旋)，2022年布面油画。*纽约、香港、首尔、伦敦;以及纽约的所罗门·r·古根海姆博物馆*

León de la Barra解释道:三个螺旋她质疑“当今艺术体系、机构和艺术家对采掘者资助的依赖，这对我们脆弱的环境和气候变化产生了影响……塞西莉亚的信息很明确:如果我们不改变我们破坏性的方式以及我们与环境的关系，我们在地球上的日子就不多了。”

Vicuña的所有绘画和装置作品都有共同的线索，它们通常是深红色的。这是红色作为人类的绝对核心:生命、死亡、血液、灵性、宇宙;女性身体的力量和压迫。在她的绘画和装置作品中，红色代表谋杀、伤害和月经，有时同时出现。“对血液和月经的负面看法相当普遍。父权制已经在整个星球上被灌输，没有人能逃脱。但是人类文化比父权制要古老得多。在人们认为血是可耻的之前，它可能已经存在了数百万年。”

“红色非常重要。我知道这意味着什么，这种关系或魅力，但我不认为它会出现在我的艺术中。””

这是伤害之血，谋杀之血，毁灭地球之血，还是同谋之血，由每个观众来决定。当我们面对血的时候，无论是我们自己的月经，还是受伤的人的血，我们的反应都是矛盾的:厌恶、恐惧、同情。红色在我们内心激发了一种奇特而深刻的力量。”

壁纸2022年8月限量版封面塞西莉亚Vicuña女性土著领袖 — 上图是2022年8月限量版封面人物塞西莉亚VicuñaLiderezas（*土著妇女领袖*(2022)，这是一幅油画，庆祝拉丁美洲土著妇女领袖的重要作用

Vicuña在2006年创建了她的第一个红色基普，这一年米歇尔·巴切莱特成为智利第一位女总统，也是南美洲第一位民选女国家元首。Vicuña无法投票-选举登记册已被独裁政权烧毁。“我想投票!”所以我决定去圣地亚哥生活的冰川，在冰川脚下创造一个红色的基普，目的是祈祷人们意识到水与血的结合。”

最近另一个例子悬挂在泰特现代美术馆的椽子上，10月，Vicuña将承担雄心勃勃的涡轮大厅的委托。Vicuña认为，对她的纪念装置的“非常本能的、奇妙的反应”，结子宫(2017)在第14届文献展上首次亮相，最近被泰特收藏，这是她入选涡轮大厅的部分原因。

泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯解释说:“Vicuña半个世纪以来一直是一个鼓舞人心的人物，倡导生态、社区和社会正义的问题，这些问题在今天变得越来越紧迫。她激进的纺织雕塑将紧迫的政治信息与令人惊叹的视觉形式相结合，为观众创造了真正难忘的体验，与世界各地的观众产生共鸣并联系在一起。Vicuña的杰出作品早该得到认可，今年秋天她将第一次把纤维艺术带到泰特现代美术馆的中心，我很激动。”

《基普子宫(红线的故事，雅典)》装置视图，2017，塞西莉亚Vicuña，泰特现代美术馆展出©塞西莉亚Vicuña — 安装视图*《红线的故事》，雅典*)， 2017，《塞西莉亚Vicuña》，泰特现代美术馆展出

鉴于她与伦敦的历史渊源，Vicuña即将推出的泰特美术馆(Tate)委员会将让人有一种回到原点的感觉。“我喜欢伦敦，那里的一切既困难又美丽。尤其是涡轮大厅，感觉就像一个公园，一个公共空间，人们就是这样使用它的。我对此很着迷，因为这是我艺术的起源。”“无论我在涡轮大厅做什么，都将延续这种公共空间完全流动的精神。即使它在博物馆里，人们对它的理解也不一样，也许是因为它是一个工业空间，它属于每个人。体验——不是讲述，而是感受——是最有力的传播方式。”

Vicuña的艺术品是活生生的实体，其引力比它们在地球上的重量更强。它们是循环的，短暂的，在某种意义上，是未完成的，就像我们在地球上的存在和目的一样。他们的核心思想是，生态行动主义、女权主义和土著人民的权利不是对不同困境的回应，而是同一个挂毯的一部分。她的作品是对所有失去的东西的悼词，也是对我们继续在不作为和破坏的道路上可能发生的事情的恳求。

Vicuña将地球、它的人民和它失落的历史带到舞台上为自己说话。他们一起宣称，把我们编织在一起的东西可能只是让我们活着，让世界旋转。