卡蒂埃-布列松:色彩的问题，萨默塞特宫，伦敦|壁纸

亨利·卡蒂埃-布列松的《纽约哈莱姆》(Harlem, New York)，创作于1947年。

(图片来源:马格南照片;亨利·卡蒂埃-布列松基金会

通过艾伦Himelfarb称

最后一次更新2022年10月21日

还有哪位摄影师的影响力能超过这位传奇人物呢亨利•卡蒂埃•布列松(在新标签页打开)从那以后将黑白作为标志性风格的一代又一代艺术家?

也许不是。然而，在支持黑与白——而且只支持黑与白(布列松(在新标签页打开)出了名的不喜欢柯达彩色胶片)(在新标签页打开)这位新闻摄影教父也激励了大批摄影师去证明他是错的。

自20世纪50年代彩色摄影兴起以来，摄影师们凭借捕捉卡蒂埃-布列松在当时广泛的调色板中所谓的“决定性时刻”而建立了辉煌的职业生涯。一些人认为，他们传达了这一时刻，即使不是更有效，也是更丰富。C-B的信徒可能不同意。

辩论在伦敦继续萨默塞特宫(在新标签页打开)“卡蒂埃-布列松:色彩的问题”展出了10幅从未在英国展出过的罕见的C-B黑白画作，与从布列松时代至今的75幅彩色画作一起展出。这是首演积极的看法(在新标签页打开)这是一个年轻的基金会，通过画廊展览筹集资金，支持弱势青少年的摄影教育。

策展人威廉·A·尤因(在新标签页打开)精选了15位致力于彩色摄影的摄影师的作品，比如奥地利恩斯特·哈斯(在新标签页打开)卡蒂埃-布列松的私人朋友，美国人海伦·莱维特(在新标签页打开)，他们的同代人，一直到罗伯特·沃克和梅勒妮Einzig(在新标签页打开)他是在21世纪成年的。

他们的快照穿插在萨默塞特宫南翼的五个房间里，卡蒂埃-布列松(Cartier-Bresson)的明胶银质明信片中，描绘了上世纪中叶受压迫的美国，在这些决定性的时刻，似乎什么都没有发生，也似乎什么都没有发生。

卡蒂埃-布列松(Cartier-Bresson)曾说过一句名言:“色彩是画家的专利。”许多人可能会说，这种说法在今年冬天的萨默塞特宫被彻底推翻了。到什么程度还有待讨论。