卡罗尔·波夫在纳舍雕塑中心:铁锈、波纹和材料错觉

在德克萨斯州的纳什雕塑中心，美国艺术家卡罗尔·波夫(Carol Bove)的展览反映了20世纪的传统，并将金属推向了极限

所有图片:“卡罗尔·波夫:拼贴雕塑”装置视图，在纳舍雕塑中心

(图片来源:press)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新10月7日

在德克萨斯州达拉斯市的纳什雕塑中心，“卡罗尔·波夫:拼贴雕塑”是第一次专门展出这位美国艺术家的拼贴钢雕塑的大型博物馆展览。

这次展览展出了九件“拼贴雕塑”(艺术家指的是它们)，来自过去五年，其中两件是专门为纳舍尔的展览制作的。从一个巨大的户外雕塑到一个亲密的桌面构图，该展览突出了波维作品的通用性；这是关于物质的一课。

“卡罗尔·波夫是一位涉世极广、手法细腻的艺术家，”该博物馆的导演杰里米·斯特里克(Jeremy strickk)说纳什雕塑中心．“她的作品巧妙地将传统的雕塑先例扩展为物理和概念上新鲜的、启示性的新形式，令人困惑和愉悦。”

波夫刚刚在纽约大都会艺术博物馆第五大道(Met Fifth Avenue)的façade上安装了四件雕塑，他擅长让最坚固的材料看起来具有延展性、可折叠性和柔韧性，仿佛它们会随着风起波纹或弯曲，或者像织物一样起皱。正如艺术家生动地描述的那样，这些雕塑是“一个关于运动与压力、力量与柔软的故事”。

通过焊接和螺栓连接不同形式的钢材，并使用各种工具塑造材料，Bove在新兴和工业材料中发现了新的可能性，并在以前被认为已经枯竭的雕塑传统中发现了新的潜力。我们看到布满原始铁锈的废金属，结合了管状的形式，涂层上密集的哑光色彩层，暗示着某种更综合的、数字渲染的、不受元素破坏的东西。

策展人Catherine Craft在看到Bove新作品的早期迭代时说:“Bove的新生雕塑的材料、过程和语法对我来说似乎非常熟悉，但令人兴奋的是，还有未知的元素，就好像这种长期熟悉的雕塑方法可以通向尚未想象到的地方。”

Bove对色彩和形式的大胆使用也参考了20世纪雕塑的传统:从威廉·德·库宁(Willem de Kooning)的黄色色调到镉红色唐纳德·贾德的青睐强调线条和纹理;以及上世纪中叶马克·迪·苏维罗、理查德·塞拉和约翰·张伯伦的公共雕塑。

延续20世纪反思的主题，Bove和Craft策划了一场独立的展览，展出了阿尔贝托·贾科梅蒂、巴勃罗·毕加索和亨利·摩尔等艺术家的小型作品、微缩画、模型和模型，调查了广泛的规模实验。