92岁时，这位运动艺术大师，卡洛斯Cruz-Diez最近，他在华盛顿特区推出了一件大型永久装置作品，这是这位法国-委内瑞拉艺术家在北美完成的最大的场地特定作品之一。
该项目位于城市中心，是由Foster + Partners设计的一个新开发项目，涵盖六个城市街区，包括公寓、办公室、零售和餐厅，以及Herzog & de Meuron设计的酒店。LSM建筑和室内设计工作室的联合创始人Debra Lehman Smith称亚博极速线上娱乐其为“华盛顿的新心脏”。
她的客户之一、科文顿律师事务所(Covington)是CityCenter最大的租户，占据了两栋办公楼80%的面积，包括一层有玻璃幕墙的大厅。科文顿想要委托一个永久的艺术品来固定这个空间，所以雷曼·史密斯(Lehman Smith)为该公司设计了11层45万平方英尺的空间，他与长期合作的艺术顾问丽莎·奥斯汀(Lisa Austin)一起提出了一个12人的候选名单。
2014年春天，他们一致认为克鲁兹-迪耶斯是理想的人选，这位国际知名艺术家的色彩和欧普艺术作品影响了几代人。雷曼·史密斯说:“这是他对色彩理论和透明度的理解——这恰好是他作品的完美角落。”
今天，如果你走过科温顿在第十街的办公室，你会发现在两个角落的玻璃墙上安装了交替颜色的垂直有机玻璃鳍——克鲁兹-迪兹称之为作品Transchromie．阳光照进窗户，在室内地板上投射出临时的彩色地毯。挂在内墙的两端Transchromie有两个是艺术家的吗Physichromies，每一个都有一个巨大的铝底座，上面覆盖着平行的有机玻璃鳍，这些鳍是喷墨打印出来的，描绘出不同颜色的重叠矩形。这个装置让观众沐浴在彩色的光线中，当观众移动他们的立场时，这件作品就完全改变了。
Cruz-Diez在巴拿马的兼职住所说:“能够介入Foster + Partners的空间是一种巨大的乐趣，在这里，光线让我有机会在白天和晚上创造一个奇观。白天，从内部看，场地的亮度使我能够揭示透明颜色的减法效果，而在晚上，室内的照明将在城市空间中投射出奇观。”
这位艺术家1923年出生于加拉加斯，他的大部分职业生涯都在巴黎进行色彩实验，以及色彩如何与光线和观众的动作相互作用。他认为色彩本身就是一种体验，脱离了媒介。“这是我自1954年以来一直在形成的一种论述，”他解释道。“我很难让别人理解我的意思，因为绘画中最重要的是绘画、主题、透视和构图。色彩是一种配饰，一种平庸的东西，一种形式的奇闻。”
他的姿势毫不弯曲，粉红色的衬衫像他的艺术品一样闪闪发光，克鲁兹-迪兹看起来比实际年龄年轻几十岁。他从未停止创作，尽管他倾向于挑剔。奥斯汀承认:“我们用这个空间诱惑了他。”这不仅仅是一个公司空间，华盛顿的每个人都会经过这里。
这个委员会也是卡温顿的一个重要承诺。正因如此，该公司董事长蒂莫西·赫斯特飞到克鲁兹-迪兹基金会所在的休斯顿待了一天。海丝特回忆道:“仅仅从照片上很难理解克鲁兹-迪兹作品的规模和能量，因为运动是体验这项作品的重要元素。一旦我们亲眼看到它，很明显，这些绘画和装置将成为我们新空间的强大元素。”
大多数路人都会欣赏这件装置的美，无论他们是否欣赏它的意义或艺术家在艺术史上的地位。克鲁兹-迪兹对色彩和光线的开创性探索被现代艺术博物馆、泰特美术馆和蓬皮杜艺术中心收藏，但他已经变得相对默默无闻。奥斯汀指出:“像克鲁兹-迪耶斯这样的艺术家，他们在职业生涯早期就很出名，但市场是残酷的。”
不过，现在这位艺术家的拍卖价格已经开始飙升。他说:“我的作品吸引了这么多观众，这让我感到惊喜。”“我觉得自己生活在一个全是盲人的社会里。我想是艺术家雷蒙德·杜尚-维隆(Raymond Duchamp-Villon)说的，对任何艺术家来说，最艰难的事情就是前75年。”
原载于2016年1月号《Wallpaper》* (W*202)
由建筑师LSM设计的城市中心科文顿大厅的概念渲染
克鲁兹-Diez在他的巴拿马工作室。
信息
欲了解更多信息，请访问Carlos Cruz-Diez的网站网站(在新标签页打开)
摄影:Rose Cromwell