Carlos Cruz-Diez为Phillips展览平台| Wallpaper揭幕

《一月感应》221法比亚纳，2018年，卡洛斯·克鲁兹-迪兹，铝上丙烯酸

(图片来源:©Cruz-Diez。Adagp 2018)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新10月13日

今年夏天，菲利普画廊(Phillips)的伦敦画廊空间将迎来法裔委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯(Carlos Cruz-Diez)的精彩视觉盛宴，他是欧普艺术运动的创始人之一。“发光的现实”是艺术、科学和色彩现象的结合，包括以前未见过的作品，以及经典作品，作为英国拍卖行新展览平台的首次展览。它包括了标志性的作品Physichromies系列，尤其是机动的Chromointerference Mecanique-他的姐妹作品被收藏在泰特现代美术馆-以及他的另一个令人陶醉的迭代Chromointerferent环境这是一个四维画廊大小的房间，充满了移动的投影。

运动主义者鼓励积极参与他的作品，观众同时既是作者又是演员。“我花了很长时间来改变人们的感知习惯，”克鲁兹-迪兹告诉Wallpaper*，他花了大量时间严格研究处理颜色的个人体验。他现年94岁，从事了70年的动态艺术创作，菲利普斯的作品目录体现了他自20世纪40年代出现以来在材料和概念上的众多转变。

克鲁兹-迪兹在包括现代艺术博物馆(MoMA)和Musée d’art Moderne de la Ville de Paris在内的国际画廊和博物馆中都有代表，他还以对城市空间的干预而闻名，包括对墨西哥城、休斯顿和迈阿密海滩的人行横道的热情占领。这位艺术家被称为感知的先驱，以至于“动态艺术之于委内瑞拉，就像壁画主义之于墨西哥”。

他被称为“色彩大师”，他的作品为人们提供了逃避视觉现实的时刻。在20世纪50年代初，克鲁兹-迪兹的作品开始引起委内瑞拉政治精英的共鸣，他们通过缺乏政治议程来缓解军事动荡。在现代，艺术家参考了社会激进的“超巴洛克”状态，在这种状态下，很少有平静或视觉休息的时刻，他的作品提出了半音沉浸作为一种解药。

克鲁兹-迪耶斯的方法反对传统绘画，即色彩只涂一次，保持静态。相反，由剥离纸板、铝和有机玻璃组成的紧密条纹垂直分离颜色，创造出moiré效果，对最轻微的运动都敏感的三维幻觉作品。艺术家将其称为“光陷阱”，在被捕捉的观察者面前，表面不断演变和变化。

近年来，对技术的新品味使克鲁兹-迪兹能够通过模拟来可视化他的创作，而以前他只亚博足球竞猜能想象结果。他回忆道:“就像一个有乐谱的音乐家，我会花很多天来创作一首曲子，最后如果它不能让我满意，我就不得不毁掉它。”

几十年来，克鲁兹-迪耶斯的工作室空间曾经是巴黎皮埃尔街Sémard的肉铺，但在过去的两年里，他一直在这条路上的一个更大的工作室里经营，这个工作室由他的孩子们建造，并由一群艺术家和工匠协助他完成工作。

克鲁兹-迪兹没有表现出任何刹车的迹象:“没有艺术家认为他们的实践已经结束了。人们不断深化他们的话语，使其越来越密集和富有表现力。”