纪念:卡洛斯·克鲁兹-迪耶斯(1923-2019)

卡洛斯·克鲁兹-迪兹于1923年出生于加拉加斯，他还是个孩子的时候就发现了对绘画的热爱，17岁时进入了该市的美术学院，在那里他的同龄人包括Jesús拉斐尔·索托和亚历杭德罗·奥特罗，他们与克鲁兹-迪兹一起成为了20世纪最重要的委内瑞拉艺术家。

1945年毕业后，克鲁兹-迪耶斯先后在当地报纸担任插画师，并在一家国际广告公司担任创意总监，同时作为一名画家找到了自己的艺术声音。他早期的作品是具象的，经常谴责当时的社会问题。他后来说:“我不相信艺术与人和社会脱节。”“但告诉别人他们很穷并不意味着你在解决他们的问题——这让我开始了一段漫长的内省之旅，思考艺术应该是什么，艺术家应该画什么。”

他对包豪斯和欧洲先锋派的研究，以及色彩、光线和透视之间的相互作用，使他走上了抽象的道路。1954年，他开始在胶合板、丙烯酸涂料和调制纸板条上创作抽象浮雕，五年后，他创造了他的第一个物理色彩(Physichromie)，一种旨在释放颜色的添加性、反射性和减色性的结构。在接下来的60年里，这个系列将继续发展。

站在Physichromie面前是一种戏剧性的，甚至是变革性的体验。尽管它的构图很简单——条纹背景和平行的垂直条，但明智的位置和调色板的选择使作品看起来从来没有静止过。相反，随着光线条件的变化，人们在作品中穿梭，新的色彩范围似乎被解开，迫使人们重新考虑它意味着什么。去年，他对Wallpaper*说:“我把作品想象成观众在它面前移动的程度。”“这些作品就像光线陷阱，色彩在永恒的存在中进化和变换，不像传统绘画，色彩只使用一次，就会保持不变，成为过去的事件，而不是现在。”

1960年，受国际抽象主义发展的吸引，克鲁兹-迪耶斯搬到了巴黎。他将在那里度过余生。1969年，他在巴黎圣日耳曼大道上安装了“色彩饱和迷宫”，进一步推动了他作品的体验维度。该作品由20个单色室组成，一次让观众的视网膜饱和在一种色度中，并加强了克鲁兹-迪兹将颜色视为“主要事件”的想法，而不是形式或叙事的补充。

1970年在第35届威尼斯双年展上的个展巩固了他的声誉，在接下来的十年里，克鲁兹-迪兹开始从事建筑规模的项目，包括在加拉加斯Simón Bolivár国际机场的地面和墙壁壁画，尺寸为270x9米。随着时间的推移，Cruz Diez的半色作品将出现在纪念建筑façades、景观设计、公共人行道上，2014年，甚至是一艘历史悠久的战舰，Cruz-Diez以独特的方式伪装成利物浦第一次世界大战一百周年纪念活动。

时尚也成了克鲁兹-迪耶斯偶尔踏足的地方。他在2008年和2014年与委内瑞拉设计师奥斯卡·卡瓦洛(Oscar Carvallo)合作了两个系列，通过将其覆盖在身体上，为他的动态艺术注入了新的活力。他还与普拉达有着特殊的关系，普拉达在世界各地的一系列physicchromie灵感商店façades中向他致敬。

1997年，卡洛斯·克鲁兹·迪兹印刷和设计博物馆在他的家乡城市开幕。2005年，他的家人在休斯顿成立了克鲁兹-迪兹艺术基金会，通过举办展览和教学研讨会来保存他的艺术遗产。

他在巴黎的工作室——在美好时代的老肉铺里工作了几十年，2016年搬到了附近的一个更大的工作室——同样成为了一个家族企业，他的孩子和孙辈都在协助他的作品创作。当Wallpaper*主编莎拉·道格拉斯在2018年10月参观工作室时，她受到了克鲁兹-迪耶斯的热情、慷慨和眼神的欢迎。在他的晚年，他继续日复一日地走进工作室，并且总是很快地接受新技术。亚博足球竞猜他开始完全依赖电脑来可视化他的作品。

2015年年底(当时他92岁)，《墙纸》杂志在他的生日之际对克鲁兹-迪耶斯进行了简介永久安装在华盛顿特区的城市中心他甚至若有所思地说:“我想艺术家雷蒙德·杜尚-维隆(Raymond Duchamp-Villon)曾说过，对任何艺术家来说，最艰难的事情是前75年。”他对色彩的标志性探索也反映在我们2015年9月的杂志上，当时他分享了一周的菜单我们艺术家口味系列中的安慰汤(在新标签页打开)．他每天都换一种颜色，证明自己是个彻头彻尾的纯粹主义者。他继续为我们2016年1月号创作了一个非常特别的限量版封面，如上图所示。

他对色彩的洞察力与他对创作的热情相匹配，对于我们这些有幸在他的轨道上生活过的人来说，他充满活力的个性。没有他，我们的世界将失去活力。