曹飞的反乌托邦幻想融合了艺术和科技亚博足球竞猜

中国艺术家曹飞的反乌托邦艺术探讨了诸如劳动自动化、超级资本主义和全球大流行的影响等主题。这位2021年德意志摄影基金会(Börse Photography Foundation Prize)的获奖作品众多的艺术家刚刚在北京完成了她的首个大型个展，她正在走向全球，她对当代生活的复古未来主义风格现在已经成为从洛杉矶到罗马等地展览的主题，她还为Wallpaper*创作了20页的作品集

2021年9月5日，曹菲在北京工作室和她的宠物鸡小红合影

(图片来源:金家记)

通过作祈祷吴

最后一次更新2022年8月22日

的贡献

金家吉-摄影

我采访的翻译说，曹飞要迟到了。她无法让Zoom在她的新电脑上工作。”The interpreter – he’s calling in from Melbourne, and I, from Singapore – tries to set up FaceTime, but that doesn’t work either. And just as we’ve managed to log on to Google Meet, Cao comes online on Zoom from Beijing. She’s using her old laptop. ‘I’m so sorry.’ The irony of the moment looms large.

自从她在1999年闯入了毫无戒心的艺术界257年不平衡——这是她在广州美术学院三年级的项目中拍摄的一段模糊的偷窥视频，记录了心怀不满的中国年轻人。曹秀雯因其娴熟地将技术和视觉艺术融合在一起，创造出超现实主义、反乌托邦的世界而闻名，在这个世界中，整个网络城市漂浮在水面上。亚博足球竞猜人民币城市:第二人生城市规划， 2007)，一个人迷失在超空间(新星(2019)，一个吸尘器机器人在废墟中漫无目的地游荡(伦巴II:游牧, 2015)。

新加坡福斯特画廊(Fost Gallery)的创始人芬妮·方(Stephanie Fong)说，曹操的创作一直徘徊在现实世界和虚拟世界之间。她从那以后一直关注曹操的作品的扮演者,2004年。在当代艺术消费者出生之前，她就开始创作多媒体作品了。”And now, in the midst of arguably the most prolific period of her professional life, Cao finds herself sufficiently let down by technology that she declines to even turn on her Zoom video. But then, with such a punishing schedule, who can blame her?

她刚刚在UCCA北京举办了她在中国的首个大型个展，她认为这是一个里程碑，为她带来了过去20年来一直未能获得的广泛认可。该展览记录了她在中国深刻的社会变革背景下的艺术发展，以及由此引发的审美和文化变革。

8月，她的电影新星在莫斯科国际实验电影节上进行了俄罗斯首映。一个月后，她凭借2020年在伦敦举办的展览“蓝图”获得了德意志Börse摄影基金会奖蛇形画廊．她目前在Sprüth Magers的洛杉矶画廊举办展览，并正在为罗马MAXXI的另一个个人展览“超新星”做准备。

这一切都是在为《Wallpaper’s》制作限量版封面时完成的2021年11月印刷版．这是最新的即兴片段香港夏她的研究项目是关于酒仙桥的历史和现状。她所在的北京社区是中国电子工业的发源地。

从*不稳定之岛*这本书记录了曹文轩被封锁的生活经历。这些椅子来自现已拆除的红霞剧院，这里曾是曹操的工作室

“墙纸”作品集是曹文轩两幅开创性作品的回顾展。新星——于2019年在她的蓬皮杜展览“HX”上首次亮相——是一个复古未来主义的故事，讲述了一个试图把人类变成数字媒介的秘密科学项目失败的故事。迷失在网络空间中，主人公在重叠的世界和时间中漂流。另一项研究，亚洲人， 2018，由古根海姆博物馆委托，是对自动化劳动和工厂重复运动对人类精神影响的思考。“从我开始工作到现在已经六年了香港夏但这是一个持续的项目。”他解释说，在记录一个特定的城市区域随着建筑的拆除和重建以及社区的重塑而发生的演变过程中，还有很多材料有待挖掘。“这是历史、虚构和抽象的结合。壁纸封面与后疫情时代的世界有很大关系。我们会永远这样生活下去，还是一年、两年就会结束?当然，这些问题都与当前影响世界的问题有关，比如气候变化。”

对于任何艺术家来说，这都是一个很大的领域，但二十年来，曹文轩在探索这样宏大的主题时既多产又深思熟虑。对于2019年在蓬皮杜艺术中心策划“HX”，现任首尔媒体双年展艺术总监的马勇来说，曹文轩“具有以一种有趣而深刻的方式将过去与现在联系起来的独特能力。在这样做的过程中，她创造了对未来的愿景，这些愿景深深植根于我们的梦想、希望、恐惧和焦虑之中。”

曹文轩目前作品的丰富性或许在很大程度上说明了她经久不衰的人气，但这也掩盖了2020年大部分时间的不和谐，当时大流行让她和家人留在了新加坡。她说，我从来没有在国外待过这么长时间。“这种感觉不太好。”Yet, she managed to impose a sense of perspective onto the experience, wringing a new work out of the unfamiliar sense of isolation, uncertainty and dislocation. Commissioned by Audemars Piguet Contemporary,不稳定之岛，《2020》是喜鹊收集的视频、照片和雕塑，它们不同的性质被大流行在情感上缝合在一起。它首次亮相于上海西岸艺术与设计中心，是迄今为止她最私人的作品。

曹秀珍和她的孩子、新加坡概念艺术家林子泉(Lim zay Chuen)一起被困在新加坡的一套家庭公寓里，她想象着当时9岁的女儿清(Qing)是岛上最后一个幸存的人，被病毒的碎片——洗手液瓶、面包袋夹子和温度计——困在孤岛上，但她仍对未来充满了莫名的希望。

这种希望部分源于这样一个事实:在病毒撕裂整个社会的时候，曹很感激能和她的孩子们在一起，并和他们一起创造一些东西。另一部分来自于她意识到她一直相信世界末日，似乎她的整个职业生涯都在为这一刻做准备，预言性地探索她认为人类将如何经历这场危机雾霾， 2013，和拉镇, 2014年。因此，当Covid-19到来时，它既带来了déjà-vu的感觉，也带来了宽慰。松了一口气，因为她已经设想了最坏的情况，她觉得自己可以自由地探索这种流行病更积极的一面。这并不是说会有一个美好的结局，而是，好吧，这并不是世界末日。

与不稳定之岛，你会意识到，尽管曹操的作品中充斥着阴郁的反乌托邦主题，但它也被一种无常感牢牢地平衡了——从积极的意义上讲，无论我们有什么烦恼，它都不会持久，因为一切都处于变化之中。在曹斐的世界里，太阳将再次升起，照耀在她女儿的岛屿上，就像她的开创性作品结束时一样，新星．这使得艺术家忠实地记录时代的工作变得更加重要。

这种对自然和历史的忠诚很早就在曹操身上留下了印记。这些改革改变了中国，让整整一代人相信，一切皆有可能，即使以牺牲个性为代价。

曹操的早期作品都是在这种信念的推动下创作的。的扮演者展示了中国社会中被失控的超级资本主义剥夺了公民权的一部分人如何通过装扮成虚构的coser重新获得了一些权力。她最著名的作品之一，谁的乌托邦?， 2006年，通过让一家电灯泡厂的工人探索他们的个人抱负，试图让中国的工业化更加人性化。

UCCA当代艺术中心(UCCA Center for Contemporary Art)主任田霏霏(Philip Tinari)指出，曹文轩出道时，“她是第一批进入中国艺术界的艺术家之一，当时中国艺术界正开始寻找自己的轮廓，她不仅能够认识到代际差异，而且有了一种新的情感。”与当时在北京和上海的比她大几岁的艺术家们所推动的一系列实验不同，她当时并不认为自己是一种突破边界的辩证法的一部分，这种辩证法可以追溯到Stars和1985年的新浪潮等更早的运动，而是在她周围形成的新文化和社会的参与者。

正如曹文轩自己所指出的，“在我的成长过程中，那是一个激烈的城市转型时期。我沉浸在新的流行文化和电影中，所以我很自然地会关注这些外部的社会变化，尤其是在美国谁的乌托邦?”

新加坡国家美术馆和新加坡艺术博物馆馆长尤金·陈(Eugene Tan)表示，当世界开始理解中国在全球舞台上的崛起时，谁的乌托邦?提供了对中国社会的精彩洞察。“在一个工业工厂的背景下——我们把它与中国联系在一起，作为‘世界工厂’——它展示了中国人自我表达和个人身份的渴望，这通过视频中曹斐合作者的表演表现出来，他们是工厂里的工人。”

换句话说，曹文轩的作品，尽管有幻想的元素，却牢牢地植根于真正的社会关怀，谭恩美说，这也解释了她与观众之间持久的联系。她的作品引起了人们的共鸣，因为它们所聚焦的主题——新自由主义资本主义对我们环境的影响，尤其是在新自由主义资本主义迅速扎根的中国。它的影响尤其明显，它无处不在，不可逃避，以及存在于这些相当疏远的空间中的个体的个人反应和情绪。”

的联合创始人Philomene Magers以一种非常独特的方式表示同意Spruth马杰，曹文伟以全球化和数字化世界的变化以及人们如何应对并将其融入生活为主题。这与她独特的视觉语言相结合，使她成为她这一代最令人兴奋的艺术家之一。”

作为艺术家，曹操能坚持下来的另一个原因是，她的同情真实地反映了她自己的经历。她没有发现一个虚假的音符，仅仅是因为她拒绝假装一种情感，这就解释了为什么当我问她关于她的作品中没有性别政治的问题时，她出现了短暂的困惑沉默。她最终的回答是“在我作为艺术家的个人经历中，性别并不是一个问题”，只是简单地耸耸肩，尽管中国的艺术界几乎完全由男性主导。

从另一个角度来看，缺乏性别政治也可能是因为她的作品是基于普遍性的，而不是一个狭隘的身份，比如一个中国艺术家。正如方所指出的，尽管曹操的许多作品都将中国作为mise-en-scène的一部分，但“无论是通过她所处理的主题，还是通过对全球流行文化和图像的使用，它们都有一种普遍性。”

香港艺术评论家亚历山德拉·塞诺(Alexandra Seno)补充说，她远不只是一位中国艺术家。“她真的是当代艺术家。她的作品适合所有人，检验她是否成功的标准是，她的艺术作品在地理、年龄和背景之外有多具有相关性。”

谭恩美也同意她的观点:“全球资本主义的影响是她作品的中心焦点，我认为它同样面向全球观众。”虽然她确实对中国的发展特别感兴趣，因为中国的经济变化是如此迅速而深刻，但或许把她归类为中国艺术家的必要性是不明确的。”

如果说曹文轩的作品中有什么共同点的话，那就是她对不同媒体天生的好奇心。一个典型的例子就是她对技术的直觉把握和热情拥抱。亚博足球竞猜她开始写博客的时候，这种行为在中国几乎还不为人知。多年来，她一直在使用增强现实和虚拟现实等数字工具，这种方法在新冠疫情后的世界里取得了成效，因为举办实体展览变得非常具有挑战性。

例如，她是不可替代代币(nft)的狂热爱好者。在nft中，现实世界艺术创作的数字版本在网上买卖。在我们谈话的几天后，她在Kanon的K21项目中首次亮相了她的传奇角色China Tracy——一个开创性的开源、封闭的艺术金库，允许艺术家创建、保护和存储无限大小和元数据的艺术文件。如果这些对你来说都是官样文章，那也没什么好羞愧的。方芳说:“擅长数字技术的z世代是她理想的观众。”与此同时，她也后悔当初有机会买曹操的作品时没有买更多。“我再也请不起她了。”

让人有点害怕的是曹文轩的适应能力，以及她作为艺术家的能力。如果像谭恩美说的那样，她不能被归类为中国艺术家，同样，她的所有作品都在不断发展，也不会被简单地归类。出乎意料的是，她把这种进化的一部分归功于她的丈夫。“我创建的雾霾她说，“我的朋友们都认为我的作品变得更加克制和简约了。”

曹文伟为《Wallpaper》杂志2021年11月刊拍摄的限量版封面，展示了中俄边境城市满洲里扎赉诺尔猛犸象风景区的火车车厢和摩天轮。限量版封面可供印刷订户使用，请参阅wallpaper.com/sub21(在新标签页打开)

她还指出傅Cha这幅画是她在新加坡进入封锁之前为新加坡国家美术馆创作的。该装置的特色是再现了传统的中国舢板。它装满了水，悬挂在一个a形框架上，下面是一个写着“即将到达”的霓虹灯招牌，它被编程在结构的轴上来回摆动，像一些过时的主题公园游乐设施一样晃动着水。该项目的负责人谭说，这艘帆船或许也是“过度消费集中的象征，是曹文轩小时候中国推行的新自由主义经济改革的典范”。

曹操说一部作品喜欢傅Cha在她嫁给Lim之前是不可能的。“作为艺术家，他的方法是专注于非视觉元素，试图用一个简单的物体来表达一个复杂的想法。”

话虽如此，在采访结束时，我发现虽然我对曹操的艺术有了相当多的了解，但我对她这个人并没有更深入的了解。在Zoom的矩形空白处和一个没有实体的声音交谈可能没有帮助。“我希望有一天我们能在新加坡见面，”她在我们准备结束采访时说。我开始嘟哝着要注意安全的陈词滥调，但随后我意识到，就像她的化身China Tracy那样，在工作中进进出出，她已经不在了。