Candida Höfer为空置的公共空间创作了令人惊叹的肖像

我们介绍了德国摄影师Candida Höfer，他以世界各地公共空间的大画幅照片而闻名

Candida Höfer在2020年，在她科隆的家，在Stadthalle门前Mülheim I 2009

Candida Höfer，在2020年，在她科隆的家中，在Stadthalle门前Mülheim I 2009

(图片来源:达拉·纳姆)

最后一次更新2022年7月26日

的贡献

尽管许多人可能称她为建筑摄影师，但Candida Höfer的专长是肖像——但是地方的肖像而不是人物的肖像。在过去60年里，她的所有作品都是由大尺寸彩色图像定义的(半)公共空间内部，从17世纪墨西哥和德国的巴洛克式教堂到布宜诺斯艾利斯和莫斯科的历史剧院，白墙的展览空间，图书馆，楼梯等等。通过关注这些空间的气场和个性，特别是当它们被建造的人类清空时，Höfer重新定义了建筑在摄影中的描绘方式。亚博极速线上娱乐

Höfer 1944年出生于德国柏林东北部的小镇埃伯斯瓦尔德。20世纪60年代，她在科隆美术与应用艺术学院学习，然后为报纸工作，担任肖像摄影师。1973年，她进入艺术学院Düsseldorf学习，师从Bernd和Hilla Becher。在那里，她开始采取更概念化的摄影方法，反映了贝切夫妇和Düsseldorf摄影学院对20世纪20年代德国摄影传统的奉献莱纳Sachlichkeit(新的客观性)。贝切尔的学生学会了将摄影作为一种概念工具来制作地方档案，今天这种方法继续渗透到Höfer的实践中-以及她同时代的人，包括托马斯Struth，安德烈亚斯古尔斯基和托马斯·拉夫。

根据她的教育轨迹，Höfer拍摄了早期项目中的人物，如Türken在德国(土耳其人在德国)，这个系列聚焦于移民家庭在他们的新家。但她很快意识到人类并不是她的主要兴趣，从1979年起，她的注意力转向了公共建筑。她在2020年写道:“我对公众的功能更感兴趣，而不是那些会让我觉得自己闯入了人们生活的私人历史。”

Weidengasse Köln IV 1978系列Türken in Deutschland(土耳其人在德国)，由Candida Höfer — *Weidengasse Köln IV 1978*从这个系列中*Türken在德国*(土耳其人在德国)

Höfer对公众不在的公共空间、设计的心理影响以及空间的预期用途和实际用途之间的对比特别感兴趣。她解释说:“人们在空间中所做的事情并不一定与空间为他们准备的内容一致。”“我感兴趣的不是某个特定时刻某个空间里正在发生的事情，而是这个空间对想象力的影响。”这个空间的意图是什么?在这个空间里发生了什么，会发生什么?这个空间唤起了什么记忆?在那个空间里我会有什么感觉?看照片的人的投射填补了这一空白。”

在Höfer捕捉到的缺席中，有一种强大的存在。她的大型图像以完美的精度渲染微小的细节，所以观众可以很容易地想象站在描绘的空间里会是什么样子。在这样的工作中莫斯科大剧院二世2017年，人们可以想象站在舞台上，望向观众，或者想象那些历史悠久、雕刻华丽的木椅的靠背。反之,在瓜达拉哈拉三世剧院2015年，观众从第一层阳台进入图像，俯瞰管弦乐队级别的座位和舞台设计。在她拍摄的世界各地图书馆的照片中——从巴黎的索邦大学，到里约热内卢里约热内卢的Real Gabinete Português de Leitura，再到康涅狄格州纽黑文的Beinecke图书馆——观众可以想象在高耸的书堆中漫步，拉着珍本书籍和手稿，坐在装饰华丽的大厅里的桌子前，站在阳台上沉思，或者也许是欣赏有组织的文学作品的惊人视觉效果。Höfer指出:“图书馆是特定空间视觉秩序的体现。”“与此同时，图书馆提供了各种各样的颜色和光线，以及学习和了解的可能性。此外，她还说，“我喜欢读书。“无论主题是什么，Höfer的图像都能将观众带入眼前的空间，明显的空虚为个人的冥想和投射提供了可能性。

莫斯科大剧院II 2017，由Candida Höfer — *莫斯科大剧院剧院II 2017*

我们在观看Höfer的作品时所体验到的冥想品质也反映在她的创作过程中。自20世纪70年代以来，她以同样的方式接近每一个空间:一个助手，一个大画幅相机，仅此而已——甚至没有照明设备。相反，她依赖于任何给定空间的光，无论是人造的，自然的，还是两者的组合。空间固有的光的使用传达了它的真实特征，就像游客可能体验到的那样，而不是通过人工干预创造的氛围。Höfer反对建筑摄影“将建筑问题的解决(可视化)或试图这样做”。她更喜欢“看到空间本来的样子和它所做的事情，而不是它是如何成为一个构造空间的”。

在即将举行的两个展览中——一个在柏林博物馆für Fotografie展出，另一个在列支敦士登艺术博物馆展出——Höfer的作品将与这些机构的收藏作品搭配展出。在这两种情况下，这种配对的想法都来自博物馆，但对于Höfer来说，这是一个有趣的机会。她说:“这是对个展和群展的精彩补充，它为所有参与者带来了新发现。”

Beinecke珍本手稿图书馆纽黑文CT | 2002，由Candida Höfer — *Beinecke珍本手稿图书馆纽黑文CT | 2002*

在柏林，她的作品的艺术完整性将通过与更传统的建筑摄影作品的搭配而得到强调;在许多情况下，这些照片的创作者的名字仍然未知，这些图像是为建筑师和艺术历史学家服务的，而不是根据个人的愿景拍摄的。

虽然Höfer会反复回到某些类型的空间，但选择新的主题是一个偶然的问题。她解释说，这个过程“有点像认识一些人，然后对他们产生兴趣;你不能说:“我只想认识我感兴趣的人。”你相遇了，你看到了，它就产生了共鸣。贯穿她整个实践的主线无疑是公共空间，这在很大程度上是由于它们与“社会提供的社会基础设施，政治系统寻求与其主体沟通的内容，以及在特定时间内政治系统及其社会所感知的形式和风格”的联系。但最终，引导她的是本能。她总结道:“回顾过去，我向前走。”“也许，潜意识里有什么东西在指引着我。但话说回来，这就是它的本质:潜意识。”