雕塑界冉冉升起的新星卡米尔·布拉特里克斯谈过程、悲情和YouTube学习

在巴塞尔艺术展之前，这位巴黎艺术家向我们讲述了他神秘的“物品”。

Les Barrières de L’antique, 2019，卡米尔·布拉特里克斯(Camille Blatrix)，布鲁塞尔La Verrière。图片由纽约Andrew Kreps画廊和巴黎Balice Hertling艺术家提供

(图片来源:伊莎贝尔·阿尔图伊斯/企业基金会Hermès)

通过艾米·塞拉芬

发表2020年1月5日

卡米尔·布拉特里克斯(Camille Blatrix)在巴黎第14区的工作室里杂乱地摆放着木工工具和零星的装饰:墙上涂鸦着美元的标志; 黏土牛头人;十年的空啤酒瓶;还有一幅他父亲的画，他父亲也曾是艺术家。这间35平方米的工作室是市长办公室出租的半破旧的艺术家工作室，在2017年之前，Blatrix一直把它叫做家(在那一年他遇到了他的妻子)。他留着它，因为它既便宜又迷人，也是出于怀旧的原因。8岁时，父母离婚，他和哥哥、父亲一起在这里兼职居住，他们最初使用这间工作室。他们三个人睡在夹层上，用油炉吃饭。现年35岁的布拉特里克斯回忆道:“这太酷了。“我只有美好的回忆。”

 他的职业选择是不言而喻的;艺术在他的血液中流淌。大约在同一时间，他的父亲放弃绘画，在布列塔尼成为一名造船工人，他的母亲成为 一名全职陶艺家。2011年，布拉特里克斯从巴黎École des Beaux-Arts学院毕业，并迅速获得了父亲一直未能获得的成功。2014年，他获得了Ricard企业奖(Prix Fondation d’enterprise Ricard)。他的作品被Musée巴黎现代国家艺术博物馆、皮诺基金会和贝鲁特Aïshti基金会收藏。他最近的一次装置作品赢得了赞誉弗里兹伦敦今年冬天，他将在巴塞尔艺术博览会(Kunsthalle Basel)举办个展。

工作室里的梯子 — 上图是艺术家在巴黎工作室里的照片。底部，一架梯子通向Blatrix工作室的夹层。

当Blatrix要准备一个展览时，需求越来越频繁，他在郊区租了一个大空间，在那里组装他的装置。在巴黎的工作室里，他用锯子、车床、锉刀、木板和树脂制作更小的手工作品。他说，艺术学校没有教给他任何技术技能，这些都是他自己学的。他对自己的木质镶嵌特别自豪，这是他在YouTube上找到的。Blatrix的工作很难定义。他的装置作品将工业制造的物品与他自己精心制作的作品结合在一起，创造出神秘的，通常是未来主义的“物体”，他以某种方式注入了情感。虽然毫无用处，但它们似乎很重要，有点像提款机或邮箱等日常公用设施。

策展人纪尧姆(Guillaume Désanges)说:“当我在巴黎Balice Hertling画廊第一次看到卡米尔的作品时，我并没有真正理解它，这对我来说总是一个好兆头。”“他的作品在手工和工业性质之间存在一种模糊，这使得它们既冰冷又感性。”Désanges邀请Blatrix去年秋天在布鲁塞尔为Fondation d ' entreprise Hermès ' La Verrière举办个人展览。作为回应，这位艺术家创作了一件装置作品，其中包括一个种子进化成花的故事、一个牙齿固定器，以及一个由他父亲制作的看起来像船体的木雕。(布拉特里克斯早期的一个展览包括他父母的作品。)  

另一位独立策展人阿蒂利亚·法托利·弗兰基尼(Attilia Fattori Franchini)在发现布拉特里克斯的作品时也有类似的反应。她说:“我想不出来。”“他让我思考一些我知道和认识的东西，但我无法理解它的形式主义语言。出于好奇，她委托他创作了一个2019年宝马公开赛(在新标签页打开)由弗里兹(Frieze)发起，该活动每年邀请艺术家使用这家汽车制造商的技术。亚博足球竞猜布拉特里克斯拿出一个光滑的白色物体，像汽车引擎盖一样，外面很硬，下面有保护作用，它似乎在和一辆汽车交流。他称这个装置为塞壬，指的是那些用歌声迷惑尤利西斯的神秘生物。他说:“我非常喜欢我们周围的东西。”“汽车、手机，所有这些既吸引人又可怕的科技产品。这就是欲望的概念。“  布拉特里克斯有一种强烈的、有点过度活跃的能量。他说得很多，想得更多。他的作品经常将个人经历与时事融合在一起，以艺术家的超然视角来处理。他说:“我喜欢从带有某种感伤色彩的想法开始，然后把它们变得越来越抽象，直到产生更加扭曲和奇怪的结果。”

卡米尔·布拉特里克斯的《塞壬》，2019年，为伦敦Frieze的宝马开放作品 — Blatrix的塞壬， 2019年，在伦敦Frieze展出的BMW Open Work。

通常，在经过一段时间的自省后，Blatrix会向一位工业设计师朋友解释他的想法，后者会将其绘制成3D图。他的制造合作伙伴——比如铝制品或泡沫制品方面的专家——生产一些零件，而他则手工制造其他零件。  去年夏天，他开始考虑即将到来的巴塞尔时装秀，那是在巴黎热浪肆虐的时候，当时他正在哄女儿睡觉。他想象在一个孩子的房间里举行展览。他想到了越来越多的公众关于世界末日是否即将到来的辩论。他想到了四季，还有季节之间的障碍，还有我们为保护孩子而设置的障碍。他设计了一种床作为中心元素，层次感与他脑海中气象站的形象相匹配，上面覆盖着像儿童玩具一样的木块，顶部装饰着镶嵌物。四个障碍物将模拟充电站，连接到各种各样的物体上。

11月初，离时装秀还有两个半月的时候，他正在等一位橱柜工匠和一位室内装潢师送来床的材料。从那时起，他将在他的工作室全职制作物品，他称之为“直观的，正式的创作过程”。  Blatrix说他在最后期限的压力下完成了最强大的工作。这不是一个容易的过程; 他承认这甚至不是很愉快。“有时候我会想，‘该死，我为什么选择雕塑?’他说。这是艰苦的。我不能放手，做任何 我想做的事。我认为这种不愉快的关系把我带到了一个方向，我做的东西我不太理解，也不一定像我。而如果我写音乐，那就会是情歌，人们会说:“啊，这就是卡米尔。“’然而仔细观察，你可能会发现，在朴素的表面之下，他的作品表达的不仅仅是渴望，还有爱。