慷慨的姿态:林德的Dovecot合作，在英国艺术展览8 |壁纸

林德与爱丁堡Dovecot工作室的挂毯和地毯制造商合作的作品《爱的图表:眼睛的婚姻》是英国第八届艺术展的一大亮点，目前正在利兹美术馆展出。左图:《Mantic Stain Children》的编舞肯尼斯·廷德尔(Kenneth Tindall)，披着林德(Linder)的地毯。

(图片来源:利亚姆·沃里克)

通过尼克·康普顿

最后一次更新2022年10月31日

利兹美术馆(在新标签页打开)已经把自己完全交给了第八版英国艺术展(在新标签页打开)．这是一个慷慨的举动，但由海沃德旅游组织的BAS每五年才举办一次，而且有很多地方需要参加。展览将在接下来的15个月里移师爱丁堡、诺维奇和南安普顿，由安娜·科林和莉迪亚·易策划，包括42位艺术家的作品。其中有26人专门为这次展览创作了新作品。

科林和李说，在与参与的艺术家交谈后，一个关键主题出现了:物质性。也许这并不奇怪，因为对物质和非物质的研究似乎是当前艺术和设计领域的一种魅力。BAS8上展出的许多作品将这些日益模糊的学科结合在一起。

马蒂诺大伞的文章形式这是这次展览的新委托之一，是对升级回收的庆祝。甘珀还召集了约克郡各种各样的工匠;编织、装订、补鞋匠和椅条专家。此外，他还邀请公众带来破损的物品，无论心爱与否，这些物品都将被修复和重新制作。(海普沃斯·韦克菲尔德(Hepworth Wakefield)和约克郡雕塑公园(Yorkshire Sculpture Park)也将举办工作坊。)

与此同时，斯图尔特•惠普斯(Stuart Whipps)招募了伯明翰长桥(Longbridge)工厂的前工人，他们将在时装秀期间修复一辆1979年的Mini。安西娅·汉密尔顿(Anthea Hamilton)创作了独立的雕塑，也可以作为蚂蚁农场。

还有艾哈迈德·奥古特(Ahmet Ogut)与利亚姆·吉利克(Liam Gillick)、苏珊·希勒(Susan Hiller)和戈什卡·马库加(Goshka Macuga)的合作作品;西蒙藤原;亚当·布隆伯格和奥利弗·查纳林;以及瑞恩·甘德、凯莉·斯普纳等人的作品在英国的首演。

这次展览的一个特别亮点是林德与爱丁堡Dovecot工作室的挂毯和地毯制造商的合作——那些已经拿到《墙纸》特别版第200版的人会知道。题为爱情图解:眼睛的婚姻，地毯也会发挥作用Mantic污点的孩子这是一部根据超现实主义者伊瑟尔·科尔克霍恩的一篇文章改编的新芭蕾舞剧，将由北方芭蕾舞团在BAS巡演的各个阶段进行表演和改编。在BAS8开幕前，我们与Linder和Dovecot工作室的Dennis Reinmüller就合作进行了交谈。

W:你是先提出最初的设计方案并将其呈现给Dovecot团队，还是在开发过程中逐渐形成这个想法?
林德:我去年来到Dovecot工作室，带着我最近在泰特圣艾夫斯住院期间积累的两年研究文件。我知道这块地毯必须与我见过的其他地毯完全不同，无论是在设计上还是在预期功能上。我对地毯的结构提出了很多要求，对地毯簇绒也提出了很多要求;地毯必须能够在英国艺术展览的画廊中被视为静态展示，也可以作为一个编排的元素Mantic污点的孩子地毯将成为芭蕾舞的一部分。我对地毯的设计有各种各样的想法，但最重要的是物体的情绪。我一直在研究超现实主义者伊瑟尔·科尔克霍恩(Ithell Colquhoun)的生平——芭蕾舞剧的名字来源于她1952年写的一篇文章——我希望这块地毯能有一种迷幻的、浪漫的感觉，这样它就能在任何地方变形。不管叫什么魔毯。

鸽笼工作室最初的设计灵感是什么?
我最近住在艺术家的公寓里乌鸦街画廊(在新标签页打开)．这套公寓曾经属于已故的丽贝卡·列维，她成年后的大部分时间都住在这里，现在公寓仍然是丽贝卡去世时的样子。我爱上了那里70年代的地毯;它们让我想起了我父母曾经有过的相似的东西。我把丽贝卡的两种不同的地毯组合在一起，并把它们排成同心圆。然后我在各处添加了迷人的岩石蓝色眼睛，模仿在酸性物质上看到的孔雀尾巴。

在这个过程中，设计是如何适应的?
我们决定以我在Raven Row现场拍摄的地毯照片为基础进行设计，这样它们就已经与原件相差不远了。我们还就每个同心圆内的设计在规模和色调上的变化做出了一系列决定。然后是激进的行为——将地毯切割成螺旋形，既可以平躺，也可以在芭蕾舞演员周围悬挂和重新配置，或者悬挂在画廊空间里。我们还考虑了地毯的黄麻背景，希望与簇绒表面创造出同样的魅力。金色lamé是最终选择。在芭蕾舞剧中，好莱坞会一直隐藏在地毯下，直到最后一幕。

织布工和织簇工本身就是设计师和艺术家。这种协作过程是如何运作的?
从一开始，Dovecot工作室的簇绒就是创作过程中至关重要的一部分。在我们接近最终的设计之前，我们就地毯的情绪进行了无休止的讨论。地毯必须能够在任何给定的环境中变形，它必须足够坚固，可以承受一小时的芭蕾舞。织簇工们在制作时倾尽全力爱情图解:眼睛的婚姻发生。现在，一个完全不同的合作阶段正在与北方芭蕾舞团和克里斯托弗·香农合作，他将设计芭蕾舞服装。编舞家肯尼斯·廷德尔和我正在研究如何编排地毯。值得庆幸的是，地毯有这样的存在感，它似乎在教我们它想要如何移动——我们只需要让它与舞者有自己的空间，看看会发生什么。

你以前做过地毯吗?
我设计了Linderama2014年Henzel Studio collaboration的地毯——这个设计是基于我在1978年做的一张照片蒙太奇。这次合作在我的实践中为未来地毯制作的可能性产生了想法。我建议不管谁买了Linderama应该把它看作是一个纺织基地，创造一个自己的组合;你可以在地毯上放一个食品加工机，立刻扩展工作的意义。我喜欢每天和Linderama所以这首曲子在家庭生活中充满了可能性。

设计地毯作为一门学科有何不同?你需要做哪些调整，你认为它作为一种形式的优势是什么?
我的诀窍是不要被这门学科的历史所淹没;我想以一种完全不同于以往任何人看待地毯的方式来看待这块地毯。在与Henzel Studio的合作之后，我也想再一次看看我一生的摄影蒙太奇实践是如何转化为羊毛的。这就是鸽笼工作室极具创意的簇绒;他们接受了挑战，超出了我所有的期望。让他们把地毯撕成碎片简直就是犯罪。我用外科医生的手术刀来制作照片蒙太奇，所以我知道刀片的一次滑动就能毁掉一幅作品。幸运的是，我和簇毛们有钢铁般的意志，切割的精度非常高。它也完全解放了地毯;现在它有了代理，可以选择自己喜欢的任何形状——mantic Carpets 'R 'Us。

你能描述一下地毯的发展过程吗?
丹尼斯Reinmuller:林德带来了一整个图书馆的诗歌和隐喻链接，她非常慷慨地与我们分享。她的目标是创造一个对象，这是她研究的体现——这开始了几天的讨论，分享知识和联想。林德从一开始就很清楚，这不应该是一张普通的地毯:它应该是一个致幻的变形者，一条从狂热的梦中出现的诱人的蛇——危险和诱人的程度相同。在Dovecot，我们一直在尝试把地毯作为艺术品推广到什么程度，这个前景让我们兴奋不已。

在这个过程中，设计是如何调整的?
适应总是有无数个阶段，尤其是对于一篇像这篇这样对媒体有很大推动作用的作品。在Linder决定了地毯的外观和情绪之后，我们的诠释工作开始了。我们要雕刻多少?野性的聚酯睫毛应该有多狂野呢?我们订购了足够的黄金lamé?这种颜色的组合是否足以引发一场迷幻?

在Dovecot，你们都是自己的设计师和艺术家。这种协作过程是如何运作的?
知道每个人都有不同的声音，可以作为一个整体聚集在一起是关键。我可以指出这幅作品中非常具体的元素，并将其归因于林德、织布匠乔纳森·克利弗、我或我们最新的地毯织工瓦娜·科尔曼，还有芭芭拉·海普沃斯、伊瑟尔·科尔克霍恩、20世纪20年代的女演员真主安拉纳兹莫娃或林德青少年时期的文化和经济现实。我们的目标始终是创造一件能在其文化编织中产生共鸣的物品，如果它是一件伟大的作品，它就会在整个文化中产生冲击波。