Bosco Sodi谈极简主义、不完美和艺术的情感力量

博斯科·索迪(Bosco Sodi)的画室位于布鲁克林红钩区(Red Hook)的一个19世纪中期的仓库里，这是一个狭长的洞穴式空间，有着朴素的石墙、裸露的天花板横梁和通往海滨的高耸大门。凭借其令人印象深刻的比例，它可以舒适地容纳一小群技术人员和助理。的确，考虑到Sodi作品的规模(他2010年在布朗克斯博物馆展出的题为“盘古大陆”的名画，尺寸为400 x 1200厘米)，人们可以想象一个类似规模的工作室团队。然而，Sodi更喜欢自己工作，只在最需要体力的工作上依靠助手。

“我宁愿这里没有人。绘画是一个非常亲密的过程，所以我不喜欢注意力被打断。”

Sodi的绘画是由材料驱动的:颜料，通常具有惊人的色彩，突破了人眼的极限，亲自从世界各地采购(印度、摩洛哥和日本是几个最受欢迎的地方);锯木屑，是从他工作室附近的作坊收集的，而不是按照定制规格订购的;胶水和水。他亲自把它们混合在巨大的桶里，凭直觉计算出成分的特定化学性质。同样，他喜欢组装自己的画布拉伸器，并拉伸自己的画布，坚持认为触摸和感觉对于“艺术家和对象之间的能量交换”至关重要。

(图片来源:Spencer Wells)

他将画布平铺在倒置的桶上，徒手将颜料一把把地撒上，在四五天的时间里一层一层地泼洒。“当我看到第一道裂缝时，我会完全停下来，让这幅画自己消失。因为如果我进入这幅画时，它已经变得有生命了，我就会改变结果，它就不会有那种自然和有机的感觉了。”

几周后，这幅画出现了更多的裂缝和裂缝，让人想起了Sodi家乡墨西哥的干旱景观。最后，索迪把它立起来，第一次看清了它。他很享受结局无法预测的事实:“这就是我每天来演播室的原因——那种不知道会发生什么的兴奋感。事实证明，时间是一位杰出的共同创造者。尽管正在进行的作品可能很生动，但那些表面风化的成品在观众的记忆中停留得更久，能够唤起与古代化石相同的敬畏和惊叹。

(图片来源:Spencer Wells)

(图片来源:Spencer Wells)

上图:染料与锯末(从他工作室附近的作坊收集来的)、胶水和水混合在巨大的桶里，呈现出浆液般的稠度。下图:Sodi将画布平放，然后徒手将一大把泥浆洒在画布上，动作刻意而有力

由于Sodi一次只专注于一种颜色，他的新作品展览往往是单色的。9月初，他在西班牙Málaga的Centro de Arte Contemporáneo开幕了“Ergo Sum”，展出了一系列黑色画作。去年生日的时候，索迪收到了儿子送给他的一小盒“最黑的黑”颜料，这种材料吸收了大量的光线，表面的任何纹理都被抹去了。艺术家被这些材料所吸引，开始大量获取它们来创作沉思虚无的画作:从远处看是不可思议的，只有当观众走近时，它们才会显示出复杂的地形。

最近在纽约卡斯明画廊(Kasmin Gallery)举办的“Vers l’espagne”展览有五件全白色作品，每件尺寸为268 x 353厘米。他们向琼的三幅相同尺寸的画作致敬Miró，题为我爱你，我爱你(为隐居者的牢房在白色背景上作画)。Miró的原始作品由空白的白色画布组成，每张画布上都点缀着一条孤独的颤抖的线条——这是一种表面上简单的姿态，充分说明了极简主义和自由。同样的想法激发了Sodi的艺术实践，所以他对Miró的钦佩并非巧合。自从1992年他22岁时第一次遇到这些画，他多次回到巴塞罗那Fundació Joan Miró去看这些画(在21世纪头十年的一段时间里，Sodi住在西班牙城市，每个月都会去看这些画)。

(图片来源:Spencer Wells)

Miró的作品纯粹表达了艺术家的意图，而Sodi的致敬则融合了自然的元素:他想到了他在纽约北部的房子，那里有一个冬天被冰雪覆盖的小湖。以同样的方式，Sodi过去常常用树枝击打雪来创造印记，他现在将表面处理应用到他的白色画作上。“所以我去了州北部，选择了我喜欢的节奏。我开始以我一贯的方式创作绘画。但当我把材料涂上后，趁着它还是新鲜的，我就在画上标记了树枝。”他回忆道。“我想给人一种纯净、简单的感觉，同时又保持有机的相似性。”

在Kasmin展览中，Sodi的雕塑作品也体现了对自然和机遇的同样尊重——在他位于墨西哥埃斯孔迪多港的Casa Wabi艺术中心，用当地的粘土制成了六块巨大的赤土色积木。它们由手工制作，在阳光下晒干，然后在传统的窑中与椰子、木材和蓝花籽一起烧制，它们的几何形状通过其开裂和烧焦的表面得到锤炼。Sodi称这些作品为“前工业时代的极简主义”。“美国的极简主义是以完美为基础的，而这里恰恰相反。”

(图片来源:Spencer Wells)

(图片来源:Spencer Wells)

在另一个行政区，回到红钩区，Sodi正在一个最不像画廊的环境中展示另一个泥塑系列:一个商业室外停车场。在混凝土和波纹钢的背景下，他展示了同样在Casa Wabi设计的大型球体和立方体。作品的标题“完美的身体”来自于曾经占据场地的汽车修理厂(一个名为“完美的身体汽车碰撞”的标志仍然存在)，但也是对日本侘侘哲学的巧妙评论，这种哲学拥抱不完美，多年来一直是Sodi作品的驱动力。

该装置的策展人达金·哈特(Dakin Hart)将其雕塑描述为“侏罗纪入侵的石化遗迹或有机先锋”。但除了召唤史前时代的过去或想象恐龙主宰的未来，索迪希望“完美身体”能让他的观众在现实中找到根源，为那些最近才回到艺术现场的人提供一股新鲜空气。

(图片来源:Spencer Wells)

尽管疫情大流行，但这几个月对Sodi来说还是很高产的——除了他的三场展览之外，他还出版了两本书:一本是与里佐利合作的专著，另一本是与墨西哥城达摩图书出版公司合作的袖珍卷，讲述了他对艺术和生活的思考。这两篇文章都为Sodi提供了一个机会来评估他的实践，但后者以一系列简短的段落为我们提供了他的意图的最清晰的画面:

他写道:“我希望观众能捕捉到不可理解的东西，我的作品能唤醒他最深的感受。”“我的愿望是给观众一个新的参照点，提醒他们生活是一种非常神奇的体验。”

斯宾塞·威尔斯(Spencer Wells)和彼得·伊顿(Peter Eaton)于9月在博斯科·索迪(Bosco Sodi)的布鲁克林工作室为Wallpaper*拍摄的一部电影中，艺术家反思了他的创作过程、绘画的不可预测性，以及他在纽约卡斯明画廊(Kasmin gallery)展出的新作品

信息

boscosodi.com；casawabi.org

“Vers l’espagne”将于11月12日在纽约西27街509号Kasmin举行，kasmingallery.com
“Ergo Sum”将在CAC Málaga举行，直到12月6日，cacmalaga.eu
“完美身材”将于12月20日在布鲁克林康诺弗街184-186号的“完美身材汽车碰撞”展出，pioneerworks.org
有梭底黄宗泽迦叠，由里佐利出版社出版，rizzoliusa.com
En cuarentena，由达摩图书+出版出版，dharmabooks.com.mx