在他的香港展览之前，Bosco Sodi将绘画作为一种疗法

这位墨西哥艺术家的个展将于2月13日在Axel Vervoordt展出，这是他在该市为期两周的驻留活动的高潮

艺术家Bosco Sodi在香港居住期间工作。

(图片来源:Ngai Lung Tai)

通过凯瑟琳·肖

发表2020年2月6日

墨西哥艺术家Bosco Sodi标志性的lava-like material画作——强烈的单色颜料、锯末、纸浆、天然纤维和胶水的超凡结合——在Axel Vervoordt的香港画廊进行了为期两周的艺术家驻留后，呈现出有趣的变化。这幅不同寻常的大型作品是2月13日开幕的个展的一部分，包含了艺术家熟悉的郁郁葱葱的色彩和有机的泥土气息。

但当Sodi开始在黄竹坑通风、光线充足的工业阁楼里工作时，他发现当地采购的木屑对颜料的吸收完全不同，从而改变了结果。“我在柏林画画时，木屑是很黑的;在墨西哥，我买的是白色的。”

我在柏林画画，木屑很黑 — *无标题的*， 2019，博斯科·索迪，布面混合介质。

这也是艺术家第一次使用绿松石，尽管绿松石对他来说一直有一种情感上的联系。Sodi解释说:“这种颜色让我想起了我的童年，想起了加勒比海(墨西哥的边缘)、阿瓜阿苏尔瀑布和天然井。”这也是我妈妈最喜欢的颜色。”

Sodi混合自己的颜料，拉伸从韩国特制的亚麻布来创作画布，然后开始同时快速地在几个不同尺寸的画布上作画，用手在粗糙的层上涂上稠密、潮湿的有机混合物，一把一把地加进去，涂抹并推动材料，直到它干燥收缩时出现第一个主要裂缝。他说:“这是一个非常有机和本能的过程。”

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艺术家发现使他的艺术沉思的过程。当他还是个小男孩的时候，他被诊断出患有阅读障碍和多动症，他的母亲带他去上艺术课。“绘画成了我的一种逃避。这在某种程度上是我的治疗，我仍然喜欢安静地工作，不受任何干扰。“本次展览共有17幅画作，尺寸从26.5 x 17.5厘米到180 x 220厘米不等，但每幅单色表面都有其独特的有趣方式和独特的物质性，从表面上像熔岩一样沸腾的小作品到大作品的纯粹、原始、发自内心的风景。”有些被戏剧性地切开，就好像材料已经分裂。

最让Sodi兴奋的是控制和自发性的奇妙结合。他说:“我更关注过程，而不是结果。”“画布的形状和比例，绘画作为传递意义的对象——其他一切都变得次要于色彩的体验。”重要的是你所看到的力量。这些未命名的作品与五个泥塑一起展出，这些泥塑是在Sodi位于墨西哥的Casa Wabi工作室的传统砖窑中烧制的，经过手工塑造和打磨成精确的立方体和圆形，使粘土呈现出陶土的色调。