“身体容器粘土”探索了黑人女性陶瓷艺术家的遗产

在伦敦Two Temple Place举办的“身体容器粘土:黑人女性，陶瓷和当代艺术”庆祝过去和现在的陶瓷艺术先驱

所有图片:“身体容器粘土:黑人女性、陶瓷和当代艺术”的装置视图，Two Temple Place，展出至2022年4月24日。版权所有二庙坊。摄影:Amit Lennon

所有图片:“身体容器粘土:黑人女性、陶瓷和当代艺术”的装置视图，Two Temple Place，展出至2022年4月24日。©二庙坊。摄影:Amit Lennon

(图片来源:阿米特·列侬)

通过Oyin Akande

最后一次更新8月30日

的贡献

阿米特·列侬-摄影

身体记得，黏土也记得。在Two Temple Place举办的一场名为“身体容器粘土:黑人女性，陶瓷和当代艺术”的新展览回顾了70年，找回了女性布莱克丢失的作品历史陶瓷艺术家和陶工。

由贾雷·达斯策划伦敦艺术展汇集了8位艺术家和80多件陶瓷作品、预备图纸、电影和档案材料，探索后殖民主义、性别和阶级。毫无疑问，该展览关注历史、民族志、血统和遗产，根植于尼日利亚现代主义的基础，并从一位开创性的著名人物开始:尼日利亚陶艺家拉迪·克瓦利。

身体容器粘土:黑人妇女，陶瓷和当代艺术

“身体容器粘土:黑人女性、陶瓷与当代艺术”装置图，Two Temple Place，展出至2022年4月24日

“我在20世纪90年代的尼日利亚长大，”达斯说，“当20奈拉纸币重新设计，在背面印上她在飞轮上的形象时，我重新认识了拉迪·克瓦利。“没有接受过正式的艺术家培训，Kwali通过母系和家族的关系接触了陶器，最终从Gwari传统陶器的国内环境过渡到国际舞台，她的作品仍然是当今最受欢迎的作品之一。”

达斯策划了一个诗意的，如果不被承认，从Kwali到今天一些著名的女性陶瓷艺术家的线。从著名的抹大拉Odundo她在阿布贾的陶艺培训中心师从Kwali和她的同辈人，向Phoebe Collings-James、Shawanda Corbett、Chinasa Vivian Ezugha、Jade Montserrat、Bisila Noha和Julia Phillips的作品致敬。

“身体容器粘土:黑人女性、陶瓷与当代艺术”装置图，Two Temple Place，展出至2022年4月24日。版权所有二庙坊。摄影:Amit Lennon

通过她手工制作的陶瓷作品，Noha直接参与了来自全球南方的女性关于陶器的失落历史。她的作品直接着眼于拉迪·克瓦利(Ladi Kwali)和她的科特迪瓦当代艺术家库阿梅·卡卡哈(Kouame Kakaha)，揭示并将自己置于女性制造商和艺术家的血统中。蒙特塞拉特的电影表演也沉浸在回忆的行为中。艺术家通过反复的动作，重现和回忆自己在北约克郡的童年，用自己的身体和粘土来探索身体和大地之间的关系。

茱莉亚·菲利普斯的这部电影讲述了一个没有手臂的躯干背负着无形的重量。通过不断增加的土堆和在不断加深的泥坑中赤足的图像，可以看出苦差事和劳动成果。Chinasa Vivian Ezugha的六小时精彩表演，Uro，在展览中通过摄影和一个由原始表演的粘土制成的新概念雕塑得到了参考。