布雅恩·梅尔加德(Bjarne Melgaard)谈自省、Instagram和逃离纽约艺术圈

对争议并不陌生，Bjarne Melgaard“不知道”伦敦观众会对他在Thaddaeus Ropac的最新展览有什么反应——他对此“既兴奋又紧张”。

他说:“我当然在乎人们对这幅作品的看法，尤其是因为这14幅画是我迄今为止最自省的作品之一。”“这些作品都是关于个人原型的。哦，当然还有对男性性的拥抱。“一进画廊，这些东西就会使人的感官受到冲击。这些作品充斥着男性生殖器的暗示，以及类似诗歌的潦草字迹，感觉像是一场光荣的同性恋抗议。

如果这还不够，他们还会冷静地、哲学地评论“时间的流逝”。一年前，他在纽约第一次开始画80 x 180厘米的大画布。他在那里住了10年，对他所谓的“内向型、自我反思的艺术场景”感到失望。是时候看看“外面还有什么”了，所以他搬回了奥斯陆的家，那里的场景“更小，更安静，也不那么累”。

(图片来源:Bjarne Melgaard，由Thaddaeus Ropac画廊提供)

那些画随他一起走了。六个月后，他在另一个时区完成了这些作品，一层一层地涂漆;在图形上书写的;一个意义接一个意义。结果是奇怪的，奇妙的梅尔加德。想想从额头冒出的阴茎，哭泣的紫色大眼睛，参与口交狂欢的简笔画，用两只风格不同(但都是毫不妥协的“梅尔加德”)的手来呈现。

奇怪之处还不止于此——想要了解更多，看看Ropac的Instagram。在画廊高级全球总监茱莉亚·佩顿-琼斯(Julia Peyton-Jones)发起的一个名为“生活杀死了我的吉娃娃”的创新数字项目中，梅尔加德接管了这个项目画廊的Instagram账号(在新标签页打开)在展览期间。这篇文章有望让我们以独特的视角了解梅尔加德的艺术实践和作为艺术家的孤独，记录奥斯陆当代的反主流文化。来自这座城市蓬勃发展的地下场景的杰出创意将被展示，包括Admir Batlak, Victoria Duffee和Silicone Works。

展览的两个部分(虽然被虚拟和物理领域分开)通过他们的“时间方式”联系在一起，梅尔加德说。收购Instagram有点像一个记录艺术的时间胶囊。这些画也有类似的效果。它们融合了风格方法的变化，体现了时间流逝的效果和结果。”

有些作品让人感到快乐，有些则让人感到压抑。所有这些作品都是艺术家高度原创创作过程的独特记录，我们期待看到Instagram世界的反应。

(图片来源:Bjarne Melgaard，由Thaddaeus Ropac画廊提供)

(图片来源:Bjarne Melgaard)

(图片来源:Bjarne Melgaard，由Thaddaeus Ropac画廊提供)

信息

“身体派对(物质绘画)”和“生命杀死了我的奇瓦瓦”将持续到3月31日。欲了解更多信息，请访问塔代乌斯·罗帕克画廊网站(在新标签页打开)

地址

Thaddaeus Ropac画廊
伊利的房子
多佛街37号
伦敦

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