影像与运动双年展:对超现实时代的激进反思

在日内瓦当代艺术中心，2021年影像运动双年展以群展“一封告别信，一个爱的呼唤，一首唤醒之歌”拉开帷幕，这里充满了颠覆性的影像作品

阿基姆·史密斯，《社会凝聚力》(2020)。“阿基姆·史密斯:No Gyal Can Test”装置视图，红牛艺术纽约，2020年。

(图片来源:Dario Lasagni摄影。所有艺术品由艺术家和红牛艺术提供)

通过Amah-Rose艾布拉姆斯

最后一次更新2022年10月9日

由于新冠肺炎疫情推迟了一年的“运动影像双年展”在很多方面都是一次独特的活动。自从当代艺术中心(Genève)主任安德烈·贝利尼(Andrea Bellini)于2012年上任以来，所有的特色作品都是专门为双年展委托的。每次展览都由贝利尼和他选择的外部策展人共同策划，这次是总部位于纽约的集体DIS。

贝利尼说:“我认为DIS和艺术界所有其他策展人的最大区别在于，他们与合作的艺术家有持续的对话，这是一个家庭，一个社区。”

“一封告别信，一个爱的电话，一首唤醒之歌”由15件作品组成，其中大部分是在大流行期间创作的，满足了我们一生中前所未有的反映当下的需求。艺术家包括卡米尔Henrot，朱莉安娜·赫克斯塔布尔和汉娜·布莱克，特尔法尔，威尔·本尼迪克特和斯蒂芬·Jørgensen，曼迪·哈里斯·威廉姆斯，利亚·亨尼西和艾米丽·艾伦提出了关于身份、财务、种族、性别甚至物种方面的等级制度问题。

下面的观点，鸡站在玻璃上，各种文字在灰色带横跨图像。 — 卡米尔Henrot,*星期六,*2017.3D视频，彩色，声音，19 ' 32 "

根据DIS的劳伦·博伊尔(Lauren Boyle)的说法，策展过程是一个流动的过程，因为电影是一种合作媒介，这导致了一些艺术家相互贡献作品的交叉授粉。因此，在作品背后的信息有一个共识。

工业空间被划分为一个艺术“酒店”，每个装置都有自己的房间，在进入之前，你可以通过一个小的舷窗窥视。挂着窗帘的走廊被来自格劳的火， 2021，一系列光雕塑。巨大的菱形、跳动的红色和蓝色光球引导你穿过酒店。这唤起了一种存在于屏幕内的感觉，因为这些作品在从一部电影到另一部电影的黑暗中标记道路时，与真实感玩耍。

世界之外的一切由DIS创建的2021年，挑战了我们迄今为止占据的模糊空间。一位历史导游解构了女权主义和巫术的概念，网络上的讽刺人物Wit and Banter问我们是否知道“大多数化石实际上对他们的状态不满意”，一位白色城堡汉堡店的司机在等待食物的时候向他的顾客讲述资本主义的晚期阶段。艺术家兼电影制作人Leilah Weinraub在片中扮演Shock Jock，她为我们提供了一个全面的叙述，留给我们的问题是“你为什么生气?””

全身涂满彩绘的裸体者走在混凝土彩色崖壁旁。 — 说,*世界之外的一切*, 2021年。

宣言和行为身份的提出是一个共同的主题。曼迪·哈里斯·威廉姆斯时装评论着眼于行为理性主义，问为什么我们需要表演思想，以及通过社交媒体这样做会对他们的内容和意义产生什么影响。

朱莉安娜·赫克斯特布尔和汉娜·布莱克和《和或永远》揭露了物种的等级制度半影这部剧将于2021年在纽约表演空间上演。在其他地方,西蒙藤原谈论数字空间之外的身份政治谁是谁?2021年，Will Benedict和Steffen Jørgensen将解决我们与食物和消化的关系。利亚·亨尼西和艾米丽·艾伦的电影光照派侦探拜伦和雪莱为光明会调查超自然现象的故事带来了一些严肃的笑声。

阿基姆·史密斯的所有作品，尽管经常夹杂着幽默，但都挑战了我们生活的基础设施和固有的身份社会凝聚力和特尔法尔TELFARTV,2021年，西奥·安东尼(Theo Anthony)对警察随身摄像机镜头叙事的探索。安东尼的项目在DIS.art上连载，在那里有某些作品的延续。

体验与大流行带来的救济主题相关的工作，有一种深深的解放感。无论是超载、困惑、生活重新评估、身份重新评估，还是仅仅提供一个退后一步的机会，这个展览迷人地剖析了普遍的问题。