在伦敦Frieze周期间要去10个地方

在正常情况下，伦敦艺术界会为其日历上最大的事件做准备。随着我们都适应了蒙面问候、限时预订和撞肘的新节奏，今年的弗里兹周(Frieze Week)在外观和感觉上都将有所不同。

但展览必须继续(在政府Covid-19指导方针的范围内)，今年，实物和虚拟艺术都不缺。为了取代每年10月的博览会，弗里兹选择了线上和线下活动的混合模式，包括观展室(10月9日至16日)、演讲节目和现场表演。在地面上，全市的画廊和博物馆都在推出新的展览，对于那些仍然渴望博览会形式的人来说，非洲艺术博览会1-54将回到萨默塞特宫，参展画廊的名单将减少。

在梅菲尔，主要的蓝筹画廊——包括Lisson, Sadie Coles HQ和Stephen Friedman——将涌向科克街，开设新的(尽管是临时的)空间，以取代他们通常的集市摊位，为庆祝活动创造一个中心。

1.弗里兹雕塑-摄政公园

(图片来源:TBC)

考虑到目前的情况，在空中观看艺术作品从未像现在这样有吸引力。即使今年没有大型帐篷，摄政公园仍然有望吸引艺术爱好者。弗里兹雕塑展将按计划举行，展出由约克郡雕塑公园项目总监克莱尔·利利策划的12件国际知名艺术家的作品。此次展览将展出Patrick Goddard、Kalliopi Lemos和Arne Quinze的新作品。Fabio Lattanzi Antinori的LED雕塑，广告的关键字， 2020年，它使用谷歌Adwords的实时feed来实时显示特定关键词的估值——对语言、数据挖掘和消费主义阴暗面的评论。2020年10月5日至18日。

frieze.com

2.“适可而止”——古德曼画廊

(图片来源:TBC)

在古德曼画廊(Goodman Gallery)，一场群展试图将当代全球对结构性种族主义和警察暴行的反思置于背景下。这部剧的名字来源于史提夫·汪达1974年的热门歌曲《为城市而活》中的一个叠句，这首歌讲述了一个年轻的黑人从密西西比州搬到纽约时面临逆境的故事。展览中的艺术家包括索尼娅·博伊斯、亚瑟·贾法、格拉达·基隆巴、费斯·林戈尔德、弗雷德·威尔逊、凯莉·梅·威姆斯，她们每个人都带来了自己的激进主义形式，反对社会不公正和系统性暴力。2020年10月6日至11月19日。

goodman-gallery.com

3.Laure Prouvost - Lisson画廊

(图片来源:TBC)

在Laure Prouvost的个展“Re-dit-en-un-in-learning CENTER”中，这位艺术家将Lisson街67号改造成了一个教育环境。观众将有机会“去学习或忘记他们已经知道的东西”，并重新学习普鲁沃自己制定的语言。在这里，艺术家通过绘画、视频、音频和“触觉”体验来突破强加方言的界限，将图像与看似不同的文本进行对比:火烈鸟=愤怒，面包=工作，汽车=鞋子。与10月6日的Frieze周同时，Lisson将在科克街开设一个新的临时空间Horizon，群展包括艾未未、Mary Corse、Ryan Gander、Hugh Hayden和Anish Kapoor的作品。“Re-dit-en-un-in-learning CENTER”，10月6日- 11月7日，利森街67号。

lissongallery.com

4.《面对面》——国王十字隧道

(图片来源:TBC)

“面对面”是Ekow Eshun与全球人权基金(Fund for Global Human Rights)合作策划的一个公开展览，该基金通过全球各地的基层活动家倡导转型变革。该展览将展出该基金运营地区的社会纪实和人像摄影作品:非洲、拉丁美洲、南亚和东南亚。建筑师Allies和Morrison在国王十字隧道设计了一个90米长的空间，大型乙烯基印刷品将被放置在LED灯照明的墙上。每位摄影师都花了大量时间与他们所记录的社区接触，将人类经验置于他们工作的核心。Eshun召集摄影师们，强调社会纪实摄影作为一种参与形式，摒弃了报告文学摄影表面上的客观性，而是专注于生活经验的主观有效性。“特约摄影师是Alejandro Cartagena, Margaret Courtney-Clarke, Medina Dugger, Mahtab Hussain, Dhruv Malhotra, Sabelo Mlangeni, George Osodi和Kyle Weeks。2020年10月7日至11月1日。

globalhumanrights.org

5.Erika Verzutti - Alison Jacques画廊

(图片来源:TBC)

通过独立雕塑和黏土浮雕，巴西艺术家Erika Verzutti探索了世界的过剩和当代生活的过剩。在Alison Jacques画廊的个展“YEAR”中，艺术家将展出近期和最新的作品，包括青铜作品，以及papier-mâché作品的四重奏。这些视觉片段——看起来既幽默又有趣——讲述了历史、政治和数字世界，以及无情的新闻周期，以及人类处理不间断和复杂信息流的尝试。Verzutti将人们熟悉的、平凡的东西——巧克力硬币、鸡蛋、海鸥——融入雕塑、绘画和浮雕的作品中，将它们变成一种全新的东西。2020年10月7日至11月14日。

alisonjacquesgallery.com

6.布鲁斯·瑙曼-泰特现代美术馆

(图片来源:TBC)

泰特现代美术馆将举办一场展览，让人们深入了解永不创新的美国艺术家布鲁斯·瑙曼的世界。通过声音、电影、视频、霓虹灯和表演，瑙曼的作品激励了一代艺术家，包括特蕾西·艾敏。这次大型展览是瑙曼20多年来在伦敦的首次展览，通过50年间的40件作品全面展示了这位艺术家的职业生涯。展览重点展示了瑙曼的几件开创性霓虹灯作品，这些作品经常突出他熟练的语言操作和文字游戏。其中一件作品，一百个生与死，暗指广告，探讨了隐藏在熟悉的词语和表达之下的复杂性和模糊性。交互式装置，例如双层钢笼件这是一种令人不安的观看方式，体现了艺术家对大规模监视和社会控制的兴趣。2021年10月7日至2月21日。

tate.org.uk

7.加里休谟- Sprüth Magers

(图片来源:TBC)

在Sprüth Magers，英国艺术家加里·休谟将在一场新的个展中把注意力转向当代的人道主义危机。比如他的作品破坏了学校该系列取材于因战争和冲突而被摧毁或损坏的学校和教室的档案新闻图片。这些画作既有天真，又有悲伤和失落的辛酸气氛。休谟还将救生衣作为移民在地中海和英吉利海峡上冒险航行的象征。这是他的群岛系列与Yoni的形式一起，Yoni是印度女性生育能力的象征，是维持生命的力量的象征。通过大胆的色彩和交织的线条，休谟质疑艺术在当代和历史灾难中的角色。“群岛”，10月6日- 12月23日。

spruethmagers.com

8.Meleko Mokgosi - Gagosian

(图片来源:TBC)

这是出生于博茨瓦纳的Meleko Mokgosi在英国和欧洲的首次个展，这位艺术家将面对黑人主题成为“帝国的无归属对象”的无数方式。通过引人注目的大型绘画作品，“民主直觉”融合了来自南部非洲和美国的宗教肖像、广告和政治宣传，批判和解决后殖民国家地位、权力平衡和民主，或缺乏民主。莫克戈西说:“民主不仅与人类主体的基本要素不相容，而且与支持主体性或人文主义的主导形式的各种制度和机构也不相容。”“民主直觉”，直到12月12日，高古西安不列颠街。

gagosian.com

9.卡门·埃雷拉《周界》

(图片来源:TBC)

在周界，百岁艺术家卡门·埃雷拉(Carmen Herrera)将呈现20世纪80年代中期至90年代初创作的罕见作品。这些作品是这位美籍古巴艺术家在20世纪60年代开始策划的，突出了埃雷拉创作方法的一个显著转变，她的棱角分明的几何绘画以雕塑形式获得了新的生命。作为光学节奏和大胆限制色块的大师，埃雷拉继续用一种纯粹的抽象来吸引观众，这种抽象先于她的同行，包括埃尔斯沃思·凯利(Ellsworth Kelly)的最低限度方法。“我很荣幸能再次在伦敦举办展览，这座城市在我心中一直占据着特殊的位置，”埃雷拉说。“给我上色”活动将持续到2021年1月8日。

theperimeter.co.uk

10.Ann Veronica Janssens -南伦敦画廊

(图片来源:TBC)

在南伦敦画廊，安·维罗妮卡·詹森斯以光为缪斯。她的展览“Hot Pink Turquoise”横跨SLG消防站附属建筑的三层楼，通过雕塑、灯光装置和互动环境探索感知和透明度。在画廊的主空间，迎接观众的是无题(蓝色闪光)地板上散落着一片蓝色的闪光海洋，从某些角度看，它似乎悬浮在地面之上。从10月28日起，这项工作将由自行车,2001由五辆镀铬的自行车组成，观众被邀请骑着自行车在画廊里兜风，光线从反光的车轮上掠过。“热粉绿松石”展览至11月29日。

southlondongallery.org

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