伯纳德·弗里兹(Bernard Frize)的两张钞票都很合适

距离这位艺术家上次在法国展出已经有十多年了。如今，贝浩登(Perrotin)和蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)在巴黎举办的两场展览，重新审视了他40年的绘画实践

Bernard Frize的安装视图。在巴黎蓬皮杜中心举办的《没有悔恨》。蓬皮杜中心，MNAM-CCI提供

(图片来源:克莱尔·多恩)

最后一次更新2022年7月27日

画家伯纳德·弗里兹(Bernard Frize) 15年来首次在他的祖国法国举办画展，他在5月份举办了两场大型个展。目前在蓬皮杜中心是伯纳德·弗里兹。这场展览展出了过去40年创作的40多件作品。与此同时,在Perrotin巴黎“Now or Never”包括近20幅近三年内创作的精选作品，其中许多是首次展出。通过这个二重唱的展览，当新的悖论出现时，艺术家的实践可以被重新看待。

弗里兹的绘画方法总是与谷物背道而驰，藐视与媒介相关的传统观念。他的做法是工业化的，而不是具象的;深思熟虑的，而不是自发的。然而，不知何故，它也是实验性的和未经计算的。制作了许多展出的画作Perrotin例如，他用一种树脂作画，干了之后才会呈现白色。因此，尽管他遵循画布上绘制的几何网格，但最终的图像还是令人惊讶——这与在暗房冲洗照片的过程没有什么不同。他可能并不总是喜欢结果，但他确实总是从你所谓的“错误”中学习。

“Now or Never”的安装视图 — “Now or Never”在巴黎贝浩登的安装视图。*©Bernard Frize / ADAGP，巴黎，2019。由艺术家和贝浩登提供*

他坐在蓬皮杜艺术中心(Centre Pompidou)的一个画廊里说，一次失败会激发下一幅作品。破坏成为了这幅画的真正主题。规范和理性受到了挑战。“弗里泽的作品呈现出持续的悖论，这使得蓬皮杜展览只适合在六个空间中安排，它们的标题本身是矛盾的:非理性的，没有努力的，有系统的，没有系统的，有掌握的，没有停止的。同一系列的作品出现在不同的部分，让观众重新考虑他们的第一印象，艺术家自己写的半开玩笑的墙上文字提供了关键信息——关于手头的每一幅画，以及他艺术实践的复杂性和许多方面。

当许多人说弗里兹的做法是基于约束和预先建立的规则时，他对这个想法的建议低着眼睛摇了摇头，解释说规则是存在的，因为“你必须有一个很好的理由醒来并开始工作”，但他正在“试图找到一种超越网格的方法”。无论是1978年的作品还是2019年的作品，实验性和故意做标记之间的紧张关系仍然很明显。正如弗里兹在墙上的一段文字中所写的那样:“我总是试图在画中呈现不止一件事物:一件单一的事物，但其中存在一种悖论，一种对立[……]我试图在发生的事物之间获得一种对抗。”