封锁后，柏林的艺术画廊如何重新开放

在5月初获得批准后，柏林的实体艺术空间暂时开始欢迎游客回来。通过三个展区，我们探索了谨慎协商过渡的不同方法

李明伟，《沙土中的格尔尼卡》，2006/2020。装置图“李明伟:禮李，礼物与仪式”，格罗皮乌斯建筑公司，柏林，2020年。

(图片来源:摄影:Laura Fiorio)

最后一次更新10月12日

在封锁期间，世界各地的博物馆、画廊和艺术机构都关闭了匆忙推出数字计划，让他们的展览在网上生动起来．现在，随着柏林的许多同样的空间开始重新开放，他们正在推出新的模型，将数字组件与物理空间整合在一起，并专注于超本地化的举措，以平衡他们在隔离期间学到的东西，以及严格的法规仍然存在，许多其他城市和边界仍然关闭的事实。

例如，本月早些时候，Wentrup画廊举办了“放大-缩小”群展，但不是标准的“开幕之夜”，而是从上午11点到下午6点举行了为期一天的开幕，一次只允许三个人进入。蒂娜和简·温特鲁普解释说:“我们发现这个过程非常有效。”展览的标题参考了当前全球交流的现状，并通过Zoom等应用程序与国际社会保持联系，大部分作品是由画廊的艺术家在隔离期间专门为展览创作的。

“放大-缩小”的安装视图 — 安装视图“放大-缩小”，Wentrup，柏林，2020年。

在实体馆重新开放后不久，Wentrup推出了一个在线观展室(实际上是在隔离后)，因为这个平台不仅仅是试图虚拟再现一个实体展览:它的特色是通过装置视图和个人图像全面概述艺术家的实践，以及策展文章和其他辅助文本材料。

温特鲁普夫妇解释说:“在线观看室本身就存在，与当前的(实体)展览没有直接联系，但最终与画廊的整体计划联系在一起，就像画廊空间中的真实展厅一样。”

Dittrich & Schlechtriem画廊(Dittrich & Schlechtriem)也采取了不同的方式，其线下系列展览名为“柏林航空”(Berliner Luft)。每周日，画廊都会以数字方式宣布未来七天将展出临时展览的艺术家，并附上展览的简要介绍。抓住吗?没有预览图像。André Schlechtriem解释说:“我想把画廊重新变成一个人们必须参观的物理空间，而不是查看Instagram或网站，或者在过去几年里只是参观艺术博览会的展位。”“我们的想法是，在一周内，这些作品只对那些努力参观这个空间的人开放。”不过，他指出，这种方式“并不排斥国际观众”，因为如果有人写信或打电话询问，画廊会很乐意发送图片。

朱利安Charrière，帝国安装在迪特里希和Schechtreim — 朱利安•查理尔帝国, 2020年。VG Bild-Kunst，德国波恩，2020年

与此同时，柏林客流量最大的博物馆之一格罗皮乌斯博物馆(Gropius Bau)迅速调整了自己的展览“李明伟:禮李，礼物和仪式”(Lee, Gifts and Rituals)，这个主要由人际互动激活的展览默认了社交距离的要求。格罗皮乌斯工作室的主管罗森塔尔(Stephanie Rosenthal)最近在接受采访时说，李安的作品都是关于对话、倾听和关怀，所以在他的作品主题上采取新的措施似乎是适用的。在封锁期间，亲密的视频通话作为展览中某些装置的延伸。例如，李改编了他的作品声波开花这是一场由一对一的歌剧小夜曲组成的表演，将通过Instagram现场与个别嘉宾表演。

现在，这位歌剧演唱家就在博物馆的空间里，尽管是在一层带轮子的有机玻璃后面。改编自用餐计划在故宫博物院，游客可以通过抽奖，在家中通过视频会议与艺术家一起参加茶道，而不是最初计划在博物馆内举行这样的会议。要进入这座建筑，游客必须在指定的时间在线预订门票，当然，还要戴上口罩。

李明伟的《用餐计划》，安装在格罗皮乌斯堡 — 李Mingwei,*用餐计划*, 1997/2020。装置视图，“李明伟:禮李，礼物与仪式”，格罗皮乌斯建筑公司，柏林，2020年。黄竹美术馆(台湾)收藏。

在李的展览中，罗森塔尔指出，消毒已经成为一种额外的仪式，有机玻璃是护理的象征。这句话反映了在各种活动中看到的一个总体信息，无论是线上还是线下:通过各种重新想象和重新语境化，物体、空间和行动都具有了新的意义。正如文特鲁普夫妇所说，“从某种意义上说，每一次危机都是一种挑战，但它也为一些新鲜事物提供了机会。”