自20世纪70年代以来，芭芭拉·克鲁格的艺术一如既往地犀利，是一个大胆的社会评论

今年夏天，芭芭拉·克鲁格(Barbara Kruger)在纽约东汉普顿(East Hampton)的公会大厅博物馆(Guild Hall museum)举办了一场展览，似乎直接瞄准了这个夏季香格里拉的居民，他们生活在大西洋沿岸的商人国王和社会名流。这场名为“丰盛”(Plenty)的展览在墙上、地板上和天花板上展示了克鲁格的评论。一条信息宣称:“你想要它/你需要它/你买了它/你忘了它”。另一个人的评论让观众兴奋起来:“有钱能生钱，有钱人的笑话总是很有趣。”在一个较小的侧画廊里，有一个视频安装人们用手机通话的投影图像，并配以“润肤霜、运动鞋、手机、口红、电脑、汽车，性太阳镜、小鼻子、丰胸、丰满的嘴唇、腹肌、宠物、房子和艺术”。它读起来像墙纸*的目录。

一些评论家抱怨克鲁格是在瓮中取鱼——在汉普顿的幻想和财富的熔炉里，一个时尚的艺术活动和其他任何活动都是一样的。他们没有抓住重点。三十多年来，这位艺术家把自己的作品注入了最可能的地方，在购物中心的墙壁上谴责消费主义，在支持她事业的博物馆的墙壁上质疑制度权威。她的文化批判通过无数的海报、t恤、马克杯和厨房磁铁传播开来。她的商标文本条在Futura粗体斜线类型已经成为一个可识别的沃霍尔丝网印刷。但是，她的尖酸刻薄非但没有减弱，而且无处不在、为人熟知，反而让这种被认出来的兴奋感变得更加奇怪和尖锐。

(图片来源:TBC)

“我不会假装我的作品在某种程度上超越了市场。市场之外什么都没有。艺术界的运作方式和大多数市场一样。我从人类学的角度看待艺术文化——我在其中所处的位置，高潮和低谷，谣言，含沙射影，猜测。”

从所有传统的市场指标来看，克鲁格的职业生涯正处于一个特别关键的时刻。自上世纪70年代末她首次引起主流艺术界的关注以来，克鲁格的职业生涯从未停滞过。在过去的四个月里，她穿梭于美国和欧洲之间，主持了一系列展览阿姆斯特丹市立博物馆、曼哈顿市中心惠特尼博物馆的建筑工地，以及柏林的Spruth马杰画廊，在那里她展示了她的多通道视频装置，地球在缩小．芭芭拉说，杂志封面和里佐利出版的一本厚厚的新专著进一步传播了福音。

克鲁格说:“Wallpaper*封面的概念来得很容易。”他指的是本月的限量版封面。“我想的是快乐。设计市场和艺术市场的运作方式是一样的。我着迷于被崇拜的东西和毫无价值的东西。”

(图片来源:TBC)

惠特尼博物馆未来的所在地伦佐皮亚诺克鲁格在建筑围栏和拖车上写满了对社区身份变化的思考，以及她在20世纪70年代作为市中心半世俗主义者的个人经历，当时这个现在很时髦的地区居住着屠宰场、毒贩、变性妓女和同性恋性虐俱乐部。其中最令人心酸的一句话是:“从血到肉，到皮革，到肉，到丝绸。”

这些只是观察结果。我完全不怀旧。我不关心那些拥有信托基金的富人是否还记得上世纪70年代他们在贫困中的冒险经历。谈到那个时代的纽约艺术文化，克鲁格同样不动声色。“我刚来的时候，艺术界只有12个白人。现在有不同的颜色，难以说服的性。性别和种族已经成为现实问题。”

平面设计在克鲁格的实践中一直是必不可少的。1965年，她进入纽约帕森斯设计学院，师从摄影师黛安·阿布斯(Diane Arbus)和艺术家马文·伊斯里尔(Marvin Israel)。伊斯里尔不太出名，但很有影响力，他教授图形学和摄影，此外他自己也是一名画家和编辑艺术总监。克鲁格一年后就从帕森斯退学了，在Condé纳斯特出版公司找到了一份工作，担任艺术总监的助理小姐．她很快被提升为首席设计师。她焦躁不安地离开了小姐1968年，在接下来的十年里，他是一名自由图片编辑和平面设计师房屋与花园以及其他杂志，同时培养她作为艺术家不断发展的感性。

(图片来源:TBC)

20世纪70年代末，克鲁格开始制作拼贴画，将上世纪中叶报纸和杂志上的黑白图片与她标志性字体的文字叠加在一起。利用广告和编辑设计的策略，她创作了关于性别、种族、消费主义、身份、权力、企业贪婪和历史建设的煽动性评论。她的技术结合了20世纪80年代的作品，如无题(你的目光掠过我的脸颊)可以说是她的名片，无题(我购故我在)．

20世纪90年代，克鲁格开始试验雕塑视频装置和大型沉浸式环境，这些都增加了她的信息制作量。“亚博极速线上娱乐建筑是我的初恋。我小时候画过房子。亚博极速线上娱乐建筑和建筑环境为我们的生活增添了色彩。在我的作品中加入空间维度的想法是自然而然的，”她解释道。

“我是在印度爆炸案期间发现Twitter的。这是一个非常强大的工具，但对大多数人来说，这是在告诉全世界，‘我刚吃了一个纸杯蛋糕’。”

尽管克鲁格并没有偏离她早期拼贴画的主题太远，但21世纪媒体引发的剧烈社交媒体变化为我提供了丰富的新素材。“想想Facebook和真人秀。人们很难看到世界，除非通过一个镜头，或者看到自己，除非有人通过一个镜头。全是镜头和屏幕，”她说。“我是在印度爆炸案期间发现Twitter的。这是一个非常强大的工具，但对大多数人来说，这是在告诉全世界，‘我刚吃了一个纸杯蛋糕’。”

尽管如此，克鲁格坚称她并不怀念过去。她的作品不是基于谴责，而是基于观察，用简洁的文字和意象，召唤出认知和联系的时刻——有时刺耳，有时微妙。评论总是有必要的。这就是艺术。不管你的工作是否有市场，这种火花都会存在。”“我很幸运。我从没想过会有人知道我的名字。我从没想过我会有个尿壶。这些都是蛋糕。

最初刊登在2010年12月号的《Wallpaper》* (W*141)