“多面性”这个词经常被用来描述艺术家的作品。对于Xavier Veilhan来说，这个术语是字面上和比喻上的。
通过装置、雕塑、绘画和摄影，以及它们的组合，这位法国艺术家以多种形式剖析了感知，提出了一个基本问题:是什么让我们成为人类?
在Perrotin New York, Veilhan通过一系列名为“自动对焦”(一种“失去焦点”的游戏)的雕塑作品模糊了界限，其中人物和形体的清晰度被软化为光谱般的薄雾。细节被消解了，但肢体语言、熟悉度和人的性格仍然完好无损。
墙纸*:嗨，Xavier，你好吗?
泽维尔Veilhan:我很好!接到电话前几分钟，我在巴黎到处跑。我在克里斯托和珍妮-克劳德的凯旋门，包裹．这让人印象深刻，同时又充满诗意。
Xavier Veilhan展览视图:“自动对焦”，贝浩登纽约，2021年。
女:你现在在哪里?
十五:我在一间我们用来做极速的办公室里。这和我的工作室正好相反，我的工作室是240平方米的开放空间。这个房间是建筑师设计成录音室的，所以墙是用胶合板做的。这是类似于我为威尼斯双年展设计的音乐工作室．我有时会在这里听音乐，我有上世纪70年代的音响，质量非常高。
工作室必须是一个开放的空间。与团队的沟通质量对我来说非常重要。所以没有没完没了的会议，没有太多的数据，但有很多的演讲。
今年普利兹克建筑奖的获奖者，亚博极速线上娱乐安妮·拉卡顿和让-菲利普·瓦萨尔他们正在巴黎以东一小时车程的乡村为我建造一个新的工作室和房子。这并不是说我将不再在这个工作室工作，但它是另一个工作室。这是一个高层建筑，但在自然之中。
女:你能谈谈你在贝浩登纽约的新展览吗?
十五:这个节目的名字是“自动对焦”，听起来有点像“失焦”。它是关于非常简单的雕像，代表人类的形象。
你会知道[在我的作品中]多面形状，但这些形状我称之为“模糊”雕塑。通常，当某样东西看起来很模糊时，这是因为视觉或感知出了问题。但这些作品即使用锐利的眼睛看也是模糊的。
我仍然对同样的想法感兴趣，即不用看他们就能感受到某人的身体存在，但这是通过不同的方式来表达的。
泽维尔Veilhan,Violeta,2021年。
女:你能描述一下你手里的作品吗?
十五:这是一个女孩，有一个奇怪的凸起，这是一个手提袋。我们从一个非常精确的[3D]扫描仪开始，通过不同的滤镜层处理[图像]，直到角色几乎消失，被擦除;直到只剩下幽灵的存在。
W:这些雕塑是用什么材料创作的?
十五:这是一种专利下的新型混凝土，由石粉等回收材料制成。大约两年前，我们决定把环境问题作为首要问题来考虑。这并不完美，但我们试图减少树脂和塑料的使用。
W:这种新材料能给你带来什么?是什么让它多才多艺?
十五:它更有机，取代了聚酯树脂。它仍然非常光滑和柔软，而且它是空心的，所以它不那么重。它可以走到户外，这一直是我关心的问题，因为我在户外安装了很多作品。
泽维尔Veilhan,Violeta n°1,2021年。复合矿物砂浆，聚氨酯清漆。
W:你一开始是为雕像拍摄人物吗?
十五:我们使用3D扫描仪。我们已经使用它大约15年了，这很有趣，因为复杂性发生了变化。例如，刚开始的时候要求很高，因为人们必须摆45分钟到一个小时的姿势，现在只需要10分钟。
我对过程感兴趣。不仅因为它是一项新技术，而且因为它使模型可见地参与到流程亚博足球竞猜中。这不是偷来的照片，狗仔队那种。模特和艺术家之间更有合作。
女:所以我们的想法是捕捉这个人的肢体语言。如何选择模型呢?
十五:是的,没错。(这些模型)是你与之建立关系的人，但这不是友谊，不是爱情，也不是肉体关系。它介于两者之间。你会对他们的方式产生共鸣，因为你已经习惯了他们。我试着抓住这种感觉，这种对人的熟悉。
你的朋友从远处就能认出你，不是因为你衣服的细节，而是因为你身体的位置。这是我们有一种特殊的感觉，就像我们有一种危险的感觉。
W*:你之前也和知名人物合作过，比如2015年的Daft Punk。他们展示自己的方式——尤其是戴着头盔——我们非常熟悉，但戴着头盔的人就不那么熟悉了。从某种意义上说，你的雕塑揭开了它们的面纱。
十五:蠢朋克的有趣之处在于我邀请他们做音乐制作人，所以作品的标题是托马斯·本高特和盖伊-曼努埃尔·德霍曼-克里斯托．因为他们在这里被代表为生产者，他们是他们自己，他们被要求不要戴面具，因为他们想以正常的方式出现;不是作为表演者，而是作为音乐工作者。
泽维尔Veilhan,托马斯·本高特和盖伊-曼努埃尔·德霍曼-克里斯托,2015年。铝填充聚氨酯树脂，黑色树脂，胶合板，丙烯酸漆，清漆。
W*:你的许多雕塑作品都被安装在公共场所。你觉得公众参与你的作品有什么吸引人的地方?
十五:我对公共艺术最感兴趣的是，它大多数时候都不是公开的。它看起来是在公共区域，对公众开放，但它是在大城市的中心，大多数项目都是由私人邀请，由私人资金资助，或者是私有化的公共空间，重新提供给公众。
在公共空间，人们会路过，他们没有时间，他们的视线也不会集中在你正在做的事情上。你的工作只是大图景的一部分。它更像是一辆由团队设计的汽车;你根本不在乎是谁设计的车。这意味着无论是一个完全不知名的艺术家，还是Anish Kapoor，都是一样的。
还有一些我们之前认为是英雄的人出现在公众面前，但他们是那些推动殖民主义或种族主义的人。现在的问题是，我们是应该拆除这些雕像，还是保留它们，并给出一个解释。这些都是很好的问题，但我没有答案。所以我试着做的是表现，专注于我欣赏的人，比如Daft Punk和Lee Scratch Perry。
女:从职业生涯开始以来，你的方法和优先事项发生了怎样的变化?
十五:一方面，我身处一个经济体之中，我期待着一定的成功，但我也想保持规模较小。Thomas Hirschhorn曾经说过:“能源:是的!质量:不!”I could say, ‘Intensity: Yes! Quantity: No!’
Xavier Veilhan展览视图:“自动对焦”，贝浩登纽约，2021年
女:所以你担心如果事情变得太大，你会失去强度?
十五:随着年龄的增长，我更注重情感和感受。例如，我意识到我的记忆力很差，所以视觉体验的记忆对我来说不是很重要，更重要的是情绪，有时情绪会意外出现。
在我30年的工作中，主要的变化是数字时代。我有一间没有电脑的工作室，只有一台传真机和一台答录机。
我非常害怕对信息的操纵，以及如何验证信息。但数字时代以一种好的方式改变了很多东西，比如地理定位。我快60岁了，我们这一代人的特点是一只脚踩在数字时代，一只脚踩在非数字时代。
女:除了数字世界可怕的一面，比如错误信息，你对新技术持开放态度吗?
十五:就像我的朋友罗布·普鲁特(Rob Pruitt)说的，如果是新的，那就是好的。这样说很新鲜，也很大胆。但这不是道德说教，只是令人兴奋。它的意思是，当某件事物是新的，它就带有某种动态的、积极的东西，我就是这么想的。我不擅长技术，但当我不知道如何做某件亚博足球竞猜事时，我会问对的人。
上图:那个家伙, 2020年。上图:分数， 2020年，Xavier Veilhan著。墨水在纸上，胶合板框架。
女:到目前为止，你最具挑战性的项目是什么?
十五:最大的困难是找到资金和时间来发展想法。正如你之前所描述的，你必须赋予某些东西形状，以一个不占用任何空间的想法，并赋予它实质性的内容。它必须像现实中缺失的一块拼图一样。有趣的是，有些东西因为不合适而无法持久。
W:你有特别想要的作品吗?
十五:我不是，但我对nft感兴趣，比如:大多数都非常无聊，丑陋，而且碎片的质量很差。价值链被激活的唯一原因是突然有了一种产生数据的方法。
女:所以这并不是关于工作，而是关于我们以前认为不能拥有的东西的所有权。
这很有趣。因为价值不是形象，价值是所有权。这是所有权的质量，而不是物品本身。
女:也许你花钱买的是一张可以炫耀的证书。
十五:就像疫苗护照一样!
就像，‘什么?!有人花这么多钱买这张可怕的照片?”But for me, it underlines not that bitcoin is abstract, but that our system is super abstract because we give value to pieces of paper.
泽维尔Veilhan,Le Mobile n°22021年，复合矿物砂浆，聚酯树脂，玻璃纤维，桦木胶合板，不锈钢，棉花
女:回到你的贝浩登展览，它是实体的，但作品是模糊的。所以我认为它确实占据了真实与虚幻之间的空间。这是一个我们在近代史上都非常熟悉的地方，通过屏幕观看生活的大部分内容。
十五:好吧，听你说的话，我意识到人们对那些模糊雕塑的兴趣可能是因为它们包含了通常与图像有关的品质，而不是物体。举个例子，当我给你看雕塑的时候。你看到了一张照片，但我手里拿着那个东西。
女:你看到的是3D的，我看到的是2D的。
十五:是的，我们谈论的是三维图像，但有趣的是三维图像并不存在。图像只是2D的。如果它不是一个图像，它可以得到第三个维度，但那是空间。
这场大流行代表了对2D的入侵，因为我们越来越多地看屏幕:Netflix、Instagram、Zoom。
女:所以，因为限制，你会把你的节目挂在Zoom上，2D的?
十五:我这样做是为了我为奥运会做的作品，还有另一件在东京的作品，它是公开的(但还是私人的!)，但却是露天的，还有在东京贝浩登的个展;我必须承认这对质量影响不大。在我看来，去那里并不是必须的。但这一次只能在纽约亲自参观。
泽维尔Veilhan,观众(2021)，在2020年东京奥运会期间安装在奥林匹克广场
信息
Xavier Veilhan:“自动对焦”，至2021年12月23日，贝浩登纽约，perrotin.com
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