和罗素·托维在家里

罗素·托维(Russell Tovey)在艺术界的崛起迅速，这可能与他出色的演员生涯及其带来的名气有关。但只需几分钟的谈话，就能了解他对艺术的热情，他对艺术史的深刻把握，以及他对新兴人才的慷慨支持，这些无疑是他在艺术家、机构和观众中受到欢迎的更重要原因。

他为英国海滨小镇马盖特策划了一场艺术节，与著名画廊(其中包括大卫·兹维尔纳)组织了展览，在伦敦的the Perimeter展出了他的个人艺术收藏，并担任2021年透纳奖的评委。他备受赞誉的谈话艺术播客系列这是他与画廊老板、老朋友罗伯特·戴蒙德(Robert Diament)合作的作品，目前已进入第13季，最近的嘉宾包括翠西·艾敏索尼娅·博伊斯和凿洛克．与之配套的《谈艺术》(Talk Art)一书于去年5月出版，是一本畅销书，其前言不是别人，正是我们这个时代最有影响力的艺术评论家杰瑞·萨尔茨(Jerry Saltz)。

托维最近的一次策展合作是与艺术家纳沃特·米勒(Navot Miller)的合作，他曾在伦敦和现在的纽约(下东区1969画廊，直到7月28日)策划个展。米勒的作品充满魅力、活力四射、令人骄傲的古怪，似乎体现了托维最喜欢的那种艺术。正如托维在展览介绍中生动地写道:“就好像大卫·霍克尼(David Hockney)和帕特里克·考尔菲尔德(Patrick Caulfield)在柏林一家汗流满面的夜总会的舞池里相遇并生下了米勒(艺术家在那里生活和工作);在肯·普莱斯的助产下，她进入了第二任期，并达到了足月——在基思·哈林的努力下，她被拉到这个世界上，咯咯地笑着，旋转着，闪闪发光安迪•沃霍尔”。

作为我们“在家”采访系列的一部分，我们采访了Tovey——通常在伦敦，但目前在纽约拍摄一部尚未公布的电视剧——关于他与米勒的项目，成为艺术家之旅的一部分的乐趣，不断变化的公众对酷儿艺术的态度，他愿望清单上的播客嘉宾，他梦想的策展任务，以及他最喜欢的艺术机构(提示:他对狗的爱是决定的因素)。

(图片来源:尼尔·戈德温)

壁纸*:你现在在哪里?

罗素Tovey:我夏天在纽约，做一个电视节目。我上次来这里，是在百老汇演爱德华·阿尔比的戏，叫谁怕弗吉尼亚·伍尔夫?我们做了8次预演，然后因为新冠肺炎被关闭了，从那以后我就没有再回来过。我爱这座城市，这次我带着些许忐忑回来。但实际上，这座城市又充满了活力。显然，艺术场景是最好的。我是个艺术迷，我看过很多展览，去了惠特尼双年展还有现代艺术博物馆，还有切尔西所有的画廊。我在这里很开心。

女:你能告诉我们你最近和艺术家纳沃特·米勒(Navot Miller)一起策划的展览吗?

RT:你永远不会遇到像纳沃特·米勒这样的人。他古怪、独特、才华横溢、浮夸、骄傲而古怪。他的作品是关于我们之间的联系。我们都经历了这些，因为病毒而彼此分离，看到这样的作品是为了庆祝联系，无论是一夜情、亲密的朋友、固定的情人，还是家庭成员，都很高兴。它充满了欢乐和爱，还有基思·哈林的闪光。

我通过一个朋友认识了纳沃特。我们一起去了泰特美术馆，一见如故。然后Rob (Diament)和我邀请他来Talk Art。从那时起，我开始在策展的层面上接近他。

展览在下东区的1969画廊举行。这是我和纳沃特在伦敦Grove Collective举办的一场展览的续集。大约在那个时候，他对我说，他的梦想是在纽约举办一个展览，所以我把他的作品拿给广保(1969画廊的老板)说，我真的很想和这个人在你的空间里做一个个人展览。希望这些节目是Navot和我将一起做的许多事情之一。

(图片来源:尼尔·戈德温)

女:*这个节目的名字是“回归Homo”。你能告诉我们关于这个主题的对话吗?你们俩是如何一起决定这些艺术品的?

RT:《回归Homo》对纳沃特来说非常个人化。他有来自美国的家人，所以这就像回家一样。这是一封写给纽约的情书，上面写着，你一直是我的渴望，而我现在就在这里。

他是那种对生活充满激情、才华横溢、充满激情的人。他为这次展览画了七幅画。我让他也画一些墙画，他大大的答应了。他带来了所有的油棒，开始在墙上画画，而我正在挂画。我说，‘这里有个缺口，我想让你来填补。于是他就动手了。

还有他的一部电影。他把自己的视频剪辑和声音拼接在一起——无论是音乐、别人发给他的语音音符，还是他无意中听到的东西——它们都非常怀旧，非常流行，对他来说是真实的。他们让我更爱我的朋友。他们让我更加珍惜我的生活。它们让我更想去旅行。

(图片来源:尼尔·戈德温)

女:过去你谈到过支持新兴艺术家的重要性。有没有一些艺术家的事业得到了你的帮助，或者在他们崭露头角的时候你就发现了他们，并与他们建立了长期的关系?

RT:通过Talk Art，我很荣幸能够遇到那些处于不可思议、激动人心时刻的艺术家，比如Salman Toor。《谈艺术》出版的时候，我们在为《纽约时报》他们看到我们和他一起做播客。那时，他即将在惠特尼美术馆开幕，那是他改变命运的时刻。现在他飞起来了。知道你是其中的一员是一种无上的荣幸。

当我第一次接触艺术的时候，当我还很年轻的时候，我看着像罗伊·利希滕斯坦(Roy Lichtenstein)、基思·哈林(Keith Haring)和安迪·沃霍尔(Andy Warhol)这样的波普艺术家，但他们都死了。我会看着安迪·沃霍尔工厂的照片，希望我能成为其中的一员。Talk Art让我意识到我可以成为今天沃霍尔工厂的一部分——我可以走进艺术家的工作室，成为他们谈话的一部分。我可以迷上她，了解历史。

现在有很多人向我寻求艺术建议，我总是对他们说，你应该去寻找你喜欢的新兴艺术家。当你买他们的作品时，你支付了他们那个月的工作室费用，你购买了材料，你支付了他们的画布，或者任何他们的媒介，你可以和他们一起成长。没有什么比在那里，作为朋友，看着发生什么更让人满足的了。这是最美妙的事情。

(图片来源:尼尔·戈德温)

W*:你也一直是酷儿艺术家的著名支持者，比如通过群展《我对你的倒影》还有你和纳沃特·米勒的合作。你收藏的第一件酷儿艺术品是什么?在你进入艺术界的这些年里，你对酷儿艺术的欣赏是如何增长的?

RT:我爱上的第一个酷儿艺术家是沃尔夫冈·蒂尔曼斯。我在22岁左右接触到他的作品，完全被迷住了。有一件作品是我一直梦寐以求的，叫Sportflecken(1996)，照片显示一件白色t恤上有可疑的污渍。你把自己的故事投射在沃尔夫冈的作品上，实现自己的梦想和幻想。作为一个酷儿，看到自己在摄影中以这种方式表现出来是非常重要的。

酷儿艺术曾被视为与主流格格不入。在过去的四年里，令人难以置信的是，酷儿艺术和少数群体的艺术已经走到了前面。在具象绘画、摄影和雕塑中看到酷儿角色的互动是令人兴奋的。与此同时，酷儿艺术在拍卖市场上的价格很高，而且这种情况正在慢慢蔓延。不再只是‘我是一个酷儿收藏家，所以我要收集酷儿艺术。这更像是‘我是个收藏家，我想收藏最好的艺术品。我想要的艺术作品能告诉我这个世界是什么，以及它能变成什么。“变化是惊人的。

(图片来源:尼尔·戈德温)

W*: Talk Art从一开始就优先考虑支持新兴艺术家和酷儿艺术家吗?

RT:我们决定做一个尽可能多元化和国际化的节目，并能代表许多观点和声音。我们既采访了知名艺术家，也采访了新兴艺术家。人们从不同的角度来看《谈艺术》——有些人可能是为了看展览杰夫昆斯，然后留下来找纳沃特·米勒。有些人来是因为他们痴迷于特雷西·艾明。其他人是因为他们发现了路易·弗拉蒂诺。他们会留下来，因为有太多东西有待发现。

W*:迄今为止，《谈艺术》已经有13季了。你还没有和梦中情人谈过话吗?你想要的梦想组合?

RT:有一份我们想要与之汇合的超级明星艺术家的愿望清单:包括大卫·霍克尼、马琳·杜马斯和妮可·艾森曼。但我们对新兴事物也有爱。我们一直在寻找新的声音，这些声音正在改变游戏，在说一些不同的东西。我很想做一整季关于画廊总监的节目，我们会去和大卫·兹沃纳(David Zwirner)谈谈，然后再去找一位新兴的画廊总监。

能得到艺术界一位重要人物的认可真是令人欣慰。但是，当我妈妈每集都在听的时候，她会给我发短信说，“我喜欢这个”，然后去网上找东西，或者买东西，这表明我们在做我们的工作。因为Talk Art是为那些觉得自己没有被邀请参加艺术派对的人准备的，我们会说，‘不，这有一个侧门。你只需要愿意去听，去看。”

你必须记住，艺术家创作艺术不是为了让富人可以买到并挂在墙上。他们想把他们的信息传达给尽可能多的人。所以，在博物馆和商业画廊里，你不应该感到害怕——艺术家们希望你在那里。他们想让你知道他们是谁，并与他们建立联系。

托维在第59届威尼斯双年展上被授予金狮奖后不久，与《Talk Art》的联合主持人罗伯特·迪安特(左)和索尼娅·博伊斯(中)合影

W*:降低进入艺术界的门槛，将艺术重新定义为普通大众可以接触到的东西，是Talk art成功的关键。这是否也激励了你的策展方式?

RT:说到群展，我的方法是大量的新兴艺术;我只是想让更多的人知道这些艺术家。我策划的第一个展览是在马尔盖特的卡尔·弗里德曼画廊，名为“树下的早餐”。我去找了所有这些艺术家，请他们以马奈的作品为灵感创作Le Déjeuner sur l'herbe(1863)。这是当时很多人都没听说过的艺术家。这场展览因疫情而推迟，但当它终于在一年半后开幕时，其中一些艺术家已经成为超级明星:托因·奥吉·奥杜托拉、多伦·朗伯格、萨尔曼·图尔。现在和这些艺术家一起做这些事的机会是不存在的，因为他们的日程安排中不可能有空间。

与新兴艺术家合作是令人兴奋的，然后看看他们去哪里，会发生什么。当我知道我可能对一个艺术家的职业生涯有一点点影响时，这让我感到自豪。

(图片来源:尼尔·戈德温)

W*你梦想的策展任务是什么?

RT:我很想做一个历史酷儿艺术展览。许多死于艾滋病的艺术家都被忽视了。有些人，比如德里克·贾曼(Derek Jarman)，现在正在被重新发现，但还有很多人还没有被发现。我在巴黎的David Zwirner做了一个Hugh Steers的秀。我现在正在拍一部关于大卫·罗比利亚德的纪录片，他是我的终极英雄。他是一位诗人兼艺术家，当我被要求朗读时，我总是选他的诗。确保填补我们历史上的空白是一件很有趣的事情。

W*:世界上你最喜欢的艺术机构是什么?为什么?

RT:可能是威尼斯的佩吉·古根海姆博物馆。这是她以前的家，一座不可思议的水上建筑。她显然一天就买了一幅画——如果我能做到，我可能会这么做!作为一名收藏家，能够在别人的私人住宅里参观他们的艺术收藏总是一种很大的享受。所以，没有什么比走进她的房子，看到最不可思议的毕加索、Dalís和恩斯特的作品，了解她的故事更令人满足的了。这是一个特别的、强大的、可触及的地方，因为我与她对艺术的痴迷有关。

我显然是一个爱狗狂;我爱我的狗，洛奇，库珀和阿奇。佩吉·古根海姆也是个狗迷。博物馆里有个宠物墓地，她所有的狗都有墓碑，上面写着它们的名字。那种对动物的亲切感，那种对动物生命的绝对尊重——给它们一个合适的葬礼，让它们真正感受到它们的存在——令人难以置信地感动。整个地方总是一种奇妙的体验。

(图片来源:尼尔·戈德温)

(图片来源:尼尔·戈德温)

(图片来源:尼尔·戈德温)

信息
“纳沃特·米勒:回归人类”，罗素·托维策展，至2022年7月28日，1969画廊，纽约下东区艾伦街103号，1969 gallery.com(在新标签页打开)