在家和杰夫·昆斯在一起

当今时代需要反思，没有哪个艺术家比美国艺术家杰夫·昆斯(Jeff Koons)更广泛地使用这一主题，也没有人比他更臭名昭著。

在他的职业生涯中，昆斯对艺术史颇有研究——这是他在上世纪80年代用真空吸尘器做的现成成品——并将这些碎片重新设计成全新的东西．通过充满媚俗色彩的家居装饰品和流行文化中剪切粘贴的图案，他将低级趣味提升到了高雅艺术的台座上，直到我们几乎分不清两者的区别。

昆斯有个诀窍反映了人类历史上的理想主义；反映当代大众消费主义、肤浅和偷窥的平庸;创作出反映、消耗和扭曲周围环境的作品，以及所有观察的人。

(图片来源:Ela Bialkowska)

我们像喜鹊一样呆呆地看着他那一串串闪闪发光的东西:抛光的不锈钢气球狗模型，臃肿的、没有脸的兔子，以及在经典主义标志性作品周围和上面停留的凝视球。

我们看得越多，昆斯的作品就越能看到斯特罗齐宫的墙壁目前，他正在美国举办大型个展“Shine”。这座建于1489年的佛罗伦萨建筑是文艺复兴血液的一部分，而文艺复兴在昆斯的血液中自由而丰富地流淌着。

“Shine”由阿图罗·加兰西诺(Arturo Galansino)和约阿希姆·毕沙罗(Joachim Pissarro)策划，跨越了昆斯40年的作品，呈现了昆斯最耀眼的热门作品，但又焕发出新的光芒、潜力和强度。这是一种邀请，让我们回顾过去，展望未来，努力寻找。

(图片来源:Ela Bialkowska)

壁纸*我们说话这会儿你在哪儿?W *: When did you switch from creating in analogue to digital?W*: Your work seems to lend itself well to digital production, reproduction and tweaking.

杰夫•昆斯:我在纽约市，在我位于第10大道和第36街的工作室里。我坐在一间小办公室里，那里存放着我正在做的项目的文件和书籍。该工作室有两层，与哈德逊广场(Hudson Yards)以前的工作室不同，后者现在已经开发完毕。就在我的办公室外面是我的3D部门，这是我今天大部分工作产生的地方。

JK几年前，我自己做了所有的东西:我的吸尘器部件，甚至电视机的支架一个球总平衡罐．我会让人做焊接工作，但我会做所有的收尾工作。

我大约在1994年开始从事数字工作。大象是我第一次把信息输入电脑制作艺术品。从那以后，我越来越依赖不同类型的扫描:白光扫描、蓝光扫描、CAT扫描来打印图像、创建模型或研磨材料。所以我们不是在增加，而是在减少。

JK:我总是涂鸦。所以如果我有一个想法，或者我在想什么，我就画一个涂鸦。我在心里做了笔记。亚博足球竞猜技术只是一种工具，技术中没有艺术;它只是一个让你更清楚地意识到想法的工具。如果它能帮助你更准确地表达这些想法，那就太棒了。

除了事物的新奇之外，没有真正的新奇。在艺术领域，那些表现出令人震惊和新鲜的东西实际上是相当古老的。

(图片来源:Ela Bialkowska)

W *我读了你的文章在金融时报》．我从未想过将文艺复兴与我们现在的生活如此紧密地联系起来。也许我们已经错过了文艺复兴文艺复兴时期的，或者至少这样想。这在心理学上很有趣。如果你现在记不起某个艺术家的名字，你只需要做谷歌。在此之前，你必须深入大脑才能获得这些信息。

JK:我完全同意。总会有新技术出现，无论是车轮，灌溉，还是流体动力学。我们继续重新适应，但我确实认为我们生活的时代就像文艺复兴。我们所有人的指尖都有最完整的人类历史。

JK:你不得不去图书馆或打电话给朋友，或者你不得不思考一件事更长的时间。但这些事情对我们的社会和我们慷慨的能力产生了巨大的影响。现在重要的是，作为人类，我们可以向生活体验敞开心扉。

我记得在1988年举办了一次非常成功的“平庸”展览后，一位记者问我，“杰夫，你不怕它会离开你吗?”’我想，‘离开我?“你知道，作为一名年轻艺术家，他取得了巨大的成功。我开始思考我能做什么，并意识到我们所有人唯一能做的就是相信自己。所以在斯特罗齐宫的“发光”作品就是在处理超越的这一方面:生活中相关的东西是我们潜力的本质。

在文艺复兴时期，我认为人们开始敞开心扉。他们拥有这些技术，但还有一些东西带来了好奇心。

(图片来源:Ela Bialkowska)

W *:这是你最欣赏文艺复兴艺术的地方吗?它以前所未有的方式捕捉人性?W *: I was at your show at the Ashmolean in 2019, and I suppose there are parallels between that show and ‘Shine’: the meeting of the ancient and new, reflection and the viewer ‘activating’ the work.

JK:我认为他们对过去有着极大的好奇和尊重。当佛罗伦萨人和罗马人发掘出大量古希腊和古罗马的物品时，这对社会产生了巨大的影响;接触到古代的理想。

JK:我对(在阿什莫尔美术馆)的那次展览感到非常自豪。我很喜欢。

我很小的时候就开始创作艺术，总是画画，我从来不知道艺术是什么。当我在艺术学校学习艺术史时，我开始意识到它是如何将人类所有学科联系起来的。当我从艺术学校毕业并开始真正专注于我的工作时，有些时候我会创造一些对我来说非常强大的东西，它们会超过我的身体。我得出去喝点啤酒，才能从把一只粉色兔子放在四块镜子上的充气花旁边的体验中恢复过来。色彩是那么鲜艳;这是一次如此紧张的经历。从那时起，它开始变得比我自己更重要。

W *否则，还有什么意义呢?

尽管我试图创作出非常以观众为中心的作品，而且我知道观众会完成它，但我仍然非常自私。我想创作真正打动我的作品，像毒品一样强烈地发挥作用。

JK:正确的。在更原始的时代，这就像外出打猎一样。最初，你会带一只野兔回家，这对你来说已经足够了。但过了一段时间，你意识到，“哦，等等，我想带一头猛犸象回来”。所以你去猎杀猛犸象。这就是我今天想做的。

(图片来源:Ela Bialkowska)

女:在屏幕上传达“发光”的概念是相当困难的。在过去的两年里，你有没有想过亲身经历在你的工作中的重要性?

大流行是一种可怕的经历。我们都失去过朋友，我们知道很多人都失去了家人。但如果说有什么是积极的，那就是我们与朋友和家人之间的亲密关系。难以置信的亲密，很难放手。那很特别。

与此同时，当我们面临有时间反思的时刻;我们讨论生活中什么是相关的，什么是重要的。在“Shine”中，我试图将我对艺术的看法，它的功能，以及对人们的真正价值带到最前沿。

如今谈论艺术的人们，以及许多不同的出版物都在谈论艺术的所有肤浅方面，而不是“这里有一种超越的力量，让我们接触到我们潜力的本质”。

(图片来源:Ela Bialkowska)

W *:那是我们已经忽略的本质吗?你认为在之前的运动中，比如达达主义或超现实主义中，它更常见吗?

JK:当你提到达达主义或超现实主义时，我很兴奋，因为我总是想参与并成为对话的一部分;待在一个房间里谈论艺术。

人们对我的作品感到非常害怕，但它总是试图赋予观众力量，让他们知道他们是完美的。我们的存在都是完美的。我们的过去就是这样，它不会改变。但我们可以从现在开始改变。

从我自己的经历中，我知道我来自哪里，我的过去是什么，我经历了什么，这是真实的经历。这就是为什么我要做这样的作品引入平庸，小狗或气球狗．这是关于人类历史的。

如果没有真正的开放，没有欣赏和爱他人，人们就无法实现超越和达到更高的意识。一旦这种情况发生，你就能找到比自我更伟大的东西，你就能想象有一个地方可以去，有一条路，有一片广阔，有超越的能力。

W *:所以你觉得超越自我的唯一途径是通过与他人的关系?

JK:它是找到比自我更伟大的东西，走出自我，能够放弃它去做一些事情。我的意思是，在我们的文化中，你总是能听到爱:爱，爱，爱，爱!爱，在抽象的形式中，是把它交给自我之外的东西。

(图片来源:Ela Bialkowska)

W *:有没有什么时候你达到了特别强烈的超越时刻?女:为了质量控制，你不需要保持一定的判断力吗?

JK:当我真正专注于工作的时候。我之前说过相信自己，然后非常专注于那些兴趣。一切都变得非常非常客观，一切看起来都很熟悉，你非常清楚你周围丰富的信息。

我总是试着练习去除判断。评判只会制造焦虑，只会隔离。

JK:我不觉得那是评判。我认为有些事情在特定的时间是有意义的。我可能想把一些东西带到某个方向，这并不意味着另一个方向不好，但此时此刻，对于这个作品，我想把它带到那里。我喜欢对一切敞开心扉，当你敞开心扉时，你会发现一切都很刺激，每个人看起来都很熟悉。

(图片来源:Ela Bialkowska)

W *你参与过的最具挑战性的项目是什么?女:你有最喜欢的文艺复兴时期的艺术品吗?

JK:在创建不同的项目和不同的工作体系时，总是存在挑战。有时可能是当时拥有合适的技术或工艺水平，也可能是资金，可能是所有不同的方面亚博足球竞猜。

女:你有最喜欢的文艺复兴时期的艺术品吗?
我只是跟随我的直觉和兴趣。通常，在我做任何事情之前，我至少已经考虑了两年。我想确保当我做一些事情时，我充分利用了我所拥有的机会;这是我真正想做的东西然后我承诺去做。我想到了盯着球工作了30多年。当我做我的兔子，如果你看一下头部兔子我真的在想一个凝视球。

我想要一些非常纯粹的东西，最后，我做了石膏模型和绘画盯着球系列。这不是挣扎，这只是在思考最理想的情况。

米开朗基罗的作品总是让我很感动佛罗伦萨圣母怜子图．它只涉及自身，但也涉及历史和神学的各个不同领域。和提香的田园音乐会这不是在佛罗伦萨，但它是惊人的。拉斐尔的作品，还有佛罗伦萨乌切罗的作品绘画圣罗马诺战役波提切利和多纳泰罗的作品。

我们刚刚在纽约大都会博物馆举办了一场以美第奇家族为原型的精彩展览。布龙奇诺的画是如此生动，如此丰富多彩，如此现代，尽管我知道这么说有点陈词滥调。他们有迪士尼的特质，皮克斯的特质。

我认为人们尊重在文艺复兴时期留下印记的想法，就好像他们在记录人类的历史，我们今天认为这是理所当然的。我们不需要记录，我们不需要合成一段经历的真实样子，但他们合成了它，他们亲自承担了这个责任。

(图片来源:Ela Bialkowska)

信息

杰夫·昆斯，《光芒》，展览至2022年1月30日，佛罗伦萨斯特罗齐宫，palazzostrozzi.org

地址

斯特罗齐广场
50123佛罗伦萨FI

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