和乔治·康多在家里
在我们的简介系列中,我们将了解艺术家们在做什么,是什么让他们成功,以及成就他们的时刻。为了纪念他在伦敦Hauser & Wirth的新展览“未被发现的真理的理想”,我们回顾了2020年对美国艺术家乔治·康多的采访
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![乔治·康多在演播室。](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/j2VN3hWkC2UeYUiWaYGGwP-415-80.jpg)
自从20世纪80年代初出现在东村艺术圈以来,乔治·康多的职业生涯从未缺少关注。他曾在安迪·沃霍尔的“工厂”工作,为坎耶·韦斯特设计过专辑封面,还发明了自己的视觉语言“人造现实主义”。他向世界介绍了一种新的具象绘画模式:眼睛粗壮,四肢扭曲的人物,既可怕,又痛苦,心理上也很痛苦。
恰逢2021年弗里兹周Condo将在Hauser & Wirth London开设“未发现真相的理想”(Ideals of the Unfound Truth)。在新的绘画和素描中,艺术家将面孔叠在面孔上,在破碎的心灵中创造出网络般的肖像。
Condo同时对艺术史主题进行了即兴创作,并运用了他创造性的视觉语言,包括顽皮的角色、错位的牙齿、眼睛和乳房,以及充满活力的、解构的色彩碎片。在上海,这位艺术家还在龙博物馆举办了一场200件作品的大型回顾展,由Massimiliano Gioni策划。
在这里,我们回顾了2020年4月对这位艺术家的采访,内容涉及巴斯奎特、拳击比赛和他在Covid-19大流行高峰期创作的“远距离人物素描”。
壁纸*:我们说话的时候你在哪里?
乔治公寓:我坐在厨房里,笔记本电脑放在柜台上。我在这里的服务更好。在我的窗外,有一棵木兰树即将开花。这是一个非常明亮的蓝色的一天,上午10:50,我在长岛。大约四周前,我离开了纽约,只是为了从工作中抽身休息一下,我对现在在那里发生的事情感到抱歉,但很高兴我没有置身其中。
工作室里的公寓.乔治·康多和他的工作线性接触, 2020年。
W:回顾过去,自20世纪80年代以来,你觉得你的作品或艺术方法发生了什么变化?
GC:说实话,我开始接触艺术的时间比20世纪80年代要早得多。我从大约三岁的时候就开始练习了,从那时起就一直练到现在。事实上,我十几岁时创作的许多作品,比如1975年的作品,都在华盛顿菲利普斯收藏馆和丹麦路易斯安那现代艺术博物馆的“我的思考方式”展览中展出过。泰特现代美术馆从1976年开始收藏了一幅。我之所以提到这一点,是因为在1984年,我画了我的第一个系列画,我称之为“扩大的画布”。现代艺术博物馆有第一个,叫做米兰日记.这是一种类似于波洛克的全方位构图方法,但不是手势,而是成千上万实际事物的微观相互联系,就像你在看波洛克的作品或电视屏幕上的静态画面时,你认为你看到的东西,但在我的例子中,它是被描绘出来的。一种有意识的绘画风格,基本上没有经过编辑。有点受凯鲁亚克的影响他从头到尾写手稿的方式。
女:哪些艺术家对你的影响最大?
GC:我会说康定斯基,毕加索,卡拉瓦乔,还有成千上万的其他人。前三位的原因是他们每个人都创造了自己的语言,这种语言以某种方式包含了他们之前的一切,并将其提升到一个新的水平。这就是我作为一个艺术家的意图。
女:哪个职业时刻你永远不会忘记?
GC:当我第一次见到巴斯奎特的时候,因为他是我在纽约遇到的第一个艺术家,他让我搬去那里。1979年圣诞节后的12月下旬,我就这样做了。我记得1980年1月1日醒来时说:“这就是我住的地方,谢谢你,简。”
乔治公寓,平行生命2020年,蜡笔在纸上。
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女:你能告诉我们你的古典音乐训练对你的工作方式有什么影响吗?
GC:在我十几岁的时候,有一段时间我对音乐和绘画都很感兴趣。从那时起,我开始学习古典吉他。这是一个复兴的时刻;像朱利安·布里姆这样的音乐家变得非常受欢迎。从本杰明·布里顿的夜曲到卢西亚诺·贝里奥的连续曲,我什么都听。我发现它是如此的相互关联和具有挑战性。我喜欢为吉他写的曲子,但主要是为鲁特琴写的,是道兰和巴赫写的。我想过学琵琶。这是一首非常难的音乐:道兰的绝望的希望非常现代,有一段很像安东·韦伯恩的和弦。在教学上,演奏巴赫的赋格曲,然后转动手腕拿起铅笔画画太难了。所以我开始演奏男高音小提琴,在那里台词明显减少了。
我和小提琴家Leila Josefowicz在一起两年了,她只演奏20世纪的音乐。当代作曲家专门为她创作了杰作:约翰·亚当斯,托马斯Adès,科林·马修斯等。她本想和伦敦交响乐团一起表演海伦·格里姆的新作品,但所有的音乐会都取消了。管弦乐演奏家们完全失业了,在我们做这个采访的时候,伟大的作品将不得不等待它们的首演。我的心与他们所有人同在。它们让世界变成了一个充满声音的地方。
女:在保持社交距离期间,你是如何适应自己的工作方式的?
GC:我只是在做我该做的事,熬过这一切而不去想这到底有多可怕。我想念我的朋友,我的孩子,蕾拉和正常的生活,我为全世界那些因病毒而遭受痛苦的人感到难过。
乔治公寓,相聚与分离, 2020年,纸上墨水蜡笔。
W:你能谈谈你在Hauser & Wirth的新在线展览“远距离人物素描”中的肖像吗?
GC:它们是我日常生活的一部分。起床,喝咖啡,画画。这些作品与我目前正在创作的一组大型画作有关。它们代表着我们都必须成为疏远的一部分的恐惧和悲伤。
女:过去几周你读、看或听过的最有趣的东西是什么?
GC:YouTube上的伦诺克斯·刘易斯对迈克·泰森的拳击比赛,还有很多其他的拳击比赛。原因很简单,与拳击的联系是发自内心的,因为这是我想要的绘画方式。我也在看动物打架,比如狮子和鬣狗。这些面孔是非凡的。
W:在隔离期间,你有什么新的兴趣爱好吗?
GC:不幸的是,我想说没有。我忙着做管家。我最大的挑战是如何修理坏了的门把手。
乔治·康多,《逃离人性》,2021年,纸上丙烯、石膏、墨水和蜡笔
乔治·康多,《他们都出去的那一天》,2021年,油画和蜡笔,伦敦豪瑟&沃斯
乔治公寓,破碎的生活2021年,布面油画。
信息
乔治·康多,《未被发现的真理的理想》,10月13日- 12月23日,伦敦Hauser & Wirth出版社。hauserwirth.com
Harriet Lloyd-Smith是Wallpaper*的艺术编辑,负责数字和印刷的艺术页面,包括简介、展览评论和当代艺术合作。她于2017年加入Wallpaper*,曾为领先的当代艺术出版物、拍卖行和艺术慈善机构撰文,并就评论写作和艺术新闻发表演讲。当她不写艺术的时候,她会创作自己的作品。
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