在家里与巴西艺术家阿德里亚娜Varejão

我们和艺术家们聊了聊他们在做什么，是什么让他们心动，以及那些让他们心动的时刻。在哥斯达黎加的一座火山脚下，Adriana Varejão讨论了她的奥斯卡·尼迈耶(Oscar niemyer)设计的房子，脉动肉的色情，以及她目前在纽约高古轩(Gagosian)举办的个人展览“塔拉维拉”(Talavera)

阿德里安娜Varejão，活肉中的绿色瓷砖，2000年。©Adriana Varejão。

(图片来源:摄影:Eduardo Ortega)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新10月7日

巴西艺术家Adriana Varejão的作品根植于混杂、并置和令人不安的矛盾之中。纪律绘画被延伸到了极致因为她具象了巴西殖民历史的遗产，多元身份，不同的文化，宗教，色情，现代主义，同类相食，以及许多介于两者之间的东西。

在高古轩，纽约，Varejão -他住在奥斯卡尼迈耶设计的房子在里约热内卢里约热内卢-正在发布新的作品。在瑞纳Brasilis(Brasilis Ruin)，高耸的柱子模拟瓷砖墙(具体来说，拉维尔瓷砖，后面还有更多)，还有肉。混乱、脉动和冲动的红色内脏从冰冷的线性结构中爆发出色情的电荷，提醒人们Varejão作品中的遗产曾经存在过，并继续存在。该作品的表面呼应了巴西的国色;它破裂的内部暗示了巴洛克式的戏剧或政治衰败。

Adriana Varejão站在她的新画前 — Adriana Varejão站在她的新绘画，*Espiral(螺旋)*, 2020年*艺术家和高古轩*

在其他地方，生命的迹象以不同的形式出现，Varejão展示了她最新的“瓷砖”绘画。该系列开始于20世纪80年代末，并借鉴了上光花砖这是一种源自阿拉伯的上釉赤陶瓦，自中世纪以来广泛用于葡萄牙艺术，并通过殖民统治传入巴西。这一次，Varejão将深入研究拉维尔poblana它是墨西哥和西班牙的陶瓷传统，和azulejos一样，交织着各种各样的历史和社会互动。

这些作品的创作过程很大程度上是由偶然决定的。Varejão用一层厚厚的石膏覆盖了一块方形画布。当它变干时，表面会出现裂缝。在由此产生的裂痕中，隐藏着塑造了拉丁美洲过去的暴力，它的历史被多层面的殖民主义所掩盖，以及一种像塔拉韦拉(Talavera)的波布拉纳(poblana)一样让人难以定位的深刻之美。

上下:Adriana Varejão, Ruína Brasilis (Brasilis Ruin)， 2021。油画帆布和聚氨酯与铝支撑。*艺术家和高古轩*

帆布和聚氨酯上的油 — 上图:Adriana Varejão，*瑞纳Brasilis*(巴西利斯废墟)，2021年。油画帆布和聚氨酯与铝支撑。*艺术家和高古轩*

壁纸*:我们说话的时候你在哪里?

阿德里亚娜瓦莱乔:我和家人在哥斯达黎加，为我在纽约的展览“塔拉韦拉”做准备高古轩(演出将持续到6月26日)，经过几年的规划和工作。在巴西度过了艰难的几个月后，我们现在在一个类似天堂的地方，坐在火山前，周围是一片鸟的森林!哥斯达黎加令人印象深刻地专注于生态和可持续性，采用了非常结构化的方法。令人遗憾的是，有着同样甚至更大潜力的巴西正被现行政治政权所摧毁，这不利于国家的健康和最佳的长期利益。

W:你在里约热内卢的家是由奥斯卡·尼迈耶设计的。你是如何找到这个空间的，你与现代建筑的关系是什么?亚博极速线上娱乐

AV:在巴西长大，在世界上一些伟大的现代建筑中，让人非常清楚。亚博极速线上娱乐除了尼迈耶的公共建筑，我还知道他的许多住宅，并一直希望能在其中体验生活。我们通过口口相传找到了现在的家，条件很差，但有漂亮的骨头，位置壮观，在一个古老的采石场脚下。

然后，我们开始了一个为期四年的项目，与当代巴西建筑师Lia Siqueira和景观设计师Isabel Duprat一起修复和更新它，他们仍然忠于尼迈耶的美学和生活方式原则，同时将房子升级为一个功能性的当代住宅，供越来越多的家庭和朋友居住。当我们快要完工的时候，隔壁的房子就可以使用了，所以我们也收购了它，以创造一个更大的私人花园环境。

Adriana外面的楼梯Varejão — Adriana Varejão和Pedro Buarque的房子，里约热内卢de Janeiro，由奥斯卡·尼迈耶在1969年设计*艺术家和高古轩*

艺术家Adriana Varejão和Pedro Buarque在里约热内卢的房子的外观 — Adriana Varejão和Pedro Buarque的房子，里约热内卢de Janeiro，由奥斯卡·尼迈耶在1969年设计*艺术家和高古轩*

艺术家Adriana Varejão和Pedro Buarque在里约热内卢的房子的内部 — Adriana Varejão和Pedro Buarque的房子，里约热内卢de Janeiro，由奥斯卡·尼迈耶在1969年设计*艺术家和高古轩*

W:你记得你看到的第一件艺术品是什么?它给你什么感觉?

AV:巴西利亚于1960年落成，我的童年就是在那里度过的。我有一种生活在一件完全艺术作品中的感觉，它主要是由奥斯卡·尼迈耶(Oscar Niemeyer)和艺术家阿索斯(Athos) Bulcão共同创作的，他们在建筑和瓷砖壁画设计上合作。亚博极速线上娱乐

女:哪位艺术家、作家、思想家或音乐家对你的影响最大?

AV:最重要的是，巴西巴洛克风格的种族融合性质和文化，包括宗教和世俗;古巴作家塞韦罗·萨杜伊和他的书，写在身体上而且Barroco．关于音乐，这里有太多的影响因素，但我想一开始是米尔顿·纳西门托，总的来说是巴西人轻音乐桑巴音乐，这两种复杂的流行音乐形式今天仍然充满活力。

画着黄色瓷砖的室内。O iluminado — *O iluminado*， 2009，布面油画

W*:长期以来，你的作品一直在探索巴西身份的多元化、种族通婚、记忆和非殖民化叙事的主题。从职业生涯早期开始，你的工作方法或优先事项有什么变化?

AV:我目前正计划于2022年在巴西的São Paulo Pinacoteca举办一个大型回顾展，由博物馆馆长约亨·沃尔茨(Jochen Volz)策划。我们一起重温我最早期的画作，以此为起点。我意识到这些布面油画在多大程度上为后来以不同媒介和形式出现的许多作品提供了基础。你提到的所有主题和更多的主题从一开始就存在于我的生活和工作中，尽管当时我们没有确切的语言。我的艺术理念一直处于混合的领域，今天我继续以更多样化的方式追求它们。

W*:你的许多作品都包含了类似生肉的绘画形式，包含在平铺形式或更平坦的表面中。是什么将你吸引到这个主题中?

AV:我所谓的'charques的废墟”或“肉废墟，用来比喻未完成的时间。它们表明了传统的脆弱性，规划概念固有的不稳定性，以及像巴西这样的国家价值观的不稳定性，在这些国家，不连续是规则。它们代表着肉体即将腐烂的时刻。我还把肉与情色联系在一起，一种物质上的加剧:这种混乱的、跳动的物质，暴露的、过度的、内脏的肉激起了情色的冲动，给瓷砖废墟带来了生命。当然，鉴于这种血肉之躯的表现是在油漆和画布上模拟的，我是在唤起戏剧巴洛克式的肉体戏剧。

*Ruína de Charque - Nova Capela*， 2003，木材和聚氨酯上的油

在你的高古轩在这次展览中，您将展示一件受葡萄牙azulejo文化和墨西哥塔拉维拉陶瓷传统启发的新作品。是什么激发了你对这些作品的兴趣?创作这些作品的过程是怎样的?

上世纪80年代末，我开始研究azulejos，这是一种源自阿拉伯的上釉陶土瓦，在葡萄牙是使用最广泛的装饰形式，通过殖民和贸易被带到巴西。多年来，通过第一手研究，我为他们收集了大量的参考资料。我开发了一种特殊的“瓷砖”绘画技术，在一块方形画布上覆盖一层厚厚的石膏，让它随着时间的推移干燥，产生一个类似裂纹瓷器的深裂缝。

我最近的瓷砖画探索了Talavera poblana的文化，这是一种起源于西班牙城市Talavera de la Reina的墨西哥陶瓷传统。就像阿祖列霍，它利用了同样多样化的资源。上世纪90年代中期，当我在墨西哥旅行时，我拍摄了一堵塔拉维拉瓷砖墙。这就形成了在画布上作画的基础扩展墨西哥(1999)。二十年后，这幅画成为了一个全新作品的参考，在这个作品中，我将关键的主题从单个的瓷砖调整和放大到70 x 70英寸(180 x 180厘米)方形画布的比例。

油画和石膏在画布上 — 上图:*三个钻石*， 2019，布面油画和石膏*©Adriana Varejão，由艺术家和高古轩*

在这一变形过程中，母题转变为一个更广泛的艺术和文化所指的所指域。我喜欢这些意想不到的艺术十字路口;通过交织时间、文化和地点，我试图在曾经被主流叙事隔离的美学系统之间建立对话，并在这样做的时候质疑对艺术形式生活的根深蒂固的假设。

女:到目前为止，你参与过的最具挑战性的项目是什么?

AV:我在布鲁马迪尼奥Inhotim的同名展馆。从一开始，我就与建筑师Rodrigo Cerviño Lopez合作，创建了一个项目，在这个项目中，建筑是一件完整的艺术品，它被设计用来容纳艺术品，从地面上——从画廊到屋顶露台和用我自己设计的瓷砖铺成的长椅，再到穿透建筑本身的室外亚博极速线上娱乐水元素。