和艺术家吉莉安·沃恩在家里

在我们的采访系列中，我们将了解艺术家们在做什么，是什么让他们成功，以及成就他们的时刻。我们回顾了吉莉安·戴恩2020年的采访，她在古根海姆博物馆揭开了“戴面具”的面纱，这是她在美国的首次回顾展

吉莉安·沃恩在她伦敦的工作室里

(图片来源:TBC)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新2022年10月6日

吉莉安·沃恩是一位多才多艺的艺术家。特纳奖得主，YBA，也是伦敦议会广场第一个女性雕像背后的艺术家。在过去的30年里，她通过雕塑、摄影、表演和电影，直面身份、人为以及我们向世界展示的许多自我。

面具和角色扮演一直是沃恩肖像中反复出现的装置，为此她被改造成梅雷特·奥本海姆、伊娃·黑塞和安迪·沃霍尔等人的变装形象。她用数字技术让自己变老，“穿”着17岁的自己，还用人工智能换脸让演员“穿”着她。在她2020年的雕塑作品中，面具掩盖了在美国，口罩本身在Covid-19的背景下承担了新的角色。

装置视图，《戴面具的阿娇》，所罗门·r·古根海姆博物馆，2021年11月5日- 2022年4月4日。图片:©所罗门·r·古根海姆基金会，2021。 — 装置视图，“戴着面具的阿娇”，所罗门·r·古根海姆博物馆，展出至2022年4月4日。*©所罗门·r·古根海姆基金会，2021年*

在纽约古根海姆，“阿娇:戴面具”(2022年4月4日结束)是韦恩在北美的首次作品回顾展。展览展出了100多件作品，追溯了艺术家从早期的宝丽来照片到最新的自画像的发展历程，所有这些作品都以面具作为道具和隐喻，探索作为表演的身份。

沃恩的作品经常涉及到他人的经历。她邀请完全陌生的人在纸上或面具后面坦白他们的幻想、恐惧和真相，把私人生活放在公共空间，把原本没有表达出来的想法表达出来。通过自我审视、自我表达和自我忏悔，韦灵让任何自我的自负屈服。

为了纪念维恩开创性的古根海姆展览，我们回顾了2020年对这位艺术家的采访，在那里我们讨论了社交媒体的噪音，以及33年来她如何在莫林·佩利(Maureen Paley)的一个新的公开自画像系列中回归绘画。

吉莉安·戴恩，封锁肖像，2020年。 — 吉莉安穿,*封锁的肖像*, 2020年。*伦敦/霍夫*

壁纸*:我们说话的时候你在哪里?

吉莉安穿着:在我的工作室里，它看起来有点像一个办公室，有一张很长的桌子/桌子，橱柜，一个沙发和三把办公椅。在成为艺术家之前，我一直想要一个像办公室一样的空间。我喜欢舒适的办公室。我的丈夫迈克尔·兰迪(Michael Landy)住在楼下，我们和我们心爱的斯塔福德郡斗牛梗梅(May)共用一个工作室。

温伯格:我的作品探索了肖像和身份。这让我们，我想不出比这更有趣的话题了。

我早期的工作出现在社交媒体之前，也有一些共同的兴趣，比如让那些在当时的媒体上看不到或听不到的人发声。我记得我想，当社交媒体出现时，也许我的一部分工作已经完成了，但我仍然看到某些故事没有被讲述的差距。一个新媒体在早期阶段看起来是无限的，然后当它变得非常流行时，它就会形成某种形状，在最流行的声音中，某些声音不会被听到。

W*:从你的摄影自画像中，我们可以看到你在身体上扮演了一系列身份，从伊娃·黑塞到阿尔布雷希特Dürer，还有变装的安迪·沃霍尔。是什么吸引你出演这些角色?你是如何为这些角色做准备的?

温伯格:我被他们的作品所吸引，如果没有我崇拜的艺术家，我就不可能成为艺术家，他们是我精神上的家人，他们给了我创作的养料。你可以如此接近别人的作品，感觉就像你自己的作品一样，这有助于你理解你如何为世界带来独特的东西。当我准备我的肖像时，我有一个明确的图像，我希望最终的照片是什么样子，我也会考虑艺术家可能希望被看到的样子，或者摄影师可能在那个时候描绘他们。例如,我扮成Meret Oppenheim并不是基于现有的图像，我创建它的时候想的是曼·雷和梅雷·奥本海姆合作的作品会是什么样子。拍摄照片的准备工作需要几个月的时间，这是非常密集的:制作面具，制作布景，租衣服，制作或购买衣服，在拍摄那天之前有很长一段时间的思考和调整。

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阿丽安·沃灵，《我是伊娃·赫塞》，2019年，镶框c型印刷152.4 x 114.5厘米

吉莉安·沃恩，《我饰演梅雷特·奥本海姆》，2019年 — 上图:吉莉安·沃恩，*我扮演伊娃·海塞*， 2019，框c型印刷152.4 x 114.5厘米。下图:*我扮成Meret Oppenheim*， 2019装裱溴化印花160.8 x 123.8 x 3.2厘米。*伦敦/霍夫*

温伯格:通过我的工作认识了这么多人，能够与我周围世界之外的人交谈，这是一种荣幸。有很多不同于我自己的生活经验，当然，有时我可以与我遇到的一些人相提并论。当我在90年代初开始我的手势系列时，我没有意识到人们会对我这样一个陌生人如此惊人地开放，他们写的文字打破了我们如何看待我们不认识的人的障碍。因此，如果说它教会了我什么，那就是不要急于对别人做出判断，让别人先说话，然后倾听，我们有时会忘记后者。我压倒性的经历真的很积极;世界上有很多人。

女:哪位艺术家、作家或音乐家对你的影响最大?

温伯格:沃霍尔、阿勃丝、奥基夫、卡洪……你知道这很容易，因为我已经成为[我的]“我的精神家庭”系列中的许多艺术家。就作家而言，欧文·戈夫曼(Erving Goffman)和太多的音乐，我甚至无法开始列出音乐家的名字。去年，我有幸与阿德里安·乌特利(来自portihead)合作拍摄了关于乔治·艾略特的纪录片，并看到了他美妙的音乐是如何提升故事的。我喜欢的音乐让我觉得有可能，它让我做白日梦和想象。

女:哪个职业时刻你永远不会忘记?

温伯格:米莉森特·弗西特雕像的揭幕仪式。一直工作到揭幕那天，我还没怎么想过这个仪式。但当我到达议会广场时，警察封锁了所有的道路，我意识到这将是一场盛大的活动。所有主要政党都来了，演讲结束后，这座雕像被淹没了。这真是太棒了，终于，国会广场上第一次有了一个女人的雕像。

吉莉安·沃灵的妇女参政权论者米莉森特·福西特雕像，2018年大理石底座青铜雕像。受伦敦市长委托为伦敦议会广场设计 — 吉莉安穿,*米利森特福西特*， 2018，大理石底座上的青铜。这座雕像是由伦敦市长委托14-18 NOW, Firstsite和Iniva通过政府的国家百年基金纪念1918年人民代表法案100周年。*©Gillian Wearing，由Maureen Paley提供，伦敦/ Hove, Tanya Bonakdar画廊，纽约/洛杉矶和洛杉矶Regen Projects*

W:你在Maureen Paley的个展集中在你在封锁期间创作的一个新系列。告诉我们你将展示什么，是什么激发了这些作品?

温伯格:我展示的是我在封锁期间画的自画像。我本打算在疫情爆发前给自己画画的。然后，在与外界的联系方面，一切都变得沉默了，这增加了思考的强度。我已经33年没有画画了，所以适应这两种媒介是一段相当长的旅程。我总是说我的作品是关于肖像的，我现在用最传统的媒介为这一流派工作似乎很合适。我喜欢!

我也一直在继续你的观点电影项目，这是一个大型的全球项目，人们从他们的窗口提交拍摄的观点。我从2013年开始制作，每年都和我的制片人丽莎·詹姆斯一起制作。在封锁的早期，我们从窗户看到的风景是我们与外部世界的联系，所以这个项目有了一个更相关的角度。我也会在画廊展出这个。如果有人想提交视图，他们可以这样做在这里．