和艺术家Chiharu Shiota在家里

在我们正在进行的系列节目中,我们回家,与艺术家们一起在孤立中寻找灵感。本周我们采访了日本艺术家盐田千春,她用自己的身体创作艺术,以及发现物品的前世

盐田千春的肖像在她的柏林工作室
2019年4月,多媒体艺术家盐田千春在她的柏林工作室拍摄
(图片来源:Sunhi Mang)

盐田千春(Chiharu Shiota)的装置作品经常涉及日常用品,它们被血红色、黑色或白色的纱线缠绕在一起,在观众的脑海中留下了灼热的印象;不仅因为它们异常美丽,还因为它们代表个人叙事的辛辣方式,以及表达渴望和失去的复杂感受。

盐田在2015年威尼斯双年展上代表日本创作钥匙在手中在两艘木船上方的巨大红网中悬挂着从世界各地收集来的5万个金属钥匙——这是对个人经历浓缩成集体记忆的诗意隐喻。她在国际上声名鹊起,此后在五大洲举办了个展,其中包括令人难忘的柏林尼古拉教堂(2017)和德国艺术博物馆约克郡雕塑公园教堂(2018),以及2019年的回顾展,成为东京森美术馆历史上参观人数第二多的展览。她的作品还延伸到雕塑、视频表演,甚至是著名戏剧和歌剧作品的布景设计,对这些作品的需求只会增长。我们通过电子邮件联系到了她在柏林的家中,聊了聊她从绘画世界中解放出来的感受,聊了聊隐藏在平凡物件中的故事,聊了聊短暂装置的乐趣,聊了聊艺术是一种赋予生命的力量。

计数记忆,为波兰卡托维兹的博物馆Śląskie w Katowicach设计的特定场地装置

计数的记忆, 2019,波兰卡托维兹博物馆Śląskie w Katowicach的特定场地装置,邀请观众反思历史是如何通过数字收集的

(图片来源:摄影:Sonia szelszag,©DACS,伦敦,2020年和艺术家)

壁纸*:我们说话的时候你在哪里?

猪Shiota:我正坐在家里的办公桌前。幸运的是,我家也是我的工作室。我一直在画画和工作。我的一只猫来看我了。我有两个孩子,他们是兄弟。他们总是想坐在我的画上,这就是为什么我的桌子旁边有一个空盒子,所以他们坐在盒子里,而不是我的作品上。他们总是想成为人们关注的焦点。窗户开着,我能听到火车开过的声音。窗外所有的树现在都是绿色的。

W*:你的绘画背景对你的表演和装置有什么影响?

CS:在我学习绘画的第二年,我觉得我不能继续下去了。绘画对我不再有任何意义。这种艺术技能有着如此丰富的历史,但我有一种感觉,它不是我历史的一部分。然后有一天晚上,我做了一个梦,我在一幅二维的画里。因为油漆泼在我身上,我无法呼吸。这启发了我去创作成为绘画.这是一种解放,我明白了我可以用我的身体创造艺术。

Chiharu Shiota为日本住宅São Paulo设计的内线装置

内部线, 2019,日本之家São Paulo,灵感来自日本民间信仰,每个新生儿的小手指上都系着一根红线,象征着血液的延伸。在你的一生中,这条看不见的线与别人的线交织在一起,以某种方式深深地影响着他们的人生道路。

(图片来源:摄影:Thiago Minoru,©DACS,伦敦,2020年和艺术家)

女:你来自日本,已经在柏林生活了20多年。不同地方和文化的经历是如何塑造你成为艺术家的?

CS:当我在日本生活的时候,我没有考虑过我的文化身份。但搬到德国后,我遇到了很多来自不同国家的人,我开始反思自己的传统。我喜欢用一个比喻来解释这种经历。这就像把盐倒进杯子里,然后加水一样。当我住在日本时,我就像一杯水,但当我搬到德国时,水蒸发了,盐结晶了。一切都变得晶莹剔透,我更了解自己了。

W:你以对死亡和来世进行冥想的艺术作品而闻名。在你的职业生涯中,特别是在当前的大流行期间,你与这一主题的关系是如何演变的?

CS:我所有的作品都是受到我的生活或个人情感的启发。我试图将这种情感扩展为一种普遍的情感,以便与他人建立联系。我试图在我的艺术中表达我永远无法解释的情感。在过去,我不得不克服一些严重的疾病,而创作艺术帮助我度过了难关。目前的情况也激励我使用新材料。生活将继续鞭策我。

连接小记忆,釜山美术馆的混合媒介装置

连接小记忆2019年,釜山艺术博物馆的混合媒体装置展出了大量用红纱交织的玩偶屋家具。

(图片来源:摄影:Sunhi Mang,©DACS, London, 2020和艺术家)
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装置艺术家Chiharu Shiota的专题作品

(图片来源:press)

W*:你建造了日常物品的装置:钥匙、行李和窗框,举几个例子。你觉得这些物品有什么说服力,你如何将它们融入你的艺术中?

CS:很多年前,我在柏林的一个跳蚤市场买了一些旧手提箱。当我在家里打开它们时,我能感受到前主人的存在。虽然我从未见过他们,但我能感觉到他们的存在。我相信我们周围的事物积累了我们的存在。当我早上离开我的床时,你可以在床单上看到我身体的痕迹。

W:是什么让你产生了创作这些短暂的装置的想法,这些装置在构造上很精致,每次展览后往往都必须被拆卸而不是保存下来?

CS:这条线就像一幅画中的线条。我用线在空中画,在无限的空间里画。用这些材料我可以创造新的空间。展览结束后,它们可能会被解构,但它们将永远活在参观者的记忆中。

女:到目前为止,你职业生涯的亮点是什么?

CS:我很荣幸受邀代表日本参加2015年第56届威尼斯双年展。此外,去年在东京森美术馆(Mori Art Museum)举办的“灵魂颤抖”(the Soul Trembles)展览是迄今为止我最全面的作品展示。有照片、雕塑、我的舞台设计照片和6个大型装置,时间跨度为25年。在一个地方看到我所有的作品真是太棒了。该展览已在韩国釜山艺术博物馆(Busan Museum of Art)展出,未来几年还将继续在澳大利亚、台湾和雅加达展出。

Chiharu Shiota的装置作品《沉默》在东京森艺术博物馆展出,由一架烧焦的钢琴和椅子上散发出的黑色Alcantara线组成

在沉默中2019年在东京森美术馆展出,由一架烧焦的钢琴和椅子上散发出的黑色阿尔坎塔拉线组成。在她还是个孩子的时候,盐田亲眼目睹了一场大火,大火把邻居的房子烧成了一架烧焦的钢琴。此后,她在多件艺术品中使用了这个主题,包括她为约克郡设计的装置作品雕塑公园教堂。

(图片来源:摄影:Sunhi Mang,©DACS, London, 2020和艺术家)

W:你最期待即将到来的项目是什么?

CS:我的下一个个展将是5月30日在巴黎坦普隆画廊(Galerie Templon)开幕的“内在宇宙”(Inner Universe),展出以身体为主题的作品。不幸的是,我不能参加,但我期待看到人们再次看到我的作品。我们还在韩国、中国和日本准备了一些尚未正式宣布的项目。2021年初,我还将在柏林König Galerie举办首场个展。我期待着改造画廊。

女:最近的封锁经历是否促使你为自己的工作发现了新的主题,或者重新审视你没有时间做的旧项目?

CS:我在家里画了很多。我的绘画灵感来自生活,这种情况让我非常有创造力。我总是旅行去布置我的展览,但由于这在目前是不可能的,而且在未来会变得更加困难,我不得不重新思考我的工作。在我的工作室里,我一直在做一些项目,这些项目可以运到博物馆或画廊,在我不在场的情况下安装。

女:过去几周你读过或听过的最有趣的事情是什么?

CS:过去几周我看了很多TED演讲。我在人前演讲有困难,我认为看这些演讲很有帮助。有很多有趣的话题:盖·温奇关于“情感急救”的演讲非常好。他谈到了我们如何重视身体而不是思想,以及这会带来什么后果。我推荐你去看。

Chiharu Shiota, Beyond Memory安装在柏林Martin-Gropius-Bau的中庭

除了内存, 2019,安装在柏林Martin-Gropius-Bau的中庭,将博物馆的历史文件悬挂在白色纱线780公里的范围内。盐田说:“我创造了一片思想和连接的云,将观众与过去和未来联系在一起。”

(图片来源:摄影:Sunhi Mang,©DACS, London, 2020和艺术家)

马耳他瓦莱塔16世纪的圣埃尔莫堡,金属环和红色羊毛的装置。

循环, 2018年,在马耳他瓦莱塔的16世纪圣埃尔莫堡,一个金属环和红色羊毛的装置。该装置的金属结构不同寻常,代表了马耳他与其人民之间的联系漩涡。

(图片来源:摄影:Daniel Mifsud,©DACS,伦敦,2020年和艺术家)

信息

chiharu-shiota.comkoeniggalerie.com

“盐田千春:内在宇宙”,2020年5月30日至7月25日,坦普隆画廊。templon.com

地址

Galerie Templon
圣拉扎尔街28号
75003年的巴黎

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TF自2020年12月以来一直是Wallpaper*的编辑。他负责我们的每月印刷杂志,策划,调试,编辑和撰写我们所有内容支柱的长篇内容。他还在多渠道编辑特许经营中发挥主导作用,例如我们的年度设计大奖,客座编辑收购和下一代系列。他的目标是创造世界级的、视觉驱动的内容,同时倡导多样性、国际代表性和社会影响力。TF于2013年1月加入Wallpaper*作为实习生,并于2017- 2020年担任其委托编辑,获得了专业出版商协会颁发的30名30岁以下新人奖。他在香港出生和长大,拥有普林斯顿大学历史学学士学位。