随着弗里兹(Frieze)热潮席卷伦敦，我们来预览一下城里最好的卫星展览

弗里兹伦敦(在新标签页打开)从今年在摄政公园之外举行的活动数量来看，应该重新命名为“Frieze双周”。任何单独参观帐篷的人都错过了，这就是为什么弗里兹的贵宾们会在泰特现代美术馆(在新标签页打开)西格玛尔·波尔克在那里开了馆，正在为理查德·塔特尔的展览做巡展白教堂(在新标签页打开)为了防止他们错过开场，他们还在电影院追上了安瑟姆·基弗皇家艺术学院(在新标签页打开)．正如人们所预料的那样，这是在伦敦，yba也大量出动。看看吉莉安·沃恩莫林·佩利(在新标签页打开)，达米安·赫斯特在保罗Stolper(在新标签页打开)史蒂夫·麦奎因托马斯·戴恩画廊(在新标签页打开)．

(图片来源:Prudence Cuming Associates)

保罗·斯托尔珀画廊“精神分裂症的发生”展览展出了达米恩·赫斯特的新版画和雕塑版本，探索了药物的极简主义美学。图为:达米安·赫斯特的《精神分裂症基因》，2014年。由Paul Stolper画廊提供©Damien Hirst和其他标准，版权所有，DACS 2014。

(图片来源:康拉德·肖克罗斯)

黑胶工厂当前位置位于苏活区布鲁尔街停车场的黑胶工厂空间已经成为艺术家表演作品的首选场所。本周五，康拉德·肖克罗斯将与唱片公司一起展示他的ADA沙龙项目。四名女音乐家将随着一个工业机器人的动作表演，这个机器人已经被肖克罗斯破解并编程，创造了四种不同的舞蹈。这些都被录制到黑胶唱片上，并伴随着一个展览。图:铝，钢，光，计算机控制的机械系统。安装视图在东京宫，巴黎。由艺术家和维多利亚·米罗提供，伦敦。

(图片来源:TBC)

医院俱乐部:那些想要为平板电脑、电视和屏幕寻找艺术品的人应该去医院俱乐部，那里有十位女性艺术家的作品在展出。根据在线艺术平台，这些都是艺术和技术的开创性创新亚博足球竞猜煽动叛乱该公司策划了这次展览。视频和动画，3D建模和数字插图突出了所使用的技术范围。图为:《Agon (Mytheme， Étude Op. 4)》，作者:Sougwen Chung, 2014年

(图片来源:TBC)

萨拉·卢迪(Sara Ludy)的《房间》(Rooms)， 2012年出版

(图片来源:TBC)

《Déjà Vu 2》作者:Marion Tampon-Lajarriette

(图片来源:TBC)

Field的《Forays: Scan I-IV》

(图片来源:Charles Roussel)

老塞尔福里奇酒店:ICA今年，他再次入住老塞尔福里奇酒店，举办为期一周的音乐、艺术、舞蹈和讨论节目。期待来自布鲁克林舞蹈艺术家兼策展人伊莎贝尔·刘易斯(Isabel Lewis)和艺术家Korakrit Arunanondchai(她也将参加ICA展览《当心商场上的湿漆》(Beware Wet Paint on the Mall)，并将在Frieze的焦点区展出)等人的深奥内容。与此同时，我们还将重点讨论数字技术对当代艺术的影响。亚博足球竞猜图为:Korakrit Arunanondchai和表演者。

(图片来源:TBC)

预示着圣除了在东伦敦的画廊，先驱街还在黄金广场附近占据了一个临时空间。挪威艺术家Ida Ekblad的新作品在这两个空间展出，正如先驱街的联合导演Nicky Verber指出的那样，“需要动态的个性”。Verber距离Marion Goodman、Sadie Coles和The Vinyl Factory都很近，他希望能吸引不同的人群，而州的黄金广场可以成为一个新的艺术中心。图:《Tbc》，艾达·艾克布莱德，2014年

(图片来源:Campoli Presti)

Campoli Presti纽约艺术团体Reena Spaulings用一个拖地机器人创作了一系列画作，这些画作将于10月15日在伦敦东区Campoli Presti画廊展出。这个集体的调色板基于JMW特纳的暴风雨天空。画廊的另外两位艺术家，尼克·莫斯(Nick Mauss)和索尼克青年(Sonic Youth)的金·戈登(Kim Gordon)也参加了弗里兹项目。图为:《迈克尔10号》，Reena Spaulings, 2011年。

(图片来源:Nicky J Sims / Stringer)

劳斯莱斯:在Frieze展览期间，一个闪烁的“像素盒”雕塑点亮了劳斯莱斯在梅菲尔区的展厅。柏林艺术家Angela Bulloch的这款一次性作品与劳斯莱斯幻影拥有相同的尺寸和相似的工艺水平。布洛克去了位于古德伍德的劳斯莱斯车间寻找灵感，“所有汽车制造过程中所使用的皮革和贴面的技术和质量给他留下了深刻的印象”。亚博足球竞猜这是她第一次使用led，她补充道:“贯穿我的‘L的密码’作品的灯光程序使用了一系列通常出现在劳斯莱斯汽车外观上的秘密颜色，作品将有一个几乎永不重复的令人费解的图案。”

图为:安吉拉·布洛克(Angela Bulloch)在劳斯莱斯伯克利广场展厅的《L的密码》(Cipher of L)。

(图片来源:TBC)

苏富比S2画廊:今年早些时候，苏富比(Sotheby’s)由建筑师大卫•科恩(David Kohn)设计的新画廊S2揭幕时，它的使命是举办轰动一时的当代艺术展览。到目前为止，它并没有让人失望，本周，已故杜安·汉森(Duane Hanson)的五件雕塑在画廊展出(并出售)。所有这些作品都来自这位已故美国艺术家的私人庄园，描绘了肥胖、贫穷和受压迫的人，姿势逼真得令人毛骨悚然。

图为杜安·汉森1983年创作的《公交车站女士》

(图片来源:TBC)

杜安·汉森(Duane Hanson)的《健美运动员》(Body Builder)，创作于1989年至1995年

(图片来源:TBC)

1:54字体继去年在萨默塞特宫首演成功后，一场名为“1:54”的非洲艺术展览又回来了。它的大小是它的两倍。27个画廊将展出来自非洲和海外移民的100多位艺术家的作品。主要人物包括贝宁艺术家Meschac Gaba和Romuald Hazoumè和刚果艺术家Chéri Samba。一个生动的研讨会项目包括艺术家吉娜·萨罗-维瓦的演讲，她最近在尼日利亚哈科特港推出了“男孩宿舍项目空间”快闪画廊。为了配合开幕，网上艺术资源艺术会卖掉展览的作品。在菲茨罗维亚，更多的非洲艺术品正在展出，这是由年轻的尼日利亚赞助人提供的西奥Danjuma．一场名为“一个人的垃圾(是另一个人的珍宝)”的展览展出了他私人收藏的400件新兴和成熟年轻艺术家的作品，其中许多是非洲人。图为:罗宾·罗德的《Impis XII》，2008年，丹朱马收藏

(图片来源:TBC)

奥斯卡·图阿松(Oscar Tuazon)的《角落椅子》(Corner Chair)， 2012年，出自丹朱马收藏

(图片来源:TBC)

Matias Faldbakken的《Jerry Cans (Oslo 3)》，2013年，丹朱马收藏

(图片来源:TBC)

Dineo Seshee Bopape的《出口》(Exit)， 2013年，来自Danjuma Collection

(图片来源:TBC)

梅沙克·加巴(Meschac Gaba)的《消防车》(Fire Truck)， 2008年

(图片来源:Jonathan Greet)

罗马尔德的《头》Hazoumè， 2013。

(图片来源:萨奇画廊)

萨奇画廊当前位置萨奇画廊(Saatchi Gallery)用一整层楼来展示来自乌克兰的当代艺术。展览展出了38位艺术家的70多件作品，这些艺术家既有刚毕业的毕业生，也有(在他们国家)知名的艺术家。大部分作品都发生在今年的乌克兰危机之前，因此身份认同和稳定这一普遍主题比以往任何时候都更具影响力。图片:来自Zhanna Kadyrova的系列作品《无形的形式》，2012-2014。©Zhanna Kadyrova, 2014。

(图片来源:萨奇画廊)

斯捷潘·里亚布琴科(Stepan Ryabchenko)的《祝福之手》(The Blessing Hand)， 2012-2013年。©Stepan Ryabchenko, 2013。

(图片来源:萨奇画廊)

马克西姆西科夫(Maxim Mamsikov)的《海滩》(Beach)， 2012年。©Maxim Mamsikov, 2012。

(图片来源:里奥·比伯)

白色的彩虹:日本在今年的Frieze展上很受欢迎，包括奈良义友(Yoshitomo Nara)在the Dairy的展览，Sorayama Hajime在Evelyn Yard的展览，Shinro Ohtake在Parasol Unit的展览和新画廊White Rainbow。后者专门收藏日本当代艺术，是日本收藏家伊藤由纪子(Yukiko Ito)的创意，她认为来自日本的艺术家在英国的代表性不足。本次展览首次展出了年轻艺术家宫永爱子(Aiko Miyanaga)的作品，她的陶瓷和雕塑作品跨越了工艺和美术之间的界限。

图为宫永爱子的《Strata》。

(图片来源:里奥·比伯)

宫永爱子的《Strata》。

(图片来源:里奥·比伯)

宫永爱子的《Strata》。