巴黎东京宫的艺术家们呼吁“回收地球”

我们发现了“回收地球”群展，提醒人类重新考虑我们与地球的关系(至2022年9月4日)

梅根·科普，《无题(死亡之歌)》，2020年。钻头，油桶，小提琴，大提琴，贝斯，吉他和钢琴弦，自然碎片，铁线，金属，岩石，砾石。音响的声音。致谢:Hoshio Shinohara。墙上是朱迪·沃森(Judy Watson)在纺织品上画的画

(图片来源:艺术家和米兰尼画廊(布里斯班)提供)

通过艾米·塞拉芬

最后一次更新2022年10月8日

的贡献

巴黎东京宫(Palais de Tokyo)举办的一个新群展的主题是“回收地球”(Reclaim the Earth)，也是这个群展的口号。它超越了西方模式，着眼于世界上其他的生存方式，在那里，人类是环境不可分割的一部分，而不是一种支配性的、往往具有破坏性的力量。展览策展人达莉亚·德·博韦(Daria de Beauvais)说:“我相信艺术家就像哨兵，警告我们社会存在的问题。”

书名来自于1983年出版的生态女性主义文集。这并不是指激进的女权主义，德·博韦解释说，而是“我们在不同的斗争中发现了很多术语——收复领土、主权、身份——针对不同种类的人群，尤其是土著。”“收复地球意味着赋予所有生命平等的行动能力。

凯特·纽比设计的瓷器、矿物和玻璃 — 凯特·纽比*如果我能和你们所有人说话，我的日子会好过很多。*, 2022年。瓷器，矿物，发现玻璃(巴黎)。在CRAFT(利摩日)生产。

这次展览展出了14位艺术家或集体作品，其中一半是土著。东京宫请来了两名科学顾问，以确保策展工作的准确性。为了符合博物馆自身的可持续发展承诺，80%的布景材料来自之前的展览。

“回收地球”活动从室外的城市环境开始，展出新西兰出生的艺术家凯特·纽比(Kate Newby)的两件作品。纽比的所有作品都是在现场完成的，使用当地的材料和技术，她是周围环境的细心观察者，包括她展出的地方经常被忽视的细节。在一个户外喷泉附近，她用刻有祖先印记和化石等痕迹的砖块取代了五个被忽视的正方形土地。在建筑本身，纽比从20世纪30年代的前门移走了5块受损的玻璃板，插入彩色玻璃板，她把自己身体的一部分——一只手、一只肘、一只膝盖——压在上面，创作出抽象的图案。(只有在博物馆不对公众开放时才能看到大门)德·博韦说:“她会注意到其他人没有注意到的事情，并以另一种方式向我展示这座建筑。”

纽比又创作了一件作品，她让东京宫的团队捡起他们在巴黎街头找到的所有玻璃碎片，然后把它们融化成瓷壳，然后像铺满彩色牡蛎一样撒在地板上。

Sebastián Calfuqueo, Kowkülen(液态存在)，2020，“回收地球”展装置视图，东京宫 — 顶部，Asinnajaq, Rock Piece (Ahuriri版)，2018。视频中,4“2”。上图，Sebastián Calfuqueo, Kowkülen(液体存在)，2020。视频,3 '。

两个短视频作为展览的结尾，它们都展示了艺术家与景观的融合。其中一幅是加拿大伊努克艺术家阿辛纳贾克(Asinnajaq)的作品，描绘了她从一堆岩石中出现，回归土地，并参考了葬礼仪式。

另一幅是Sebastián Calfuqueo，来自智利的马普切人，处于“液体状态”，赤身裸体，半浸在河里。

Yhonnie稀缺，影子爬山虎，2022年。吹制玻璃山药，不锈钢，钢筋丝。 — Yhonnie稀缺,*影子爬虫*, 2022年。吹制玻璃山药，不锈钢，钢筋丝。

在Yhonnie稀缺店影子爬虫这时，一阵吹散的玻璃碎片从天花板上如雨点般落下。它们的形状受到山药的启发，山药对澳大利亚土著居民的烹饪很重要。虽然很漂亮，但玻璃云是为了唤起1956年至1963年间英国在澳大利亚沙漠进行的核试验的影响，使沙子结晶，留下的辐射一直持续到今天。

梅根·科普(Megan Cope)是一位来自澳大利亚的全达木卡人，她直接受到了气候变化的影响，她的工作室被她国家最近的洪水摧毁了。她创作了她的装置无题(死亡之歌)(上图)在2020年的活动之前。它组装了采矿和钻井的工具和碎片:土钻、油桶、岩石。伴随的配乐唤起了一种濒危的澳大利亚鸟类——丛林石鸻的特殊嚎叫。

索朗格·佩索阿，大教堂，1990-2003。头发，皮革，织物。视频中,7”。卢贝尔家族收藏(迈阿密)。

万物有灵论是展览中反复出现的主题，比如在装置作品中德,巴西记者索朗格·佩索阿

她把人的头发(在异教仪式中用作供品)绑在一个几米长的靠背上，卷在线轴上，就像一条又长又细的地毯。它在空间中展开，蜿蜒穿过地板，爬上墙壁，就像活的一样。

Huma Bhabha:在东京宫“回收地球”展览中的三件艺术品 — Huma Bhabha(左起)，2019年。画铜牌。《过去是外国》，2019年。木头，软木，泡沫聚苯乙烯，丙烯酸，油棒，电线，白尾鹿头骨，轮胎胎面。《物神》，2011年。古色古香的青铜

Huma Bhabha的三个图腾雕像守卫着一个小房间的入口，里面放映着Karrabing film Collective的电影，该电影是由一群澳大利亚原住民和美国人类学家伊丽莎白·波维内利(Elizabeth Povinelli)创立的。

波维内利在她的皮肤上涂抹了一种物质，使皮肤变得格外白，她在电影中扮演了怪物的角色《家族与僵尸这是一个讽刺性的故事，讲的是土著儿童在一个自然环境中玩耍，而这个环境越来越被消费物品所腐蚀。

Karrabing Film Collective，《家庭与僵尸》，2021年上映。视频中,29日23日”。

在研究纪念碑伊朗出生的艺术家阿巴斯·阿哈万(Abbas Akhavan)的破碎的青铜植物躺在地板上的白色床单上，就像武器的残片，或者等待辨认的尸体。

这些植物是底格里斯河和幼发拉底河沿岸的濒危或灭绝物种，该地区多次遭受冲突和生态破坏

为纪念碑而学习，2013 - 2014 — 前景，Abbas Akhavan，*研究纪念碑*, 2013 - 2014。铸青铜，白色棉布床单。*Art Jameel Collection(迪拜)。Family Servais Collection(布鲁塞尔)。由艺术家Catriona Jeffries(温哥华)和the Third Line(迪拜)提供。*背景，Thu-Van Tran，*De Vert à Orange - Espèces Exotiques Envahissantes -*, 2022年。富士纸摄影照片，层压和框，酒精，染料。*由艺术家和Almine Rech(巴黎)提供*

在这项工作的两侧，还有另外两种植物占了上风。树根的反叛是秘鲁的Daniela Ortiz的一系列naïve图画，例如，椰子落在比利时内政部长的头上。

面对它，越南艺术家陈杜文(Thu-Van Tran)用火红的颜色创作了一幅植物全景图，将欧洲温室里的热带植物照片与亚马逊雨林的橡胶树图像叠加在一起，这是对人类干预和殖民如何导致突变和入侵物种的评论。这句话的含义很清楚:如果我们不收回地球，地球可能会收回我们。

丹妮拉·奥尔蒂斯，《根的反叛》，2020年，正在进行中。木头上的丙烯。 — 丹妮拉奥尔蒂斯,*树根的反叛*， 2020年-正在进行中。木头上的丙烯。

Amabaka x Olaniyi工作室，Nono: Soil Temple, 2022。土壤、金属、不锈钢绳、织物(有机棉、再生海洋塑料纤维、海藻纤维)。

D harding，国际摇滚艺术红色©，2022。由艺术家和米兰尼画廊(布里斯班)提供 — 维哈丁,*国际岩艺红*, 2022年。羊毛毡与简奥利弗，红赭石，阿拉伯胶，赤铁矿。

信息

“夺回地球”将持续到2022年9月4日，地点是东京宫，巴黎16e, Président威尔逊大道13号

本次展览与澳大利亚驻法国大使馆、法国驻澳大利亚大使馆、加拿大文化中心(巴黎)、法国师范学院supérieure(巴黎)、E-WERK (Luckenwalde)、Opale基金会(Lens，瑞士)、Ikon画廊(伯明翰)、Laboratoire Espace Cerveau (IAC, Villeurbanne)、Madre(那不勒斯)和Serpentine画廊(伦敦)合作。

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