都灵艺术展调和了欲望和审查制度

从图像的力量到算法控制,再到塑造我们时代的冲动,第26版的Artissima探索了允许和禁止内容之间的界限

《吉贝利娜》,1989年,圭多·圭迪著
(图片来源:Viasaterna提供)

“这是小型展会中最大的一个,也是大型展会中最小的一个,”Artissima的总监伊拉里亚·博纳科萨(Ilaria Bonacossa)在我们走到椭圆形林戈托博览会(Oval Lingotto Fiere)边缘的长凳上时打趣道。这是都灵艺术博览会的第一个公开日——巧合的是意大利的万圣节——拥挤的摊位上挤满了游客和奇怪的狗伙伴。我们设法在洞穴般的主厅的嗡嗡声中找到了一些安静;这座建筑是一座面积2万平方米的玻璃展馆,位于林戈托区中心,最初是为了举办2006年冬奥会的速度滑冰比赛而建造的。

现在是博纳科萨管理的第三个年头,2018年的Artissima展会吸引了创纪录的5.5万名游客。本届博览会的参展主体主要是欧洲画廊(共170家,其中79家来自意大利),亚洲画廊(18家)、美洲画廊(16家)和非洲画廊(4家)等规模较小的画廊。伯纳科萨说,本届博览会的类型让它处于一个“特殊的位置”。他说,这不是说画廊只是在为市场而战,而是在构建艺术家的职业生涯。

陈设绘画

无题(布局画), 1988,由Endre Tót,布面丙烯。由艺术家和acb画廊提供。

(图片来源:Dávid Tóth)

在博览会的七个部分中,有三个是由策展人领导的,包括一个来自“回到未来”(由GAMeC总监Lorenza Giusti协调)的强有力的展览,重点是当代艺术先驱的重新发现。这并不是说我们已经忘记了一向才华横溢的威廉·韦格曼(William Wegman),尽管我们总是很感激有机会一窥他美妙的魏玛画世界,这次是通过巴黎弗洛伦斯·洛伊(Florence Loewy)的艺术家绘画。同样精彩的还有布达佩斯的Acb画廊(Acb Gallery)展示的Endre Tót作品布局绘画(1988-1991):这些有力的几何画布向20世纪80年代的工业设计致敬(从软盘到法拉利Tettarossa),以及杂志和报纸的视觉布局。

  • 建立:1994
  • 公平的导演:Ilaria Bonacossa(2017 -至今)
  • 参展商:2019年,来自43个国家的208个画廊
  • 项目:超过50名策展人和博物馆馆长参与了评委会和特别活动

在博览会的主要部分,美国艺术家梅丽莎·麦吉尔的威尼斯双年展项目红色的赛船会启程前往都灵,马佐莱尼在那里举办了摄影作品和手绘帆布作品的专题展览。罗兰多·安塞尔米画廊(Galerie Rolando Anselmi)有Gianni Pelligrini的精美粉彩画布,而Visaterna则有一个强大的展位,展出了摄影师圭多·圭迪、本间隆和洛伦佐·维图里的作品。Muhannad Shono戏剧性的黑色PVC管道装置是不可能错过的,它完全吞噬了吉达画廊ATHR,这是Artissima新推出的枢纽中东项目的一部分。

Bonacossa说,从历史上看,画廊都把Artissima作为他们国际事业的跳板。“我们真的可以考虑这个提案,这与艺术界的权力无关——无论你是否参与。这是关于你的艺术家的质量和你所呈现的东西。(广交会)真正让新人进入,这正是这个体系所需要的。新作品展区(New Entries)专门面向新兴画廊,有20家参展商参展。Ballon Rouge Collective很有前景,有卡门·阿尔戈特(Carmen Argote)和布鲁娜·卡内帕(Bruna Canepa)的作品,而玛尔塔·曼奇尼(Marta Mancini)在Matèria与马里奥·克雷西(Mario Cresci)对话时的手势绘画则令人悄悄地感到惊讶。

risqué业务

Bonacossa的策展血统显而易见,此前曾在都灵的Sandretto Re Rebaudengo基金会和热那亚的Museo Villa Croce博物馆担任过职务。首先,博览会和外围活动都有一个主题。对于第26届Artissima来说,它是欲望和审查的二元性。对于一个商业博览会来说,这似乎是一个不同寻常的挑衅指示,所以我问为什么。伯纳科萨透露,在去年的杂志出版后,她觉得这个世界正在变成“一个充满焦虑的地方”。

都灵艺术展调和了欲望和审查制度

改进的照片, 1979年,威廉·韦格曼著。由Florence Loewy / William Wegman工作室提供

(图片来源:William Wegman)

这位导演一直在试图从个人角度(她被要求在公共泳池里为年幼的女儿遮盖身体)和职业角度(Facebook在网上屏蔽了Artissima的一段宣传视频,首先是因为它据称有争议的标题,其中包括“欲望和审查”等词,然后在博览会提出上诉后,又因为“含蓄的”裸体)。然而,这个信息是令人困惑的。现在,“为了安全起见,每个人都在审查自己和其他人。”

人体的表现形式,曾经在艺术(以及不久以前的欧洲报纸)中毫不掩饰地受到赞扬,现在已经被淡化,甚至被政治化了。因此,Bonacossa在Oval之外发起了一个Artissima的官方特别项目,这是对“阻止艺术自由表达的规则”的直接回应。这个展览的灵感来源中有一个不太可能的:艺术家用粪化石制作的屁股塞,由1.4亿年前的恐龙粪便化石制作而成。波纳科萨若有所思地说:“性和欲望是自由的空间,可以真正对复杂的封闭形式进行抵抗。”

面纱背后

位于都灵的平面设计工作室Fionda第二年的任务是创造博览会的视觉标识。该工作室以“欲望/审查”为主题,想象了一系列圆形镂刻,暴露出第二层摄影的一瞥。“我们选择了一种象征性的黑色面具,通过它人们可以感知图像,但不会以清晰易读的方式,第一眼就能捕捉到目光。”但我们看到的不仅仅是这些:在每张图像中,每个洞都揭示了一个书面信息,”菲昂达创意总监罗伯塔·玛丽亚·克莱门特在一份声明中写道。

有关的故事

菲昂达的视觉形象

菲昂达为2019年Artissima设计的视觉标识

(图片来源:press)

克莱门特补充说,这些图片脱离了上下文,也没有任何作者的说明,“在语义漂移中,对图像的其他解释,将常见的含义与其他被禁止的、不可言说的东西交替使用”。该设计同时隐藏和揭示,参考了面具的历史重要性和BDSM文化的元素。

集市之外

博纳科萨的影响力如此之大,以至于都灵博物馆基金会董事会最近将她三年的任期延长至2021年。(由于展会的公有制和融资结构,Artissima的董事通常任期很短)。自2016年以来,由于Artissima在经济上的成功,原本用于支持博览会的政府捐款被重新投资于城市和更广泛的地区的其他文化项目。虽然Artissima已经结束了一年,但我们还没有准备好离开派对。以下是我们挑选的都灵市内及周边的展览。

里沃利城堡
瑞士艺术家Claudia Comte征用了Castello di Rivoli历史住宅的顶层画廊,使用了一系列巨大的壁画干预,部分灵感来自于18世纪的装饰主题。孔德对她的特定场地展览的研究还包括对博物馆位于都灵边缘的特定岩层的研究。
“如何在生长的同时保持身材”,2020年10月31日至2月23日。castellodirivoli.org(在新标签页打开)

Castello di Rivoli博物馆d 'Arte Contemporanea

“克劳迪娅伯爵。如何在Castello di Rivoli Museo d ' arte Contemporanea生长并保持相同的形状.里沃利当代艺术博物馆Castello di Rivoli- turin

(图片来源:Roman März)

宫殿Madama
摩纳哥王子皮埃尔基金会展出了Arthur Jafa的视频作品,他是第47届国际当代艺术大奖(PIAC)的获奖者,该奖项每三年颁发给艺术家的近期作品。这位出生于密西西比州的艺术家在10月份凭借广受好评的电影获得了7.5万欧元的奖金爱就是讯息,讯息就是死亡(2016),对美国黑人历史和经历的深刻反思。然而,在夫人宫(Palazzo Madama),这部电影有了一种不和谐的新意义,可以说与它的奢华环境不一致。
“爱是信息,信息是死亡”,11月1日至13日。palazzomadamtorino.it(在新标签页打开)

大剂量利帕拉佐尼(OGR)
莫妮卡·邦维奇尼(Monica Bonvicini)对OGR的前工业建筑进行了大规模的建筑干预,使自己在都灵变得像家一样。这位意大利艺术家将展览空间一分为二,为雕塑和摄影的双重展示奠定了基础。最令人印象深刻的是这座半建成的建筑的木质骨架,它起源于20世纪70年代的加州住宅建筑,尽管它的“居民”会让你感到毛骨悚然。亚博极速线上娱乐
“墙不停地移动”,2020年10月31日至2月2日。ogrtorino.it(在新标签页打开)

Sandretto Re Rebaudengo基金会
Berlinde De Bruyckere在她的艺术实践中取得了巨大的飞跃,她的一系列特定地点的作品从参观比利时安德莱赫特的皮肤贸易商车间中获得灵感。在基金会简朴的空间里,新鲜剥皮的兽皮被堆在大托盘上,上面覆盖着盐,以保护和保存它们,以便将来进行治疗。
“阿莱西娅”,2020年11月1日至3月15日。fsrr.org

Deserto 2018

Deserto, 2018年

(图片来源:Jacopo Miliani)

摘要性:我们没有衣服,只有装备
欲望这个概念有什么利害关系?策展人Lucrezia Calabrò维斯康蒂和圭多·科斯塔假设,今天的欲望“完全纠缠在我们所谓的‘色情政权’中”。在维多利亚大街(Via Maria Vittoria)的狂热时尚精品店Jana举办的r级场外展览上,参观者会看到西蒙·藤原(Simon Fujiwara)设计的一顶看似无辜的船帽;吴曾(Wu Tsang)的亮金色幕布,让人联想到插国旗的场景;托马斯Hämén的Asstral旅行(我们会留出一些想象的空间)。
10月31日至11月3日。artissima.art(在新标签页打开)

艺术地图皮埃蒙特
艺术家张恩利(Zhang Enli)、奥利弗·莫塞(Oliver Mosset)和马里奥·Ariò将在都灵城外的皮埃蒙特地区(Piedmont)创作特定地点的装置作品,从圣雷米西奥(San Remigio)非神圣教堂的雕塑作品到蒙塔蓬(Montabone)乡村小教堂的壁画。该项目由Fondazione Torino Musei制作,Bonacossa为Artissima策划。
compagniadisanpaolo.it(在新标签页打开)regione.piemonte.it(在新标签页打开)

Artissima 2019的更多亮点

无题,2018,玛尔塔·曼奇尼,布面丙烯

无标题的, 2018,玛尔塔·曼奇尼,布面丙烯。由Matèria和艺术家提供。

(图片来源:塞巴斯蒂安·卢西亚诺)

Riflessi(红色赛艇会- 2019年9月15日)- 2019年1日,梅丽莎·麦吉尔

Riflessi(红色赛艇赛- 2019年9月15日)- 1, 2019年,梅丽莎·麦吉尔(Melissa McGill),档案颜料版画。由伦敦/都灵Mazzoleni提供

(图片来源:Melissa McGill)

Rovine Palmira #06, 2009 -正在进行中,由Massimiliano Gatti

Rovine Palmira #06, 2009 -进行中,由Massimiliano Gatti,美术喷墨打印在照片布棉纸,双胶粘和木框。由Podbielski Contemporary提供

(图片来源:Massimiliano Gatti)

Bau Bau, 2017

鲍起静鲍起静, 2017年,马特奥·阿特鲁亚著。由艺术家和Massimodeluca画廊提供

(图片来源:Matteo Attruia)

信息

2019年Artissima于11月1日至3日举行。artissima.art(在新标签页打开)

地址

椭圆形林戈托火场
Via Giacomo Mattè Trucco, 70岁
10126年都灵

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