“艺术或声音”是普拉达基金会的威尼斯新联觉展| Wallpaper

普拉达基金会的最新展览“艺术或声音”今天在威尼斯开幕，为感官提供了一场交响乐，这幅名为“雅马哈精神”的混合作品是Arman的缩影，1997年，Arman工作室档案馆，纽约

(图片来源:纽约阿尔曼工作室档案)

通过爱丽丝菲佛

最后一次更新2022年10月24日

在威尼斯的快节奏中建筑双年展，“艺术或声音”，普拉达基金会目前的展览(在新标签页打开)在美国，这感觉有点像知识分子的游乐园:面无表情的记者们发现自己踩成了碎片，按下按钮，玩而不是观察。

这正是那种打破边界的策展人Germano Celant(在新标签页打开)(他创造了著名的“贫穷艺术”一词，即贫穷艺术)。毕竟，在当今高度受控的艺术世界里，人们如何在工作与娱乐、艺术与商品、智力与情感之间划清界限呢?

在基金会宏伟的三层楼之上，这个“事物剧场”，正如Celant所说，被布置成一个有趣的多媒体，艺术作品，功能性物品和想象的仪器的交互式展示。它们从17世纪的音乐盒到20世纪初由当时的工匠制作的实验性小号;看看曼·雷的《Violon d’ingres》(1924)，约翰·凯奇的《水上漫步》(1959)，以及当代作品，如Loris Gréaud《交叉褪色的手提箱》(2004)——再次允许了高与低之间的破坏。

对切兰特来说，等级感也体现在艺术和声音之间的关系中:“博物馆已经成为一个以视觉为中心的领域，所有非视觉感官都被压抑，”他这样评价这次展览。

如果你不去听，所选的作品就会失去一个维度:比如劳里·安德森(Laurie Anderson)的《数字跑步者》(Numbers Runners, 1979)，它再现了一个典型的美国电话亭，只有当观众拿起话筒听到艺术家的存在主义问题时，它才会成为一个完全完整的命题。

Celant解释道:“我想把生命重新注入到临床、无菌的视觉艺术空间中。”他选择举办一系列年轻的、通常是Ricardo Berreta等当地艺术家的表演。“为了产生创造性，艺术应该是感官的迷宫。”