艺术遭遇双年展吹过赫塔Müller罗马尼亚的中心地带

策展人玛丽亚·林德(Maria Lind)和安卡·鲁茹乌(Anca Rujoiu)在第三届罗马尼亚艺术节上联手探索艺术家与蒂米米奥拉文化和城市身份之间意想不到的联系

位于蒂米米奥拉的Corneliu Miklosi公共交通博物馆，收藏了包括Michael Beutler、Naeem Mohaiemen和Agnieszka Polska在内的9位艺术家的作品。

(图片来源:Louise Long)

通过露易丝长

最后一次更新2022年8月19日

当罗马尼亚最国际化的城市举办第三届双年展时，似乎没有人能逃过愤怒。一位年轻的出租车司机对他的雕塑没能从策展人的计划中走出来表示了由衷的沮丧，并决心进行下一次展览。

作为名副其实的“革命之城”，蒂米乌拉从未回避文化野心，声称拥有全国唯一的非共产主义课程，唯一的包豪斯教育体系，以及上世纪70年代充满活力的艺术场景。2021年，它将成为欧洲文化之都。“尽管如此，”艺术遭遇基金会(Art Encounters Foundation)主席奥利维乌·桑德尔(Oliviu Sandor)笑着说，“当代话语还需要一些时间来适应。”

这座城市的历史中心——由摇摇欲坠的分离主义建筑连接起来的三个广场——是展览计划的主要场所:共有30个地点，容纳了60名艺术家(其中20名是新作品)。亚博极速线上娱乐重要的是，Art Encounters并不是在转型，而是在为艺术“开辟”空间。

木结构上倒挂的金属锅 — 艺术二人组Monotremu在timizoara的植物园创作了一个由六个装有铃铛的大型厨房锅组成的拼贴互动装置。

策展人玛丽亚·林德(Maria Lind)和安卡·鲁茹(Anca Rujoiu)断言:“我们不想走在士绅化的最前沿。”因此，这一现有基础设施的必要魅力来自策展人的双年展“风”:一系列主题天气前沿，涵盖可持续性、工艺、敏捷性、可靠性和边界等。

在一个有轨电车车站(Corneliu Miklosi公共交通博物馆)微风吹拂的椽子下，是阿格涅斯卡波尔斯卡宏伟的建筑任性的鸽子在自信地宣称自己是两年一度的吉祥物的同时，也自信地宣称自己是大型数字印刷和反向信使的典型代表。

旁边闪着微光的是贝拉·符文的五个悬浮纱雕塑——就像从瑞典吹来的低语，精致精致。可折叠的，不稳定的，他们站在激发雕塑本身的性质，不怕装饰性。“这座城市有一种紫色，”Dune坚持说，她的蘑菇色马海毛丝线的灵感来自于蒂米乌拉本身的淡紫色。

白色房间里的大水晶岩石 — 2016年，巴黎，Eric Hussenot画廊，西普利安·穆雷罗安的“瘟疫柱”装置视图。*由艺术家提供*

这座城市本身再次成为由Gunilla Klingberg设计的一系列“保护区涂鸦”植物图案的主角。森林精灵(2019年)，将电力软管安装在人行道上，以向抹去过程致敬。从被忽视的柏油路到编织的副产品，和安妮·洛一起灰尘的床(2018-19) -条纹编织家具作为文化“翻译”。

与此同时，佩莱斯帝国试图将考古学转化为21世纪的语言，通过错视画法和摄影贴面——互联网时代的Magdalena Abakanowicz在蒂米米奥拉艺术博物馆的空心无头纤维人像(存在、本质、同一性(1930-2017)，它们就像被遗忘的彩虹糖，布满口袋，皱巴巴的，用树脂做成的硬壳。最后，他们的手艺作为变革的集体力量——由罗姆活动家和教育家马格尔扎塔·米尔加-塔斯(maiggorzata Mirga-Tas)创作的永恒画作，由她所在社区的朋友、家人和孩子的回收布料拼接而成。

在这里，一场平静的纸牌游戏不是一种消遣，而是无休止的失业。游戏作为抽象的能指，也符合Céline Condorelli的理论收藏展巴纳特博物馆，一个闪耀的“日常生活博物馆”，用艺术家完美无瑕的标志性分期装置将理论和实践结合在一起。

青年之家是战后的建筑瑰宝，也是1990年臭名昭著的蒂米奥拉审判的所在地，它与Kray Chen的作品一样，将艺术作为情感的剧场每个好身体都会跳舞(2019) -一首迷人的、违背节奏的民间舞颂歌。在楼上，还有两件活动影像作品(均为2015年)利用了媒介的持续时间，其中包括陶斯·马哈切娃(Taus Makhacheva)的作品达吉斯坦的绳索,它的壮丽景色几乎被上述崇高的行为所超越，尤其是它泰然自若的摄影。

尤其是Ane Hjort Guttu的时间的流逝是一篇引人入胜的文章，关于艺术姿态的价值和完整性，关于真理和归属，玩世不恭和背叛。古图围绕伊卡洛斯的形象提出的问题——堕落的还是英雄的——在加里-罗斯·帕斯特拉纳的问题中得到了反映堕落之后(位于Maria Theresa Bastion D楼)，通过灯泡的重力照明成功地扭转了“坠落”。不管它是富有成效的还是荒谬的，幸运的是，它是乐观的。

当风平浪静，尘埃落定，《艺术邂逅》展现了它真实的层次:城市、民族和无边无际的艺术世界。双年展也许不是在筑墙，但它肯定在建立联系。