布鲁塞尔艺术博览会在当代艺术市场上有大胆的设计

第37届比利时艺术博览会证明，作为发现新艺术家的目的地，它仍然有吸引力

L ' Âge d ' or, 2011, Gavin Turk，青铜彩绘，由比利时画廊Maruani Mercier展出，作为布鲁塞尔艺术博物馆纪念雕塑工作计划的一部分。Maruani Mercier提供

(图片来源:David Plas)

通过杰西卡Klingelfuss

最后一次更新10月28日

不祥的灰色天空和冰川般的细雨并没有影响布鲁塞尔艺术博览会(4月25日至28日)预展日的情绪，148家画廊齐聚布鲁塞尔，参加第37届“发现”博览会。超过250个艺术博览会布鲁塞尔艺术博览会常务董事安妮·维厄斯特雷特说，这种竞争是受欢迎的。(举个例子:比利时博览会今年与柏林画廊周末、蒙特卡洛艺术博览会、温哥华艺术博览会和卢森堡艺术博览会联合举办。)

尽管如此，布鲁塞尔艺术博览会声称，70%的画廊留存率高于平均水平，而大型艺术博览会的留存率约为50%(根据2019年USB艺术市场报告)。那么，是什么促使参展商不断回到比利时首都呢?“‘大胆’是我们(比利时)身份中的一个非常重要的词，”Vierstraete解释说，“因为我们必须翻译我们公众希望看到的东西，这意味着艺术创作的最新趋势和艺术市场的运作方式。虽然这些参与者看起来很熟悉(这是收藏家们的普遍抱怨)，但布鲁塞尔艺术博览会确保自己从不自满，它欢迎36家新画廊的加入和捐赠全权委托到九个新兴空间，在新的邀请区打破常规。

以下是2019年布鲁塞尔艺术博览会上可以直接参观的五家画廊……

01克里斯汀Hjellegjerde(在新标签页打开)(伦敦、柏林)
总部位于伦敦和柏林的Kristin Hjellegarde画廊的主题是“为那些明天收藏的人”，这在其充满科技色彩的展台上被证明是再合适不过的了。亚博足球竞猜这位画廊老板“激动不已”地表示，她将以“基于新媒体”的灵感作品，连续第三年重返博览会。罗宾·康(Robin Kang)用提花、棉花和金属纱手工编织的挂毯，在现代技术和纺织制造之间建立了一种不太可能的联系，而新西兰艺术家André Hemer则巧妙地将数字媒体与绘画融合在一起。亚博足球竞猜

02Martos画廊(在新标签页打开)(纽约)
这家美国画廊将整个展位用于Kayode Ojo的个人展示，这是这位出生于田纳西州的艺术家于2018年11月在纽约举办的首次个展的延伸。Ojo将大量生产的物品和流行文化结合起来，在探索身体物化的同时，挖掘身体美的思想。“这件作品考虑了奢侈的象征，在幻想和魅力的妄想中发挥作用，同时也拥抱了这一切的宏伟，”画廊总监埃博尼·L·海恩斯(Ebony L Haynes)解释说，摊位上有现成的雕塑和自画像。年仅28岁的Ojo已经开发了一种与年龄不符的正式视觉语言——看看这个空间。

封闭试镜:CR女士海军蓝罩领丝绒开背Cami迷笛紧身连衣裙(落地裙)，2018,Kayode Ojo。 — *封闭试镜:CR女式海军蓝罩领丝绒露背Cami迷你裙(落地裙)*， 2018年，Kayode Ojo著。

03莱德项目(在新标签页打开)(伦敦)
在博览会上，大量巨大的艺术品和instagram上的摊位争夺着人们的注意力，Jaime Pitarch在“发现”展区充满悬疑的装置作品“对象/主体/可怜虫”吸引了我们的注意力，因为令人耳目一新的是，它既不是这些，也不是。展览中的每把椅子都来自不同的时代，它们都是从巴塞罗那的街道上回收来的(艺术家的工作地点)。艺术家逐渐将椅子腿减到最少，完全去掉了椅子的功能，并将它们悬挂在“不稳定的平衡状态”。

04门德斯木DM(在新标签页打开)(São保罗，布鲁塞尔，纽约)
丹尼尔·斯蒂格曼(Daniel Steegmann) Mangrané是一个个人展览的主题，其中有一个场地特定的装置，将机械与自然结合起来。虽然首先吸引我们的是摊位上西班牙艺术家的角落，但我们热切地细读着展出的保罗·拿撒勒(paul Nazareth)、索朗格·佩索阿(Solange Pessoa)、马修·卢茨-基诺伊(Matthew Lutz-Kinoy)、Neïl Beloufa和Antonio Obá的作品。

05Ballon Rouge Collective(在新标签页打开)(布鲁塞尔)
布鲁塞尔艺术博览会推出了一个新的展区“邀请”，重点关注挑战传统画廊形式的年轻一代空间。进入游牧企业Ballon Rouge Collective，它刚刚在布鲁塞尔定居下来，在伊斯坦布尔、伦敦、洛杉矶、São保罗、巴黎和纽约举办了全球巡回展览之后，拥有一个永久的空间。画廊在引人注目的瓜粉色展位上展示了Merve Iseri和Philip Janssens的作品。