香港巴塞尔艺术展(Art Basel Hong Kong)重新调整,推出了数字版
在取消香港艺术展之后,巴塞尔艺术展(Art Basel)推出了在线观展室(Online Viewing Rooms),在这里亚洲艺术占据了中心舞台
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![铝管在蓝色与黑色背景](https://cdn.mos.cms.futurecdn.net/qMZwagNyFqrbr2tccDdWEY-415-80.jpg)
艺术界有很多人在谈论虚拟画廊观展、在线策展人之旅和数字化推动的销售尚未开发的潜力,在世界事件的推动下,香港巴塞尔艺术展正在对这些潜力进行测试。
今年的展览将于3月20日至25日举行,只在网上举办,来自31个国家的234家画廊将通过虚拟展厅展示作品。
在取消的香港艺术展上,超过90%的参展商决定参加这次实验性的展览,由于其中一半以上的参展商在亚洲设有展览空间,亚洲地区的艺术作品显然是一个亮点。
蒋介石Yomei,提洛岛X.
李松画廊与上海的天线空间、北京的布尔斯-李画廊、新加坡的新加坡版画艺术学院、台北的丁氏画廊和TKG+合作,为VIP提供了他们摊位的虚拟漫游。每家画廊都向数百名在线观众做了10分钟的展示,介绍了自己的艺术家,并深入了解了他们的创作方法。每个展位最多可以展示10件作品,与实时展会不同的是,这些作品都有标题和价格标签。
卡门Herrera,卡米诺的黑人, 2017年。布面丙烯,152.4 x 152.4厘米,60 x 60英寸。
除了技术上的问题(确实有一些),总体策划了这次虚拟演练的上海利松画廊总监David Tung透露了其他的挑战;“在网上你会失去质感和感觉,所以我们选择了不同的作品来尝试复制这种感觉。”在里森的重量级选择中,有朱利安·奥佩(Julian Opie)、艾未未、科里·阿坎格尔(Cory Arcangel)和卡门·埃雷拉(Carmen Herrera)卡米诺的黑人在预览会上以85万美元的价格售出。Lisson的Alex Logsdail解释说:“虽然观景平台不能取代展会的节奏和互动,但生意仍然很活跃,我们本周在展会期间进行了销售。”
朱利安•欧派山姆·阿米莉亚·杰里米·特蕾莎,2019年。铝,尼龙和灯,290 x 300 x 12厘米,114 1/8 x 118 x 4 5/8英寸。
新加坡版画学院院长丽塔•塔吉补充道:“在线形式提供了一个灵活的机会。我们可以轻松地调换工作。每天都有两位不同的艺术家在其展位上展出,并配有正在创作的作品图片(增加了在传统展会环境中很可能丢失的叙述)。所有展出的作品都是在新加坡版画学院的现场造纸厂制作的。首先出场的是中国艺术家曾梵志和他的作品秋天的树其他参展商还包括韩国艺术家Do Ho Suh和Haegue Yang,他们将在新加坡市场购买的香料混合在画布上。
苏Xiaobai,涟漪.
Opie独特的简化语言可能在网上很管用,但其他艺术家的翻译就不那么成功了;观看安东尼·葛姆雷的作品呼吸室II在常青画廊(Galeria Continua)的入口,磷的环境仿佛从空气中召唤出建筑,或者在OMR的亚博极速线上娱乐在线画廊看到詹姆斯·特瑞尔(James Turrell)的新圆形玻璃作品,都会让你感到平淡无奇。你只是希望你能在那里。
在P21画廊(P21 Gallery)展出的钟heemin Chung或许是不经意间总结了今年巴塞尔艺术展的现实。这位来自首尔的艺术家探索了在一个充满虚拟图像的现代世界中触觉的缺失——以及我们对触觉的渴望。她努力捕捉那些在数字领域被过度刺激或缺乏的感官,并将它们描绘在画布上;直接接触,而不是数字媒体,提供真实的现实。
但谁能碰一碰高价艺术品呢?藏家们通常不需要在展会上看到就知道他们想要什么,在我们需要减少碳足迹的时候,巴塞尔艺术展的虚拟版本可能只是一个先驱。
爱丽丝额寇卡,再捻线机,2019年。粉涂铝白色h 93.98厘米。版本I/I(3).©Alice Aycock, 2000。
杰夫墙,父母的孩子, 2018年。喷墨打印,231 x 261.5 x 6.4厘米| 90 15/16 x 102 15/16 x 2 1/2英寸。
Olafur Eliasson,你的认知视界, 2020,部分镀银玻璃球体,油漆(红,黑),不锈钢,171 x 169 x 67,5厘米。柏林
信息
巴塞尔艺术展在线观展室,3月20-25日。artbasel.com
艾玛·奥凯利是Wallpaper网站的特约编辑。她在第4期加入该杂志担任新闻编辑,从那时起,她在多个编辑部门担任全职和兼职工作。她是伦敦的自由记者,为Condé Nast Traveller和The Telegraph等一系列杂志工作。她目前正在写一本关于斯堪的纳维亚桑拿文化的书,并正在翻修意大利湖区的一座中世纪房屋。
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