安东尼·葛姆雷(亚博极速线上娱乐Antony Gormley)在香港白立方画廊(White Cube gallery)举办的展览中，艺术与建筑碰撞

2014年的《低语》是英国雕塑家Antony Gormley在香港白立方画廊展出的11件作品之一。白立方提供

(图片来源:Vincent Tsan)

通过凯瑟琳·肖

最后一次更新10月17日

英国雕塑家Antony Gormley的最新展览在香港白立方画廊(在新标签页打开)是艺术家对空间意识毕生研究的延续，他使用标志性的抽象钢铁雕塑将展览空间转变为“心理和生理试验场”。

他强调说，这与把具有高美学价值的物品放在商店里，然后让人们把它们带回家正好相反。相反，它是为了把空间变成一个反思的体验，这样他们就可以走到街上，以不同的方式看待环境。”

11件作品分布在整个画廊，包括楼梯和通道，包括较小的独立雕塑，如“Gut XIII”，一个令人不安的不稳定的“积木”，让人联想到身体作为建筑的建筑隐喻，以及“Ease”，一个巨大的铁雕塑，旨在阻碍画廊入口。最突出的作品无疑是《低语》(whispers)，它是一个多重“空间框架”，充满了整个一层空间，将观众引导到墙壁和框架中心空间之间的狭窄通道。

“我认为艺术必须让我们回归自己的内心。“我们必须把身体看作一个地方，一个位置，一种状态，而不是一个可以被性别化或理想化的物体，”戈姆利说。

艺术家认为香港是这次展览的灵感来源。

“这是一个思考人类栖息地的好地方。为什么我们人类选择在高密度的环境中生活，这又说明了我们与同类之间的什么关系?”

Gormley在过去的十年里经常访问这座城市，他被这座城市极端的建筑环境和原始自然的并置所吸引，他说这些元素都反映在为这次展览特别创作的六件新作品中。其中，“Place II”是一个由细长的不锈钢条制成的飘渺的人形雕塑，展示在画廊的私人观景室里，它无疑捕捉到了香港独特的城市二分法。

葛姆利建议远离通常蜂拥到画廊开幕式的人群观看这些作品。

“在我看来，开幕式是忽视艺术的最好方式。整个原则是把展览当作一个空间，如果到处都是尸体，那就行不通了。观众在画廊空间坐标中的运动才是真正的主题。这是观众内心发生的事情，而不是画廊里的物品。”