Antwaun Sargent的“社会工程”展示了一个更具包容性的艺术世界的愿景

评论家兼策展人安托温·萨金特为高古西安举办的首场展览是对黑人社会实践的多方面探索，将于2021年8月出版，7月15日起在报摊上架

馆长Antwaun Sargent在纽约西24街555号高古轩画廊。

(图片来源:Ike Edeani)

通过卡米尔Okhio

最后一次更新2022年10月11日

几个世纪以来，美国黑人建立、维持和改进了应对策略，以克服阻碍他们安全和成功的无数障碍。他们从口头传统、精神实践和学习经验中汲取创意灵感，寻求并改造空间来占据和定义。

这是几代人的专长纽约评论家和策展人安托温·萨金特．这是萨金特在高古轩担任导演后的首次展览，他召集了一系列处于职业生涯不同阶段、在不同媒体工作的艺术家，但他们都有一个共同的目标:创造和剖析空间，让自己和社区变得更好。

“社会工作”于6月24日在高古轩西24街画廊开幕，展示了特定地点的作品大卫·阿贾耶的作品，Theaster盖茨，琳达·古德·布莱恩特，里克·洛，提多Kaphar还有很多其他的。这场展览(以及萨金特在高古轩的角色)建立在他与美国黑人艺术家十多年的对话之上。在这段时间里，他纵火又灭火，策划展览并撰写书籍，写谩骂并提供轶事。萨金特承担的每一个项目都带着灼热的批判性，对什么是什么和什么可以是一个坚定的现实主义的解释，所有这些都带着一种毫无歉意的自我发展的基调。当然，他也警告说，他自己的晋升就像一个钟摆，在前进的道路上还会碰到许多其他音符。

馆长Antwaun Sargent在纽约西24街555号高古轩画廊。肖像:Ike Edeani — 馆长Antwaun Sargent在纽约西24街555号高古轩画廊。

在他出版的作品之外《纽约时报》，纽约客,面试，举几个例子，再加上两本书，新黑人先锋(同时在光圈基金会举办展览)和年轻、有天赋和黑人:新一代艺术家-萨金特还以更微妙的方式塑造了艺术界。他以与艺术家和策展人、朋友和敌人进行信息对话和群聊而闻名，在Facebook上的战斗中，他很少说第一个词，但经常是最后一个词。在这些渠道中，他处理了黑人代理、表现和呈现中的道德责任，以及正式艺术价值的永恒问题。

萨金特为人直率，不怕失败，不断地评估和重新评估他的实践和观点。这种自我调节和自我教育的模式在许多方面影响着他的劳动成果。在他的高古轩式展览中，他的职业道德和观点在一个既短暂又坚实的策展提示中表现得很明显。

《社会事业》在明星云集的阵容中加入了崭露头角和处于职业生涯中期的人才。其中包括由Titus Kaphar、Jason Price和Jonathan Brand创立的艺术孵化器NXTHVN的成员，他们的作品反映了不同的实践、背景和关注点:Allana Clarke目前正在通过NXTHVN奖学金工作，而Alexandria Smith、Zalika Azim、Kenturah Davis和Christie Neptune都是2019年的工作室校友。弥合NXTHVN队列之间的差距和家喻户晓的名字，如Theaster Gates或凯莉·梅·威姆斯哈尔西(Lauren Halsey)是一名训练有素的建筑师，她的家族世代居住在洛杉矶中南部。她挖掘个人记忆和当地历史，重新梳理现实，想象可能的未来。特定场地的雕塑在她的实践中发挥着核心作用:有时是单色的，有时是充满色彩的，它们利用找到的、重做的或精细制作的材料，消耗观众的每一种感官。在社交媒体上，她将自己的愿景命名为#FUBUarchitecture，以FUBU (F亚博极速线上娱乐or Us, by Us)命名，这是一个在20世纪90年代声名鹊起的黑人街头服饰品牌。

劳伦·哈尔西，黑人历史尊重墙(II)， 2021年，乙烯基，丙烯酸，木头镜子 — 劳伦·哈尔*黑人历史之墙*(II)， 2021年，乙烯基，丙烯酸，和镜子在木头上。*©Lauren Halsey。由David Kordansky画廊和Gagosian艺术家提供*

在她的“盒子”雕塑中，哈尔西将明亮色调的丙烯酸长方体相互组装在一起，用涂鸦般的信息和废弃的怀旧标识的元素来装饰它们，以纪念她传奇社区的街道，以及其中的生命力。在其他作品中，她使用合成头发、石膏、木材(她手工雕刻)、泡沫、地毯和水泥，创造出非洲未来主义的潜力，这些潜力与一个黑人女性的紧迫性有关，她知道公民变革是唯一的选择。

展览的另一个亮点是与艺术界有着深厚联系的建筑师大卫·阿贾耶(David Adjaye)的作品。在美国最著名的是他的国家非裔美国人历史和文化博物馆在华盛顿特区，他也设计洛娜·辛普森的布鲁克林工作室(见W*228)和2012年“理查德·埃夫登:壁画与肖像”展览在纽约高古轩。尽管阿贾耶的做法五花八门，但他很少着手完全没有功能性的项目。我面试了大卫面试杂志，专注于建筑，”萨金特回忆道。亚博极速线上娱乐在“社会工程”展览中，阿贾耶创作了他的第一件大型雕塑作品，这也将是他在美国展出的第一件美术作品。这件不朽的作品是由夯实的泥土制成的，萨金特认为这是“重新考虑某些材料价值的呼吁”。它与建筑师在尼日利亚贝宁市的江户西非艺术博物馆的计划在物质上吻合，那里是世界上最古老的王国之一。为了在贝宁青铜器返回非洲后保存它们，博物馆项目还需要对其遗址进行挖掘，以发现古代建筑遗迹。

由安托温·萨金特策展，并在纽约高古安博物馆的“社会作品”展览中展出的是凯莉·梅·威姆斯，大英博物馆，2006年 — 凯莉·梅·威姆斯，*大英博物馆*， 2006 -数字打印。5 + 2 AP版。*由艺术家和杰克·沙因曼画廊，纽约和高古轩提供*

另一位经验丰富的艺术家凯莉·梅·威姆斯(Carrie Mae Weems)以她正在进行的系列照片为代表漫游而且博物馆(始于2006年)，她站在博物馆、知名街道和“建筑奇迹”中，或在它们前面，直接面对这些所谓公共空间的包容性(或缺乏包容性)。她穿着一件优雅但不起眼的黑色连衣裙，突出了她的帝王形象，把她像希腊女像柱一样安置在每个图像中，不可移动，需要支撑和延续一个结构。

琳达·古德·布莱恩特(Linda Goode Bryant)为这次展览创作了一件互动作品，她在过去50年里一直是纽约艺术和激进主义圈子里的常客，1974年在中城上方(Just Above Midtown)创立了纽约第一家黑人经营的画廊。科比的非线性轨迹包括拍电影、务农和创业。“社会工作”的灵感来自于她2009年开始的城市农业项目“饮食计划”，她创作了一个活雕塑，我们真的有那么大的不同吗?与建筑师合作制作莉斯迪勒在美国，它将为参观者免费种植和提供食物，这是高古轩的首次尝试。

Rick Lowe于1993年创立了非营利性的排屋项目，为休斯顿第三区社区的黑人社区提供住房和激励，为创造性的、经济参与的集体治愈提供了案例研究和形式。他将展示他的作品黑色的华尔街系列。“这个系列是我社会工作的延伸。这是对非裔美国人经济困境的调查，以一种抽象的形式表现出来，”艺术家解释道，他的作品挑战了白人的主流习俗(无论是在历史上还是当代的社会和经济背景下)，只以完全不准确的、消极的方式表现黑人，这对黑人社区毫无启发和帮助。

由Antwaun Sargent策划，并在纽约Gagoian的“社会工作”展览中展出的是Rick Lowe，《黑色华尔街之旅#5》(2021年) — 里克•劳*黑人华尔街之旅#5*(2021)是一幅274.3 x 487.7厘米的帆布丙烯酸和纸拼贴画，灵感来自1921年俄克拉荷马州一个繁荣的黑人社区被烧毁的事件。*©Rick Lowe工作室，由艺术家和Gagosian提供*

特别是，洛致力于格林伍德的历史，这是俄克拉何马州塔尔萨的一个繁荣社区，在20世纪初被称为“黑色华尔街”，以及北卡罗来纳州达勒姆和弗吉尼亚州里士满类似的经济发展。洛说:“黑人华尔街之旅威胁着主流社会，这就是为什么会发生焚烧格林伍德的事件。”他指的是1921年格林伍德发生的大屠杀，附近的白人社区和三k党(KKK)与美国政府勾结，摧毁了经济上成功和独立的非裔美国人社区。

《黑色华尔街》系列是我社会工作的延伸;它是对非裔美国人经济困境的调查

瑞克劳

在20世纪90年代，洛带领一群艺术家在休斯顿第三区购买、拆除和翻修了一系列20世纪30年代的联排别墅，他们的财力有限，并呼吁社区内的人伸出援手。现在，近30年过去了，排屋项目是一个例子，说明在没有外部援助的情况下，黑人社区可以独立建造和维持什么，巧妙地呼应了哈尔西的“FUBU”情绪。“这是走向经济解放的重要步骤之一，理解我们作为黑人所拥有的价值，并能够获得它并利用它，”洛说。萨金特选择将这些公认的社会挖掘家的作品与年轻艺术家亚历山大·史密斯(Alexandria Smith)和克里斯蒂·尼普顿(Christie Neptune)的作品一起展出，证明了他在保持严格策展前提的同时，在界限之外着色的能力。

亚历山大·史密斯，《超越基座的星系迭代》，2021年 — 亚历山大史密斯,*一个星系在基座之外的迭代*， 2021，三维木材组合上的混合介质。*©Alexandria Smith。由艺术家和高古轩提供*

史密斯自2019年以来一直担任伦敦皇家艺术学院绘画课程的负责人，从她拿起钢笔(或蜡笔)的那一刻起，她就开始创作了。“我母亲说我从三岁起就称自己为艺术家。她用油彩和丙烯酸颜料作画，切割和添加图层，创造出介于现实和梦境之间的场景。她的人物，被白人评论家和策展人错误地称为怪诞，是艺术家所居住的酷儿，黑人，女性经验的体现。四肢和一半的姿势似乎独立于全身的形式，它们本身就是一种拼贴，吸引着观众的注意力。

她正在展示她正在进行的系列中的一件作品构念与语境相对性他也是一名教育者，尽管他的教育对象是小学生。在课前、课间和课后，尼普顿会把学生的经历和问题拼凑起来，为她的工作提供信息。这位艺术家说:“我对项目的大部分想法都来自我的课堂。”“我创作作品，并试图通过教学来实现它，同时也为年轻人创造讨论和实现它的空间。”

由安特温·萨金特策展，并在克里斯蒂·尼普顿的《构造与语境相对论-表现II》(2021)“社会作品”展览中展出，这是一个三通道高清视频和超级8毫米传输(4:3比例)，探索空间和社会构造 — 克里斯蒂·尼普顿的剧照*构念与语境相对性-表现2*(2021)，一个三通道高清视频和超8mm传输(4:3比例)，探索空间和社会结构。*由艺术家提供，格兰特·沃尔奎斯特画廊，波特兰，缅因州高古轩*

在构念与语境相对性-表现2(2021)，海王星探索了空间、社会政治和她自己内心经历的相关理论。“当我构思一件作品的时候，我看到的是我们生活的空间——这些社会构念没有物质性的外表，但仍然非常真实。“这部作品是一次精神上的旅行，以与宇宙魔方相同的逻辑和形式占据空间。不过，空间并不是艺术家唯一关心的问题。时间也占据了中心舞台，意大利未来学家的作品提供了智力素材。

我对项目的大部分想法都来自我的小学生。我创造工作，并试图通过教授工作来生活

克里斯蒂海王星

在年龄、媒介和形式方面，将如此多样化的群体聚集在一起，是萨金特的雄心壮志的特点。35岁的海王星说，年龄给了她另一个微妙的层次，她的过去和现在的自我融合在一起，创造出更广阔的作品。这同样适用于整个展览——萨金特将艺术家们聚集在他们职业生涯的每个阶段，他们的故事不同但相互关联，都是成熟的讨论，成为反思及其逻辑追随者——变化的完美催化剂。展出的作品汇集在一起，创造了美国黑人经历的多面结构，具有无穷无尽的方面，提供了个人和有意义的有利位置。这场展览属于这些艺术家，但它也真正证明了萨金特作为思想家的广度。

很少有当代人物能像他那样，在一个既危险又相当沉闷的艺术世界中敏捷地航行。成年初期，萨金特致力于教育和探索，他培养出了一种无畏的非传统方法，事实证明，这种方法对艺术界精英来说非常上瘾。他曲折的晋升之路，包括在幼儿园教书，为亚瑟·贾法(Arthur Jafa)和米卡琳·托马斯(Mickalene Thomas)写目录，以及就艺术和#黑人生命物质革命(#blacklivesmatter Revolution)发表TEDx演讲，揭示了成功可以来自决心、严谨的分析和摸索的意愿。现在，任何愿意和有能力的参观者都可以看到这一成功。