安妮·伊姆霍夫:作为工具、画布和概念的肢体语言

安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)是Michèle Lamy为Wallpaper 25周年特刊“5x5”项目选择的五位激进艺术家之一。在伊姆霍夫全权委托的巴黎东京宫(Palais de Tokyo)中，我们探索了她如何重新定义了肢体语言的概念

安妮·伊姆霍夫，《死亡的自然》(2021)，展览视图，东京宫，巴黎

(图片来源:摄影:Andrea Rossetti。由艺术家提供，Galerie Buchholz和Sprüth Magers)

通过哈里特lloyd smith

最后一次更新2022年10月9日

在德国艺术家安妮·伊姆霍夫(Anne Imhof)的作品中，人体是一种工具、画布和概念。通过激进的表演，她重新定义了肢体语言，成为她这一代人中最独特的创意声音之一。

伊姆霍夫的性格形成期是在美因河畔法兰克福度过的，她在那里自学绘画和作曲，同时担任夜总会保镖。她现在往返于法兰克福和巴黎之间，在过去的十年里，她一直在探索隔离的强度，迷恋当代消费文化，并模仿新自由主义的主题。她的表演——光谱的、动态的和令人不安的——探索了在数字时代，肉体的时刻是如何变得越来越受到限制的。

艺术厅 — 安妮•Imhof通道， 2021年，以及*无标题的*(nature Mortes)， 2021

安妮·伊姆霍夫是五位激进创意人之一法国文化时尚偶像Michèle Lamy5 x5的,壁纸25周年特刊项目。她的实践涵盖绘画、素描、电影、音乐、装置、雕塑和尖锐的建筑干预，以及受赞誉的现场表演，这些学科经常交叉。

伊姆霍夫的现场耐力表演直面表演者和观众之间的权力动态，让后者想知道什么是口授的，什么是即兴的。她最引人注目的作品之一，《浮士德》为她赢得了2017年威尼斯双年展的金狮奖。在德国馆外，四只活杜宾犬占据着一个笼子。里面是一块玻璃地板(或者是天花板，取决于你是观众还是观众)，下面是一群穿着运动服的表演者，他们唱着歌，旋转着，变异着，在诡异的配乐下摆弄着道具。她的作品可以被认为是故意在眼睛上不安，令人难忘，完全不可重复。

这位艺术家目前正在占领整个东京宫一场全权委托的个人表演她与作曲家兼长期合作伙伴伊丽莎·道格拉斯(Eliza Douglas)和30名客座艺术家合作。曾经白色的画廊已经被剥得只剩粗糙的骨架;玻璃幕墙的迷宫点缀着空间，让观众迷失方向;一个复调的配乐刺穿感官。

10月，Imhof将与一群表演者一起启动这场展览，他们将与建筑、Imhof的装置和其他表演者互动。亚博极速线上娱乐与此同时，她正在Castello di Rivoli Museo d’arte Contemporanea举办“性”(Sex)三章中的第三章，其中包括大型绘画、表演和与表现主义艺术平行展览“情绪”(Espressioni)中的历史作品的互动。命题”。

在Imhof的作品中，无论是表演者还是观众，表达都是通过参与者发出的。正如她对自己的编舞所做的解释:“基本上是演员的想法最终塑造了它。”