艾米·谢拉尔德生动、胜利的肖像重塑了西方艺术中的黑人人格

在自由媒体领域，一个经常不受挑战的概念是，代表制是解决所有与种族关系有关的困境的快速解决方案。虽然黑人人物在历史上的白人舞台上占据空间当然是一种必要的越界行为，但这些人物如何围绕黑人的定位和西方经典中的黑人身体表达时间话语，则要重要得多。

美国肖像画家艾米·谢拉尔德(Amy Sherald)占据了当代绘画和身体政治的交汇点，在伦敦豪泽沃斯(Hauser & Wirth London)开幕了她的首个欧洲个展“我们创造的世界”(the World We Make)。你以前可能见过她的作品。在相对默默无闻的情况下，谢拉尔德继续为美国第44任第一夫人米歇尔·奥巴马绘制官方肖像《名利场》布伦娜·泰勒的封面图片，她被美国警察不公正地杀害，是2020年夏天抗议活动的催化剂之一。然而，在《我们创造的世界》中，谢拉尔德回归了她的本源。在搬到纽约之前，她在巴尔的摩的街道上生活了很长一段时间，展出了她在巴尔的摩街头遇到的家庭以及不知名的黑人的画作。这场展览还伴随着一本同名专著，其中包括豪瑟与沃斯美术馆展出的所有画作，凯文·卡西和珍妮·索尔金关于她作品的文章，以及她创作过程的幕后照片。

(图片来源:Amy Sherald，由艺术家和Hauser & Wirth, Alex Delfanne提供)

在整个展览中，谢拉尔德令人惊叹的视觉作品都采用了大胆的原色。其中蕴含着范式转变的可能性和意识转变的工具。墙上挂着一幅双联画，画的是两个黑人骑着凸起的越野自行车，仿佛在重演骑马比试的场景。另一张照片上，一位坐在拖拉机上的黑人农民凝视着你，似乎准备与你交谈，这种向外的凝视是谢拉尔德大部分作品中反复出现的主题。关于艺术家的这个特别的展示，有趣的是对黑人男子气概的大量描绘，与谢拉尔德最著名的女性气概的表现形成鲜明对比。在展出的十幅画作中，有七幅描绘了男性，牢牢地将男性气质定位于展览的核心。

在Sherald带领的导游带领下，我们参观了横跨两个展厅的展览，讨论了其中一个展厅的核心展品为了爱，为了国家．这件作品重新想象了抗日战争胜利日那天，一男一女在时代广场接吻的标志性照片。在这里，她用她标志性的灰色调色板将他们的白人身体换成了黑人身体，她阐明了这一努力，以规避与种姓有关的人格等级制度。谢拉尔德还将臭名昭著的亲吻中的女人换成了一个男人，他的背部弯曲，在原始图像中处于同样的位置，突出了布莱克存在的另一种形式。

(图片来源:my Sherald，由艺术家和Hauser & Wirth, Alex Delfanne提供)

拍摄对象面对面，而不是向外，之所以这么做，是因为这件作品关乎“能见度”。所以我认为这对目光不向外是有效的，”她解释道。“艺术史上有太多的吻，我生命中有我在乎的人，我希望他们也能出现在艺术史上。”

在黑人女权主义学者贝尔·胡克斯的书的倒数第二章《我心中的艺术:视觉政治，作者呼吁人们注意女权主义和民权运动在围绕身体政治的公共话语和意识的转变中所发挥的不可或缺的作用。她揭示了黑人男性在历史上被视为“身体多于思想”，被束缚在“被征服的体现的种族主义范式”中。引用Kobena Mercer的文章害怕黑鸡鸡，她补充道，“任何对黑人男性身体的解放视觉美学都必须参与一种政治体，这种政治体必须批判性地解决在当代对“他者”的迷恋的框架内重新塑造种族主义/性别歧视的肖像的方式，这种迷恋继续成为塑造图像创作和谈论方式的主导背景。”

(图片来源:Amy Sherald，由艺术家和Hauser & Wirth, Alex Delfanne提供)

默瑟的文章发表于1994年，胡克斯的书发表于1995年，然而大约三十年后的今天，我们白人至上主义的资本主义父权社会继续将黑人男子气概和性与暴力和超级男子气概的概念交织在一起，这些概念被颠倒过来为了爱，为了国家．

谢拉尔德的画作提出了关于黑人人格和我们在艺术史中的地位的重要问题。然而，当我离开画廊时，我脑海中浮现的问题是周围的环境。在我们夏天抗议之后的几年里，我们看到画廊对黑人生活具象画的需求大幅增加。随着这些关于黑人日常生活的画作达到临界质量，越来越多的艺术家屈服于策展人的要求，在博物馆的背景下，不断地将这些作品放在平台上，对黑人艺术的未来意味着什么?在资本主义横行的时代，艺术家们几乎没有时间去思考、呼吸和创造新的美学。反复强调黑人的存在，并应该成为西方艺术经典的一部分，这就足够了吗?为白人观众创造与黑人身体接触的空间是否足够?尽管仍存在不确定性，但谢拉尔德的作品推动我们发起这样的对话，并在平静的幌子下偷偷地对这些体系进行批评。

信息

《我们创造的世界》正在Hauser & Wirth到2022年12月23日为止。hauserwirth.com(在新标签页打开)