Amoako Boafo的手势肖像在危机时刻散发着力量

本月，美国各地的博物馆、美术馆和机构纷纷恢复生机，很少有展览能比加纳画家阿莫科·博阿福(Amoako Boafo)的首次个展更发人深思。《我伴我同行》本周在芝加哥的玛丽安·易卜拉欣画廊开幕，由观众亲自表演，一次最多允许5名观众参观。这次展览展出了Boafo风格独特的大型黑人男性和女性肖像，以多种方式简洁地展现了时代精神。

去年，住在维也纳但今年大部分时间都在家乡阿克拉的博阿福在当代黑人艺术家中找到了一席之地，这些艺术家正经历着越来越大的成功。最近，他通过与迪奥男装艺术总监Kim Jones的合作，在该品牌的2021春夏系列中，Boafo的色彩组合、图形印花和图案以及笔触被复制为刺绣、针织衫，甚至是具像的复制品，从而获得了突出的地位。

(图片来源:艺术家和Mariane Ibrahim提供)

Boafo对色彩、图案的优雅运用，以及用手指对绘画的清晰操作，赋予了他的主题一种令人振奋的现代能量，同时向古典肖像画和表现主义致敬。

“我把绘画作为一种工具，无论是从字面上还是在人类体验中导航，”博阿福解释说，他的油画是布面油画和纸面油画。“作品中人物的手和脸都是手指画的，这让我可以自由地创作，并通过蓝色、红色和棕色的色调实现富有表现力的肤色。”

我把绘画作为一种工具，无论是从字面上还是在人类体验中导航

他补充说:“我喜欢这个看似简单的动作，却能产生如此强烈的能量，并通过皮肤反映的模式揭开这些雕塑人物的面纱。”“我无法控制自己的手指，这是一种有机的表现，通过抽象形式表现出来，这些抽象形式创造了我的主题人物美丽的面孔。”

(图片来源:Mariane Ibrahim提供)

Boafo的每一幅肖像都表现出一种自信和力量，不仅在构图上，而且在艺术家对细节的添加上。在玛丽安·易卜拉欣美术馆展出的这些全新的、从未见过的作品中，主题人物经常穿着有图案或印花的服装，这些服装是用Boafo收集的欧洲壁纸或礼品包装纸制作的，并通过照片转移制作而成——这是艺术家技术上的重大发展。

Boafo说:“我希望以生动的方式呈现我的主题，我用颜色和有趣的图案提升了他们的环境。”“我选用的礼物包装纸探索了转移方法的可能性，作为装饰我的主题的纺织品，在一些(作品)中，它们被放置在前景或背景中。”

(图片来源:Mariane Ibrahim提供)

在《我伴我同行》中，Boafo邀请观众“庆祝自己”，因为这些作品代表了他自己的自我反思时刻。“我想在我的作品中表现团结和个性。他总结说:“我认为，在疫情大流行的危机时期，这些特点从未像现在这样至关重要。”“在危机时期，观念正在转变，我们作为艺术家的角色也必须转变。这些画作的主题旨在挑战围绕黑人身份的现有信念，因为黑人不仅在构建自己的身份，而且在庆祝他们的身份。这就是艺术在社会中发挥作用的方式。”

(图片来源:Mariane Ibrahim提供)

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