一切都变了:丹尼尔·布伦在托特纳姆法院路换乘

1970年，丹尼尔·布伦(Daniel Buren)还是名不甚知名的概念艺术家，他不知怎么地说服了一位在巴黎交通系统工作的女士，让他在广告活动间隙把自己的条纹纸挂在Métro车站的广告框上，他称之为“行动”affichage萨特，或秘密张贴帐单。

今天，这位法国人——现在是世界上最著名的在世艺术家之一——在伦敦新重建的托特纳姆法院路地铁站挂上了他的标志性条纹。与近半个世纪前的巴黎装置不同，目前的艺术作品是正式和永久的，与车站和部分墙壁本身一起创作。

这些项目是如此的不同，以至于艺术家在被问到之前不会在它们之间建立联系。“他们唯一的共同点是:‘什么是地铁?他坐在他的伦敦艺术品经销商利松画廊(Lisson Gallery)的办公室里回答道。“关键在于运动。还有一个东西你可能会停下来看看。77岁的布伦一如既往地忙碌，他身材紧凑，举止随和，深色眉毛与白发形成鲜明对比，这种配色与他著名的条纹没什么不同。

他说:“我觉得地铁有趣的地方在于运动和速度的概念。”“人们潜入地下，然后出来的身体循环。成千上万的人在混乱中不断地来来往往。这还没算上来来往往的火车。”

托特纳姆法院路是伦敦最繁忙的车站之一，从2018年开始，它也将为新的高容量铁路Crossrail服务。届时，估计将有20万人——上班族、周末购物者、夜总会常客——每天和任何时间都将涌入这个地下场所。

当布伦的项目在2016年完全完成时，他的艺术作品将在两个不同的入口大声而愉快地迎接他们。在一月开放的牛津街入口，面对和毗邻自动扶梯的墙壁被明亮的黑白条纹大圆圈和钻石覆盖。当你走下自动扶梯时，2.4米高的形状向你若隐若现。在一侧，它们占据了整个两层楼的墙壁，消失在地板和天花板中。

布伦说，这些形状本身“基本上是平庸的”。但尺寸过大，创造了他所谓的“巨大的、包围的壁画”。墙壁光滑且反光，由透明夹层玻璃制成，丝网印刷有艺术品。交替的几何形式在表面展开，自动扶梯的对角线横过它。在底部，人们从移动楼梯上滑下来，从后面被一个条纹菱形框住，近乎电影般的效果。

在车站的另一侧，在北部和南部广场入口，楼梯和自动扶梯旁边的另一层两层墙将被同样的形状覆盖，以明亮的纯色，与垂直的黑白条纹形成鲜明的对比。布伦还在售票大厅内放置了一个透明的分隔屏，上面的形状刻在玻璃上。一个陈列柜展示着两个雕塑，一个蓝色的圆圈和黄色的钻石，厚实而闪亮，像各种各样的巨大甘草。

这位艺术家笑着说:“它们就像博物馆里的展品一样，但我永远不会在博物馆里做这样的事情。在地铁里，这似乎很有趣。”

站在合适的位置，你就能同时看到这四幅作品。虽然对于匆忙的通勤者来说可能不太明显，但玻璃柜里的雕刻作品为整个装置设定了节奏。“如果你把它们直接推回到彩色的墙壁上，它们会产生圆形和菱形，”Hawkins\Brown事务所的合伙人哈宾德·伯迪(Harbinder Birdi)说，该事务所是车站升级的主要建筑师(与Acanthus architects LW合作)。

正如Birdi解释的那样，黑白墙实际上是彩色墙的镜像，整体感觉应该是一件连续的艺术品，被基础设施打乱。他说:“发现有不同的层次。”“我们希望当人们一次又一次地使用车站时，他们会开始注意到艺术作品在车站中的不同表现方式。”

通勤者已经习惯了在托特纳姆法院路站看到一流的艺术作品，那里的通道和站台墙壁上覆盖着爱德华多·帕洛齐(Eduardo Paolozzi) 1984年创作的马赛克，那里还有道格拉斯·戈登(Douglas Gordon)和理查德·赖特(Richard Wright)未来的作品计划。事实上，作为一个整体，伦敦地铁有着令人印象深刻的艺术和设计历史，可以追溯到弗兰克·匹克(Frank Pick)，这位富有远见的管理员在一个世纪前委托设计了包括字体、符号和地图在内的作品。近年来，一些艺术家重新构想了这幅地图，其中包括布伦，他将标志性的蓝色和红色圆形图案分层，制作出了一种他称之为苏格兰格子呢的东西。

布伦的托特纳姆法院路装置是“地下艺术”项目的永久部分，该项目是伦敦交通局于2000年(以另一个名字)成立的，旨在委托新的艺术品，其中大多数是临时的。该项目负责人埃莉诺·平菲尔德(Eleanor Pinfield)说:“我想在我们创新佣金的声誉上再创新高。我们有一群独特的观众——全伦敦。我们有能力把艺术带给这个群体。我强烈地感觉到，我们必须走在最前沿，为广大观众提供服务。”

2008年，平菲尔德上任之前，委员会选择了布伦。提到最初的草图——令人惊讶地忠实于最终的结果——平菲尔德说，陪审团被这个提议的大胆和雄心，以及布伦对环境的理解以及如何突出其优势所打动。“他的作品非常出色，在这两个入口创造了一种位置感，同时具有连续性。“朋友们可以约定在彩色入口或黑白入口见面，不会有任何混淆的可能。

对于建筑来说，布伦的创作并不陌亚博极速线上娱乐生，他的创作都与他们的地点密切相关。他从不在工作室里工作(他甚至没有工作室)，而是选择在现场做所有事情，创作与特定建筑或地方互动的作品。条纹是他标志性的视觉工具，是他定义和操纵空间的方式。它们总是垂直的，并且总是以两种截然不同的颜色呈现，相距8.7厘米。1965年，他在巴黎的一个市场上偶然发现了一块条纹装饰织物，之后开始使用这种宽度。他说，大小和图案在大小表面上都是中性的，易于辨认，并在记者的笔记本上画了一个例子作为证明。

他最著名的作品是双高原在巴黎皇家宫殿的内院。由黑白条纹和各种截断的圆柱组成，这种当代艺术闯入历史遗址的做法在20世纪80年代中期建成时引起了轰动。布伦回忆说，在建筑还在进行的时候，有人试图摧毁它，他和建筑师自掏腰包雇了一名保安来保护它。

现在它是巴黎景观中不可分割的一部分。孩子们在上面玩耍，游客们在上面拍照。他指出，永久性的公共艺术品的问题在于，你不能一开始就取悦所有人。艺术家可以梦想自己正在创作一件杰作，但人们如何看待它是无法预测的。“最大的危险是人们将不再看到它，就好像那里什么都没有一样。“很难想象这种情况会发生在托特纳姆法院路站，在那里，成群的人会通过走过布伦的作品来了解它。”

原载于2015年5月号《Wallpaper》* (W*194)

(图片来源:蒂姆·古特)

(图片来源:蒂姆·古特)

当布伦的项目在2016年12月完全完成时，他的作品将在两个不同的入口大声而愉快地迎接游客

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摄影:Tim Gutt。由Cecilia Colussi Stock/Alamy提供