亚历克斯·伊斯雷尔回顾了好莱坞、Instagram时代和西海岸神话

从穆赫兰道(Mulholland Drive)到格里菲斯公园(Griffith Park),这位艺术家在高古轩格罗夫纳山(Gagosian Grosvenor Hill)新举办的自画像展览中打开了通往家乡洛杉矶的入口

亚历克斯以色列的装置视图“永远在我的脑海中”在高古轩格罗夫纳山,伦敦
伦敦高古轩格罗夫纳山的“永远在我心中”装置视图。©Alex Israel。由高古轩提供
(图片来源:露西·道金斯)

如果你在2017年路过高古轩(Gagosian)在戴维斯街(Davies Street)的分店,你几乎不可能错过亚历克斯·伊斯里尔(Alex Israel)的版画,它们像广告一样被放大在画廊的窗户上。一张库存照片上写着:“5000万人会错吗?”可能。这次展览与作家Bret Easton Ellis合作,抓住了以色列电影语言的精髓,富有戏剧性和魅力,灵感来自他永恒的、一分为二的缪斯——洛杉矶。

差不多三年后,伊斯雷尔又回到了伦敦,这次是独自一人,而且是以他自己的形象。“永远在我心中”(Always On My Mind)将在高古轩格罗夫纳山(Gagosian Grosvenor Hill)展出到3月中旬,展出的是自画像的主体,这些自画像在以色列的实践中发挥了近十年的持久作用。从玻璃纤维面板上剪下来,用喷枪涂上颜料,让人想起好莱坞工作室的道具——考虑到这位洛杉矶人在过去十年里与华纳兄弟工作室的合作,这不足为奇。

墙上的自画像

©Alex Israel。礼貌的高古轩

(图片来源:露西·道金斯)

虽然许多艺术家更喜欢在艺术中压制个人世界的影响,但伊斯瑞尔却用他个人侧面的剪影来描绘他的身体自我,而且提醒我们他的作品所处的背景:艺术中存在的视角,但通常不太容易被直接识别。伊斯雷尔解释道:“我只是把自己当作一个背景……这就是我的自画像开始发挥作用了。它已经成为我这个想象环境的一种标志。“事实上,是第一个自画像伊斯雷尔制作的这个图标是为了成为他2011年网络系列的标志躺着的时候,他在节目中采访了许多洛杉矶最受欢迎的名人。

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美国艺术家亚历克斯·伊斯雷尔在他洛杉矶工作室拍摄的照片

(图片来源:Niall O 'Brien)

用他自己作为背景是一个聪明的策略,以解决所有艺术本质上都是自画像的想法,事实上,以色列给我们的是一切,但不是个人内心世界的阴谋。从《幸运之轮》到格里菲斯天文台(Griffith Observatory)的视角,这些开放式的肖像描绘了一个人是如何成为一个人的,它们是碎片和线索,而不是整体,与更广阔的景观相连,而不是亲密的关系。

在他职业生涯的开始,Israel为艺术家工作却是奇葩晚放,他本月去世.他们一直很亲密。例如,你可以从巴尔代萨里在20世纪80年代创作的重复彩色圆点脸和以色列的公式化结构中找到他的影响自画像.但是巴尔代萨里肯定会同意的,一旦说(在新标签页打开)“我认为艺术,如果有意义的话,就是与其他艺术家的对话。”

无论是贴在窗户上对着街道喊的简练的引用,还是与他所在社区的名人一起参加的谈话节目,或者自画像作为通向世界的窗口——对话正是以色列的工作内容。

亚历克斯以色列的装置视图“永远在我的脑海中”在高古轩格罗夫纳山,伦敦

©Alex Israel。由高古轩提供

(图片来源:露西·道金斯)

自画像(命运之轮),2017年,亚历克斯·伊斯雷尔,邦多丙烯酸和玻璃纤维

自画像(命运之轮), 2017年,亚历克斯·伊斯雷尔(Alex Israel),邦多丙烯酸和玻璃纤维。©Alex Israel。由高古轩提供

(图片来源:Jeff McLane)

Alex Israel为《Wallpaper》2020年2月刊限量版封面

Alex Israel为《Wallpaper》2020年2月号限量版封面(W*251) -供订户使用

(图片来源:press)

信息

1月16日至3月14日,《永远在我心中》高古轩格罗夫纳山。gagosian.com(在新标签页打开)

地址

高古轩
格罗夫纳山20号
伦敦W1K 3QD

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Charlotte Jansen是一名记者,著有两本关于摄影的书,《Girl on Girl》(2017)和《photography Now》(2021)。她是《大象》杂志的委托编辑,并为《卫报》、《金融时报》、《ELLE》、《英国摄影杂志》、《Frieze and Artsy》撰写有关当代艺术和文化的文章。詹森还是迪奥系列播客“女性凝视”的主持人。